eBooks de Teoría y crítica de arte

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

Un día precioso en Newport, Rhode Island, Phoebe Stone llega sola al majestuoso hotel Cornwall Inn, lleva puesto su vestido verde esmeralda, sus tacones dorados y no trae consigo ningún equipaje. Todos en el vestibulo piensan inmediatamente que es una invitada mas a la boda, pero en realidad es la unica huesped que no esta alli para ese evento. Phoebe ha ido al hotel porque durante años soño con compartir ese viaje con su marido, pero ahora esta sola, tocando fondo y decidida a darse un ultimo homenaje por todo lo alto.Mientras tanto, la novia ha previsto cada detalle y cada posible desastre que pudiera depararle este fin de semana, excepto una cosa: Phoebe y el plan de Phoebe. Sin embargo, contra todo pronostico, las dos mujeres se ven dispuestas a compartir sus secretos mas intimos desde el mismo instante en que se conocen.Con momentos que van desde lo absurdamente comico hasta lo desgarradoramente tierno, No estas en la lista de Alison Espach es una mirada matizada y conmovedora sobre los caminos sinuosos que podemos tomar hacia lugares que nunca imaginamos y sobre los encuentros fortuitos que a veces son necesarios para desviarnos.

Un manifiesto definitivo sobre la importancia esencial, y profundamente humana, de la creación y la creatividad en cualquier disciplina.A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por que el mundo necesita tu arte y como puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el habito y conectar con tu proposito. No se trata de escribir una novela en un mes ni de pintar una obra maestra de la noche a la mañana, sino de dar pequeños pasos constantes cada dia que te permitan construir una practica solida.La autora aborda los grandes retos de cualquiera que se enfrente a su obra (el sindrome del impostor, el perfeccionismo, la procrastinacion o la autocritica) y nos invita a realizarnos como artistas y a reivindicar el derecho a crear con orgullo, sin miedo y sin pedir permiso.

21hitos que, con humor yclaridad,nosayudan aentender lo que ha ocurridoenelconvulso mercado delarteenel primercuarto delsigloXXI.Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLa periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el.Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres.Arteparece,platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto.En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial.Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas: Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial. Manuel Borja-VillelLaura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII. Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLaura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos. Rosina Gomez-BaezaLaura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura con cualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos. Gloria Moure

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitualde la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a loslímites que han determinado su uso, en un momento histórico endonde no se deja de anunciar su obturacion. Agotamiento que seconstata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas anuestras formas de produccion y de organizacion de la vida. De ahique la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoriacritica de imaginacion material como tentativa metodologica quequiere contribuir a potenciar otros procesos de formacion desdediferentes practicas. En este sentido, se trata de profundizar enalgunos de los desarrollos presentados en La performatividad de lasimagenes, para interrogar que podria querer decir que existe unafuerza formadora en la imagen. Si la imaginacion es la capacidad decrear imagenes, ¿como activar esa potencia de lo imaginal?Si lo que pretendemos es una critica que sea capaz de invertir suenergia en una nueva pasion creativa para organizar el polemicoencuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar unacreacion social, artistica y conceptual que trabaje desde los bordes,los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en lasnuevas formas de contacto.

EDICIÓN ESPECIAL Incluye inédito: «Un paseo por los museos»Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de t

Por supuesto, hay mucho de mito, conspiranoia (paranoia conspiratoria), leyenda e imaginación desvelada con respecto a cualquier secta por poderosa que sea, sobre todo si tenemos en cuenta que los verdaderos amos del mundo, iluminados, masones, luciferinos, gnosticos, teosofos, o no, no necesitan nada de nadie porque ya lo tienen todo: el dinero y el poder, los medios de produccion y comunicacion, la distribucion y los puntos de venta de todas y cada una de las mercancias y los bienes que existen en el mundo, asi como el total control del pensamiento humano, de su educacion, sus ritos, su cultura, sus creencias y hasta de su tecnologia y de sus ciencias.Ellos deciden quien triunfa y quien no, que se come y que se desecha.Ellos ya son dueños de todo, y no necesitan de secta alguna para llevar a cabo sus planes, cualesquiera que estos sean, y el dia que quieran o en el momento que se les ocurra, pueden borrarnos al resto de la faz de la Tierra.Esa es la verdadera Mano Negra que mueve los hilos del mundo.

