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Los sonámbulos, Libro III: Huguenau o el realismo (1932) cierra la trilogía de Hermann Broch, situándose en 1918, durante el colapso del Imperio Alemán al final de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es Wilhelm Huguenau, un oportunista y hombre de negocios sin escrupulos, cuya unica guia es el interes propio. A diferencia de Pasenow y Esch, que aun luchan con tensiones morales y contradicciones, Huguenau encarna la total perdida de valores y el predominio del pragmatismo absoluto.Su figura se presenta como la culminacion del proceso de desintegracion espiritual iniciado en los dos libros anteriores. Huguenau carece de todo idealismo: es frio, calculador y esta dispuesto a manipular y traicionar a cualquiera para lograr beneficios materiales. Su "realismo" no es el de una vision equilibrada del mundo, sino el de una adaptacion brutal y deshumanizada, que refleja el triunfo de la indiferencia moral en un tiempo de crisis.La narracion combina episodios de la vida de Huguenau con ensayos intercalados que analizan el derrumbe de los sistemas de valores europeos y la incapacidad de la sociedad para mantener una etica comun. Asi, Broch no solo construye un retrato individual, sino que ofrece una radiografia cultural de un continente que, tras perder su fundamento espiritual, se hunde en la violencia y el vacio.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y ensayista austriaco que, con Los sonambulos, elaboro una de las reflexiones mas incisivas sobre la crisis de la modernidad. La trilogia Pasenow o el romanticismo, Esch o la anarquia y Huguenau o el realismo muestra como, a lo largo de tres decadas, Europa paso de los restos del idealismo a la anarquia interior y finalmente al pragmatismo sin alma. Su obra influyo en generaciones posteriores de escritores y pensadores por su capacidad de unir narrativa, filosofia y analisis cultural.

Los sonámbulos, Libro I: Pasenow o el romanticismo (1931) abre la célebre trilogía de Hermann Broch, en la que se analiza la crisis de valores de la Europa de comienzos del siglo XX a través de tres epocas y personajes distintos. En esta primera parte, situada en 1888, el protagonista es Joachim von Pasenow, un joven oficial prusiano atrapado entre las rigidas normas del deber militar, la tradicion aristocratica y sus vacilaciones sentimentales.Pasenow encarna el espiritu del romanticismo tardio, marcado por ideales de honor, orden y jerarquia, pero ya en conflicto con un mundo en transformacion. Su relacion amorosa con Ruzena, una joven bohemia y sensual, lo enfrenta a una tension entre el deseo personal y las convenciones sociales, asi como entre la seguridad de lo conocido y el vertigo de la modernidad que comienza a abrirse paso.Broch retrata en Pasenow a un "sonambulo", es decir, alguien que vive sin plena conciencia, aferrado a valores caducos, incapaz de comprender del todo el cambio de epoca. La novela, con un estilo elegante y analitico, muestra como las estructuras tradicionales se tambalean y anticipa la desorientacion espiritual que dominara las decadas siguientes en Europa.Hermann Broch (18861951), escritor y pensador austriaco, es considerado una de las voces mas profundas de la literatura modernista europea. Su trilogia Los sonambulos combina narrativa psicologica, reflexion filosofica y critica cultural, mostrando el colapso de los sistemas de valores que habian sostenido a la sociedad burguesa.

