Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 2 de 8

César -el hijo- va a Coronel Pringles a visitar a su madre viuda. Mientras ella teje y mira la televisión, entablan esa suerte de conversación tan usual entre madres e hijos: decisiones, novedades, recuerdos... Este dialogo, en apariencia trivial, es la puerta de entrada a un mundo enrarecido donde, Aira mediante, las cosas cambian inexplicablemente de lugar y el absurdo se adueña de una realidad desmandada.

En 2007 se cumplieron setenta años de la llegada de 465 niños españoles a la costa mexicana de Veracruz, a bordo del buque Mexique, criaturas que huían de los horrores de la Guerra Civil española. Acogidos por el gobierno del entonces presidente Lázaro Cárdenas, estos niños son la primera avanzada del exilio español en México. ¿Quiénes son, quiénes fueron, quiénes pudieron ser y en quiénes se enuncian ante la identidad hispanomexicana?

Leyendo El señor Galíndez es casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artículo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Como corresponsal del New Yorker, Arendt escribe su controversial "Eichmann en Jerusalen: un reportaje sobre la banalidad del mal", en el que plantea, entre otras cosas, la falta de monstruosidad aparente en el acusado, un funcionario pulcro, y el problema del genocidio institucionalizado en el que los organizadores calculan y cumplen con sus obligaciones de trabajo sin cuestionar la etica de la empresa. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dialogo con el texto de Arendt, dialogo que tiene mucho de discusion, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus multiples significaciones.Hija de un tiempo que no termina de pasar, El señor Galindez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ahi su vigencia.

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

Libreto y escenografía de la obra escrita y dirigida por Javier Daulte, estrenada en el Teatro Valle Inclan de Madrid en el mes de mayo de 2008. Se trata de una obra sobre las relaciones familiares que, ademas, invita a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media.

"El tema fundamental que une a estas cinco piezas es el de la represión o la persecución. Las mismas, aunque casi independientes, se enlazan unas con otras como fragmentos de un todo que se puede armar o desarmar de diferentes maneras". (R. A.) Esta obra se comenzo a escribir en La Habana en 1973 y se termino en Nueva York en 1985.

"Rafael Spregelburd para experimentar con el lenguaje teatral y sus posibilidades de ficcionalizar y producir sentidos -sin importar que éstos sean contradictorios u obscuros- trabaja con estructuras extrañas a las de un texto dramatico tradicional. Spregelburd abandona lo especificamente teatral para tomar "la simetria, la matematica, la logica, la linguistica estructural", ya que cree que "el teatro, para ser renovador, debe pensarse desde otras areas".Raspando la cruz hace un cuestionamiento a la posibilidad de interpretar la historia unidireccionalmente y de objetivizar los acontecimientos, alcanzando una unica verdad. No se puede controlar racionalmente lo aleatorio, lo arbitrario, sino simplemente participar de un devenir historico que se comprende solo parcialmente." Patricia Fischer

""Del maravilloso mundo de los animales: los corderos condensa los tópicos sobre los cuales siempre ha indagado el autor. Se trata de una pieza oscura, con indirectas pero implacables referencias a un mundo degradado y a una epoca feroz, concebida en un sutil contrapunto con la pseudotranquilidad y alegria de un "reencuentro" familiar.La pieza presenta una referencialidad indirecta inocultable con la desintegracion social padecida en los años de la dictadura militar, desintegracion esta que, por ello, no solo funciona como principio constructivo, sino que tambien es abordada como topico." Maria Florencia Heredia

Sólo un escritor cubano de la talla de Abilio Estevez, alejado por un tiempo de su ciudad natal, La Habana, podría ofrecernos esta mirada que, frente a la visión turística, revela una Habana secreta que al visitante le es imposible conocer. Verdadero paseo sentimental, sus paginas nos llevan desde la esplendorosa Habana ya preterita hasta la de hoy, con sus rincones ocultos y sus barrios marginales, sus tristezas y esperanzas, sus caniculas y aguaceros. En los recovecos del trayecto, nos saldran al paso personajes emblematicos o anonimos de la ciudad, asi como los comentarios que la capital cubana ha suscitado en escritores de todo el mundo, desde Cernuda, Hemingway y Graham Green hasta Maria Zambrano y Wallace Stevens. El resultado es un mosaico compuesto de memoria y ficcion, donde las historias veridicas se funden con los mitos que el autor ha ido forjandose de la ciudad

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes forman el díptico con el que Juan Patricio Lombera ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral. En ambas historias, la muerte es la protagonista, aunque su relacion con los hombres es muy distinta. En la primera obra, un joven de Chiapas es visitado por la muerte, que pretende llevarselo, pero se encontrara con unos planes bien distintos; los del joven, que en plena efervescencia hormonal, lo que quiere es fornicarse a ese esqueleto sin encantos que dice ser la muerte. Comedia de humor negro, -negrisimo- muy adecuada para ser leida en noche de luna llena en un cementerio lo mas decadente posible. Y a ser posible ahito de peyote. En El discurso de los poderes, un periodista es secuestrado por un grupo guerrillero, que utiliza su vida como moneda de intercambio con un gobierno dictatorial tipicamente hispanoamericano. Lo que no podia figurarse nadie en el grupoguerrillero es la cantidad de intereses particulares que hay en un Estado y como antes de tomar una decision, lo que menos se valora es la vida humana; y que el propio periodista tiene una carta negrisima en la manga. ¿Y la sociedad civil? Borracha en una taberna de mala muerte, haciendo apuestas.