El saber del pasado persiste en nosotros, a pesar de los estragos del tiempo. Esta cita de William Morris da título a esta selección de escritos del gran renacentista británico, padre del movimiento Arts & Crafts, compuesta en dos bloques:SOBRE LIBROS: Comentarios sobre los libros iluminados de la Edad Media. La imprenta con Emery Walker. El libro ideal; ySOBRE ARTES POPULARES: Las artes menores. Improvisacion. El arte de la gente. Campo y ciudad. Como podria ser una fabrica (I). Como podria ser el trabajo en una fabrica (II y III). Siendo escritos tecnicos sobre las mas variadas disciplinas, dan cuenta del amor de Morris por los libros y su elaboracion. Aqui esta el Morris mas batallador e ideologico, en un sentido cultural de la palabra.

GuíaBurros La orquesta y sus instrumentos, conoce los instrumentos musicales de una orquesta, desde los tipos de orquesta, pasando por las diferentes secciones, hasta la figura del director de orquesta.Los GuiaBurros son manuales basicos para aprender a utilizar una herramienta, realizar una actividad o adquirir un conocimiento determinado de manera sencilla y facil.

Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico), a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

¿Qué cosas maravillosas quisieras hacer con tu vida si tuvieras el éxito garantizado en cada una de ellas?Tu nivel de autoconfianza determina el tamaño de las metas que te propones, la energía y la determinacion con la que te enfocas en alcanzarlas, y tu persistencia para sobrepasar cualquier obstaculo.Este poderoso y practico libro esta basado en el trabajo del autor con mas de 5 millones de ejecutivos, empresarios, profesionales en ventas, y con personas que ambicionan desarrollar autoconfianza en todas las areas. El poder de confiar en ti mismo te muestra como incrementar tu "actitud mental": pensando como los mejores. Poco a poco construiras y mantendras mayores niveles de autoconfianza en todo lo que hagas. Confiar en ti mismo te permite moverte de tu zona de comodidad y avanzar hacia enfrentar grandes retos.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida.La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia.Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo.La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyo a quienes no seguian los estandares. Este libro muestra como el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a traves de las artes desde sus inicios hasta la actualidad.Con cada capitulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoiris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plasticas, fotografia o escultura, Nos recordaran ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar mas alla de etiquetas y escandalos.Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los margenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.La historia del arte siempre ha tenido una seria carencia de puntos de vista. Este libro es un desafio necesario para que un panorama mas completo y justo llegue al publico. Miguel Angel Cajigal (El Barroquista)A menudo el arte ha sido un refugio para transmitir lo que la sociedad castigaba. Menos mal que Clara lo saca a la luz para que no olvidemos a quienes vinieron antes. Mikel Herran (PutoMikel)Emociona este paseo por los margenes de la historia del arte. Clara disecciona con soltura todo aquello que nos importa. Bernardo Pajares y Juanra Sanz (Arte Compacto)Sin duda, una lectura imprescindible sobre nuestra memoria colectiva. Carla Serrano Sastre (@la.inercia)

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».En

Un arquitecto viaja a Madrid y queda atrapado por la mirada de una mujer pintada hace más de un siglo. No es una obsesión cualquiera: Clotilde, la dama del sofá amarillo de Joaquín Sorolla, le habla desde el lienzo y le revela la existencia de un mundo oculto donde el arte esta vivo.Entre museos, ciudades y conversaciones imposibles, La dama del sofa amarillo nos invita a cruzar la frontera entre la realidad y la creacion artistica, explorando el amor, la memoria y el poder eterno del arte. Una novela fascinante y original que transforma la contemplacion de un cuadro en una experiencia inolvidable.

Este libro presenta al "libro de artista" como un medio interdisciplinario donde imagen, texto y materialidad se entrelazan para producir narraciones sensibles y abiertas. Desde sus orígenes y lenguajes hasta sus tipologias (codice, acordeon, rollo, libro objeto e intervenido, libro digital e hiperlibro), traza un mapa claro y practico para comprender y crear. En el aula y en talleres, el genero potencia la creatividad colectiva, integra saberes y habilita proyectos accesibles y colaborativos; en el plano terapeutico, activa memoria, simbolo y relato, facilitando procesos de sanacion y autoconocimiento. Con criterios para clasificar, exhibir y circular estas obras, y con enfasis en la participacion del lector como coautor, este volumen es guia y manifiesto para artistas, docentes y profesionales interesados en la potencia pedagogica, social y afectiva del libro de artista.

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.