Los sonámbulos, Libro II: Esch o la anarquía (1931) se sitúa en 1903 y continúa la trilogía iniciada por Hermann Broch para examinar la desintegración de los valores en la Europa moderna. El protagonista, August Esch, es un empleado de contabilidad que se siente frustrado, desplazado y lleno de resentimiento hacia la sociedad. Incapaz de encontrar un proposito claro en su vida, se mueve entre la rigidez moral y el deseo de ruptura, oscilando en un estado de permanente insatisfaccion.La figura de Esch refleja el paso del romanticismo al desencanto, encarnando la perdida de certezas en un mundo donde los ideales tradicionales se derrumban y la vida burguesa aparece vacia. Su caracter rigido, pero al mismo tiempo caotico, lo lleva a buscar nuevas formas de identidad en movimientos politicos y sociales que prometen un cambio, aunque sin llegar nunca a una verdadera conviccion. En el se hace evidente el avance de la anarquia espiritual, un sintoma del desmoronamiento de valores colectivos.La novela expone con crudeza la crisis de sentido de la clase media, mostrando como Esch, atrapado en contradicciones, representa a una generacion que busca desesperadamente un nuevo orden en medio de la desorientacion. Como en toda la trilogia, Broch combina la narracion psicologica con una profunda reflexion filosofica, proyectando en su personaje la angustia de una epoca marcada por la transicion hacia la modernidad.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y pensador austriaco cuya obra se centra en el analisis de la decadencia cultural y moral de Europa. En Los sonambulos, Broch retrata tres momentos historicos romanticismo, anarquia y realismo para mostrar la progresiva desintegracion de los valores que sostenian a la sociedad burguesa. Su estilo mezcla narrativa, ensayo y filosofia, consolidandolo como una de las figuras mas originales de la literatura modernista.

Las Tiendas de Color Canela y otros cuentos, de Bruno Schulz, es una colección singular que sumerge al lector en el universo fantástico y poético del autor polaco, donde memoria, imaginación y mito se entrelazan. Publicada originalmente en 1934, la obra recrea la atmosfera de una pequeña ciudad provinciana a traves de los ojos de un narrador que combina recuerdos de infancia con elementos oniricos y alegoricos. En este espacio, la realidad cotidiana calles, tiendas, casas, mercados se transforma en escenarios cargados de simbolismo, revelando un mundo a la vez intimo y universal.Entre los relatos, destacan aquellos reunidos bajo el ciclo de los Maniquies, como Tratado de Maniquies o el segundo libro del Genesis, donde Schulz explora la idea de la creacion del mundo a partir de una materia viva y maleable, comparando el arte de modelar con el acto divino de la genesis. En estas narraciones, la figura del padre adquiere un papel central: inventor, visionario y demiurgo, que mezcla ciencia, alquimia e imaginacion en sus reflexiones y experimentos. A traves de el, el autor cuestiona la naturaleza de la vida, de la forma y de la creacion artistica.Otros cuentos, como Don Karol y La noche de la gran temporada, amplian el repertorio onirico de Schulz, introduciendo personajes excentricos y situaciones fantasticas que desdibujan las fronteras de lo real. Lo cotidiano se convierte en espectaculo, carnaval y rito, mostrando como el lenguaje poetico del autor tiene la capacidad de transformar objetos triviales en simbolos cargados de misterio. La propia ciudad, con sus tiendas de canela y sus calles laberinticas, se convierte en una entidad viva, impregnada de significados ocultos.Bruno Schulz (18921942) fue uno de los grandes maestros de la literatura centroeuropea del siglo XX. Su obra, aunque breve, influyo profundamente en lectores y escritores posteriores, al proponer una escritura en la que la imaginacion recrea el mundo como mito personal y colectivo. Con Las Tiendas de Color Canela y otros cuentos, ofrecio una de las visiones mas originales de la literatura moderna: una prosa lirica, impregnada de simbolismo y sensibilidad, que convierte la experiencia individual en mito universal.

Mal amor, necesito de mí es una obra que pone luz sobre las relaciones tóxicas que muchas mujeres viven en silencio, justificando lo injustificable en nombre del «amor». A través de una mezcla de ref

Otro fantasma recorre la memoria de quienes vivieron en la Unión Soviética: el silencio de las mujeres que sufrieron el control patriarcal del Estado, la religión y la tradición. Su trauma lo arrastra el tiempo de una generacion a otra hasta que un dia alguien recuerda, habla y pone nombre a aquello que permanecia acallado. Magorzata Nocu ha hecho de la escucha literatura. Ha recorrido el territorio intimo en el que las hijas heredan de sus madres la memoria del hambre, la miseria y la muerte, y se ha convertido en testigo atenta de una constelacion de conversaciones y testimonios que iluminan una cara del siglo xx que permanecia en la penumbra.Con un estilo preciso e incisivo, heredero de maestras de la escritura de no ficcion como Svetlana Aleksievich o Hanna Krall, Nocu levanta con El amor ha sido mi unica culpa un refugio en el que resuena la historia de cerca del millon de partisanas, conductoras y francotiradoras que combatieron en el Ejercito Rojo o de las mujeres soldado que hoy conforman casi un tercio de la milicia ucraniana. De las que, atrapadas en el sitio de Leningrado, recitaban de memoria los versos de Anna Ajmatova para paliar el hambre. De las que ondearon la bandera roja seducidas por la utopia de los soviets y de las disidentes que acabaron en los sotanos de la Lubianka, el putrefacto corazon del KGB. De todas las enemigas del pueblo que perdieron el nombre propio en el gulag o que pasaron su juventud en las fosas de la psiquiatria sovietica. Aqui estan las voces de un imperio que se desmorona y que tras su derrumbe ha dejado a la vista su estructura de violencia.

"Se trata de desear el acontecimiento, soportarlo, hacernos el soporte de él, sin resentimiento ni resignación. ¿Por qué no decir lo mismo de la repetición como ha sido trabajada en este libro? […] R

"Incidencias de lo femenino en la clínica con niños y adolescentes 1 es la elaboración de saberes producidos por el Departamento Pequeño Hans. Cada artículo se enlaza al anterior y al siguiente en un movimiento circular donde los autores conversan entre si, en el intento de decir sobre ese indecible femenino.Toda mujer tiene un halo de extravio, al estar habitada por un goce que carece de orientacion posible. Atravesada siempre por una ausencia, lo femenino se erige asi como lo extimo para si mismo. Desdoblada en su particion de goces, se manifiesta como un goceausencia suplementario al goce falico.Los autores, en sus singulares estilos, buscan situar el modo en que lo femenino participa de lo materno, bordeando ese no-todo falico que habita en el deseo de la madre. Lo propiamente femenino se juega en esta doble regulacion que da lugar al no-toda mujer y no-toda madre. ¿Que hay de lo femenino en la maternidad, en ese mas alla del deseo de hijo como falo? ¿Es suficiente la via del falo para dar cuenta del goce femenino mas alla del deseo de la madre?La conversacion, a partir de los casos relatados busca extraer un significante que denote el goce singular del parletre, y nos ilumine sobre: ¿como un niño se encuentra con lo femenino en la madre?, ¿de que operacion dispone el niño y el adolescente para orientarse frente a ese goce insensato, extranjero, siempre Otro?, ¿que le permitira al niño salir del goce cerrado y extraño? y ¿que del goce de cada uno puede encontrar marcas de la madre?Las familias actuales interpelan al psicoanalisis a dar respuestas a la incidencia de lo femenino en el deseo de la madre, bajo las coordenadas del tiempo de la evaporacion del padre y los efectos del discurso de la ciencia" (Carolina Alcuaz y Alicia Nervi).

En La salida de las toxicomanías, Darío Galante invita a una reflexión sobre el fenómeno del consumo de drogas desde diversas perspectivas. A través de su experiencia en la atención de pacientes con problemas de consumo, tanto en el ambito publico como privado, Galante explora como la practica del consumo de drogas se ha transformado y como se relaciona con los cambios en los lazos sociales. El libro se estructura en torno a cinco axiomas aplicados a la clinica de las toxicomanias, proporcionando un marco para entender las complejidades de estos casos. Desde la lucha contra la estigmatizacion hasta la relacion entre el Derecho y el goce, cada capitulo ofrece una mirada detallada sobre los multiples factores que influyen en los tratamientos. Aborda temas como la influencia de la sociedad actual en las adicciones, la importancia de entender el sintoma en psicoanalisis y las limitaciones de los enfoques tradicionales centrados en la normalizacion y la cura. A traves de viñetas clinicas y argumentos solidos, el autor muestra que el psicoanalisis puede ofrecer una salida que no desatienda la falta, sino que la integre como parte fundamental del proceso terapeutico. Este libro es una herramienta valiosa para psicoanalistas, psicologos y profesionales de la salud mental interesados en comprender y abordar las toxicomanias desde una perspectiva que va mas alla de la mera prevencion y tratamiento sintomatico.

Lacan, el estilista. Lacan, el lógico de cada loco. Lacan, el practicante de la subversión. Lacan, el autor siempre actual. Lacan, el psiquiatra concernido.Para la lectura de sus primeros escritos, los textos reunidos en este volumen constituyen una compañia ideal. No solo nos muestran lo que del joven psiquiatra perduro en el ulterior psicoanalista. Tambien nos hacen ver lo que de sus producciones iniciales es capaz de seguir interpelandonos hoy, un siglo despues.

"Vamos ahora a comentar un poco expresiones de Lacan que ya hemos citado de esa entrevista de la revista Panorama.Ahí vienen grandes novedades que si no se tienen ciertas claves de lectura previas, parece que Lacan hubiera entrado ya en una clara demencia senil.¿Que dice? Que real e imposible son antiteticos, no pueden ir juntos. Aca ustedes hacen un alto y le dicen: Doctor Lacan, usted me explico años y años que lo real es lo imposible, y que asi se define la logica como ciencia de lo real en tanto determina lo imposible, la que utilizan las matematicas y la ciencia. Pero Lacan plantea alli algo novedoso, dice que el analisis empuja al sujeto hacia lo imposible, no hacia lo real, y que le sugiere considerar el mundo como es verdaderamente, es decir imaginario, sin significacion, en cambio "lo real como un pajaro voraz no deja de nutrirse de cosas sensatas" (Juan Carlos Indart).

En Otra mirada sobre las psicosis, Miguel Furman invita a un recorrido por los principales conceptos del psicoanálisis lacaniano aplicados a la comprensión, donde lo imaginario, lo simbólico y lo real funcionan como lupa de lectura de las psicosis.Furman comienza su analisis con el concepto de lo imaginario, explorando como el estadio del espejo y la identificacion especular juegan un papel crucial en la formacion del yo. A traves de casos clinicos como el de Dick y Roberto, ilustra como las fallas en esta etapa pueden llevar a la psicosis.El autor continua con una detallada exploracion de lo simbolico en la psicosis, abordando temas como la libido, el Nombre-del-Padre y la forclusion. Furman explica como la ausencia o distorsion de estos elementos simbolicos puede desencadenar el fenomeno psicotico, proporcionando un marco teorico robusto para entender la estructura de la psicosis. Ademas, se discuten las diferencias entre neurosis y psicosis, destacando como el delirio puede actuar como un intento de curacion frente a la ruptura del mundo simbolico.En la tercera seccion dedicada a lo real, se aborda el concepto de objeto a y su relevancia en la psicosis. Utilizando el nudo borromeo y otras herramientas teoricas, el autor demuestra como lo real irrumpe en la experiencia psicotica de manera devastadora.El libro tambien aborda el pasaje al acto y el acting out en la psicosis, mostrando como estos fenomenos pueden ser comprendidos a traves de la lente del psicoanalisis. La inclusion de casos historicos y contemporaneos enriquece el texto y proporciona ejemplos vividos de estos conceptos en accion.Finalmente, Furman explora la relacion entre Freud y la psicosis, revisitando los textos freudianos fundamentales y su relevancia en la enseñanza de Jacques Lacan. Esta seccion ofrece una sintesis historica y teorica que situa el trabajo de Lacan dentro de una tradicion psicoanalitica mas amplia.Otra mirada sobre las psicosis proporciona herramientas practicas para la clinica psicoanalitica. Miguel Furman, con su estilo claro y erudito, consigue hacer accesible una tematica densa, convirtiendo este libro en una lectura esencial para psicoanalistas, convirtiendolo en un referente indispensable en el estudio y tratamiento de la psicosis.

Las novelas del Coyote son un gran patrimonio literario del siglo XX en español. Aunque nacieron como literatura popular y "de quiosco", han forjado lectores durante décadas y su contribución a la difusion de la lectura merece ser recordada y puesta en valor. Desde su publicacion se convirtieron en un fenomeno de masas en España y en toda Hispanoamerica.

13 estaciones para redefinir tus prioridades, gestionar mejor tu tiempo y crear hábitos que transforman«Rafael Zavala tiene una capacidad de trabajo increíble y un noble deseo de aprender y de influi

Barnaby Rudge, una de las menos conocidas pero igualmente cautivadoras novelas de Charles Dickens, nos ofrece un vívido retrato de los disturbios de Gordon de 1780 en Inglaterra. Situada en un contexto historico cargado de tension social y politica, el libro explora la aversion hacia el catolicismo y la violencia desatada que caracterizan esta epoca. A traves de su estilo narrativo caracteristico, Dickens entrelaza la vida de personajes ficticios con eventos historicos reales, creando una narrativa rica y compleja. El tono gotico predominante y la inclusion de personajes vibrantes, como el ingenuo Barnaby, hacen del relato una reflexion profunda sobre los prejuicios y la humanidad. Charles Dickens, reconocido por su perspicaz observacion social, empleo su talento narrativo para iluminar las desigualdades y contradicciones de su tiempo. Nacido en una Inglaterra victoriana en rapida transformacion, las experiencias personales de Dickens con la pobreza y las injusticias sociales influyeron profundamente en sus escritos. Aunque Barnaby Rudge fue una de sus primeras obras, publicado en 1841, refleja su madurez literaria y compromiso con temas sociopoliticos, anticipando el impacto que tendria en obras posteriores mas aclamadas. Recomendar Barnaby Rudge es invitar al lector a un viaje introspectivo a traves de la historia. No solo ofrece un vistazo al siglo XVIII, sino tambien hace eco de las preocupaciones contemporaneas sobre el fanatismo y la tolerancia. La habilidad de Dickens para capturar la esencia humana en medio del caos asegura que esta obra, aunque subestimada, merece un lugar en el canon literario. Los lectores interesados en el trasfondo historico y el analisis social encontraran en Barnaby Rudge una pieza maestra que estimula tanto el intelecto como el corazon. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

En Tiempos difíciles, Charles Dickens captura de manera magistral la esencia tumultuosa de la Revolución Industrial en Inglaterra, sumergiendo al lector en un mundo marcado por la opresión y la deshumanizacion. El libro, rico en descripciones vividas, aborda la dicotomia entre la razon estricta y las emociones humanas a traves de personajes memorables como Thomas Gradgrind y Louisa. Dickens emplea su caracteristico estilo critico y satirico para desenmascarar las injusticias sociales y economicas, ofreciendo una reflexion profunda sobre la moralidad de una sociedad en rapida transformacion. Charles Dickens, cuyas obras a menudo denuncian las inequidades sociales de su tiempo, es uno de los novelistas mas influyentes del s. XIX. Nacido en una era de cambios drasticos, Dickens vivio de cerca la pobreza y las penurias que luego plasmaria en sus escritos. Sus propias experiencias de privacion en la infancia, trabajando en condiciones casi de explotacion, lo llevaron a convertirse en un agudo observador de las divisiones de clase y el sufrimiento humano, conceptos centrales en Tiempos dificiles. Recomiendo encarecidamente Tiempos dificiles a cualquier lector interesado en la narrativa social critica del siglo XIX. Dickens no solo ofrece una historia apasionante, sino que tambien desafia al lector a examinar las fibras morales y eticas de la propia sociedad. Su habilidad para hilar historias humanas profundamente conmovedoras con comentarios sociales agudos hace que esta obra sea tanto una obra literaria prominente como un llamado a la reflexion. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

Los psiquedélicos son los medicamentos del futuro inmediato para tratar problemas de salud mental. Este libro proporciona el conocimiento necesario antes de tomarlos y/o de prescribirlos. MDMA (éxtasis), psilocibina, LSD, ketamina e ibogaina fueron inicialmente desarrolladas como farmacos de laboratorio. Posteriormente, se convirtieron en sustancias de uso recreativo y psiconautico. Dentro de poco, seran medicamentos utilizados para tratar el estres postraumatico, la depresion, los trastornos de ansiedad y una amplia gama de problemas de salud mental. Simultaneamente, la ayahuasca, el peyote y otras plantas psicoactivas, junto con sus practicas ceremoniales asociadas, han experimentado una gran expansion internacional.Este libro analiza en detalle la evidencia cientifica que respalda la seguridad y eficacia de estas sustancias, asi como las tensiones existentes entre su uso medico y comunitario. Examina tambien los limites de sus aplicaciones, el contexto cientifico y cultural en el que se inscriben, y sus beneficios, no solo en el tratamiento de problemas de salud mental, sino tambien en lo personal y comunitario. Se trata de un manual accesible de la mano de uno de los mayores expertos en lengua española en la cuestion, tanto para el publico general interesado en los usos y la ciencia de los psicodelicos, como para especialistas.

Una prematura crisis matrimonial entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina.En plena crisis matrimonial, Clara Montsalvatges envía un correo electrónico a sus hermanos, Álvaro y Amanda, para comunicarles que se divorciara de Joan-Marc. Sus problemas personales la llevaran a preguntarse que quiere hacer con su vida y que piensan los demas de ella, y a indagar en su pasado y en el de su familia. En este viaje (donde no dejara de cruzarse con su todavia marido y sus hermanos) debera hacerse cargo de la herencia moral de su abuelo Gabriel, el patriarca de la familia, un hombre curtido en la guerra civil y que sobrevivio (cuando un chivatazo conducia a la carcel o a la muerte) a la desolacion del franquismo, permitiendo a Clara y a sus hermanos nacer.Hilos de sangre propone un contraste entre la frivola y despolitizada primera decada del siglo XXI de Clara y la asfixia politica y la violencia de la guerra civil; una exploracion a fondo de la renuncia, las posibilidades vitales, el azar, las generaciones, el deseo, la clase, las guerras de genero...Recuperamos en Anagrama el fulgurante debut de Gonzalo Torne, publicado por primera vez en 2010 y galardonado con el XXVI Premio Jaen de Novela, que constituye la genesis de la historia privada de la familia Montsalvatges, aqui entrelazada con la historia colectiva de un pais en ruina: una novela de novelas, de una brillantez inhabitual, que nos descubrio a un escritor prodigioso y merece ser considerada todo un clasico contemporaneo.

Jules Saavedra pensaba que su vida era normal. Hasta que el suelo se abrió bajo sus pies… y con él, un poder ancestral que llevaba siglos dormido en su interior.Ahora sabe que es una Polemistés, part

El Patagonia: Una cartografía de lo inasibleMás que una novela, El Patagonia es un experimento narrativo, un artefacto perfectamente inconcluso. Ambientado en 1929, el libro parte del vuelo inaugural de un dirigible que busca unir las Americas para luego disolverse en una deriva onirica, donde el tiempo y la percepcion se confunden. La epica tecnologica muta en una elegia de lo inasible.El autor, referente del video y cine experimental ademas de escritor, emplea un lenguaje que oscila entre lo visual y lo literario, creando lo que podria denominarse una "pelicula escrita"a la Robbe-Grillet: un texto que debe proyectarse en la mente del lector, cuadro a cuadro. Entrelazada con archivos sonoros que el libro invita a escuchar e imagenes al estilo de W. G. Sebald, la prosa de Guzman parece emanar de una camara que alterna primeros planos intimos con estepas inmensas y cielos infinitos.El dirigible Patagonia ya no es maquina, sino dispositivo filosofico y artefacto literario: un microcosmos que desnuda la fragilidad humana suspendida en lo indescifrable. Esta es una obra para quienes saben que la gran literatura no narra: interroga. ¿Donde termina el viaje y empieza la alucinacion? ¿Es todo relato una deriva controlada? El Patagonia no da respuestas. Ofrece el vertigo perfecto de una pregunta bien planteada. Un logro raro: poema, pelicula y enigma en un solo gesto.