Ebooks de arte, página 57 de 1251

Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.

Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena; a Henri Herz divirtiendo a los mineros durante la fiebre del oro; a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas de su taburete y tarareando mientras toca. Es una mezcla de historia cultural, analisis de interpretes y estilos, estudio musicologico de compositores y relato de costumbres.

El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño. Se parte del reconocimiento de tres momentos históricos: el origen de las primeras bandas y su evolucion; su desarrollo y sus usos militares y politicos, en el contexto universal y en el contexto colonial americano; y el de la apropiacion e institucionalizacion de estas agrupaciones musicales como entidades culturales en el siglo XX, luego de su desuso militar tras la independencia del gobierno español, momento en el que las gentes de los pueblos y ciudades lograron una identificacion local en los espacios musicales, tipo retreta, con los que se proyecto la musica nacional. Como aporte final, se presenta la historia y trayectoria de estas dos agrupaciones que, tras sobrevivir a una cantidad de vicisitudes, son las unicas que subsisten en nuestro pais. Las fuentes de informacion fueron las bibliotecas y los archivos de la ciudad, los conservatorios, los fondos de cultura departamental y, mas importante aun, se recurrio a la tradicion oral, al testimonio de los propios integrantes, entre ellos el autor, o de personas que han vivido muy de cerca el quehacer de estas dos bandas musicales. Dedicamos este trabajo a estas agrupaciones que bien merecen de la ciudadania y toda la nacion el esfuerzo por preservarlas para que continuen con su maravilloso arte de crear y difundir la musica, y en especial nuestro patrimonio musical.

Las fotografías de este libro guardan un doble secreto; una increíble historia de resistencia y tenacidad. Los negativos, escondidos por Aurelio en 1973 para evitar que las fuerzas represivas los destruyeran, fueron recuperados 30 años despues.La humedad del escondite, en vez de estropearlos, sello las latas y los mantuvo a salvo. Ya vuelto del exilio, Aurelio los busco en varias oportunidades en el lugar donde los habia ocultado y sus alrededores, sin lograr encontrarlos. Un niño los descubrio. Jugaba con ellos sin que nadie supiera y volvia a dejarlos donde los habia hallado. Un dia el niño, ya grande, se encuentra con un fotografo, le cuenta su historia y este ata cabos. Aurelio nunca perdio la esperanza de recuperar esta porcion de historia en formato de negativos que vencieron el tiempo y las dificultades.Todas estas fotografias fueron tomadas, desde 1957 a 1973, para el diario El Popular en su primera epoca hasta su clausura por la dictadura civico-militar. Son imagenes que nutren la memoria colectiva sobre la historia de las peripecias de un pueblo en su lucha por lograr mejores condiciones de vida y su resistencia ante el autoritarismo.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.

Una historia del cine español indaga en el cine de España, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones mas apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX. Aborda nuevos temas de los estudios sobre cine (los conceptos, por ejemplo, de pelicula "de prestigio" y cine middlebrow) y los situa en el contexto de un pais caracterizado por la movilidad social, incluyendo el boom industrial de los años veinte, la depresion de los cuarenta tras la Guerra Civil, y el movimiento masivo hacia la clase media a partir de los años sesenta. El analisis textual pormenorizado de unas cuarenta y dos peliculas de entre 1910 y 2010 ofrece una via de acceso especialmente util a la cinematografia española."Una mezcla de investigacion rigurosa, conciencia teorica, analisis critico y escritura elegante." Peter Evans, profesor emerito en la Queen Mary University of London."No existe nada verdaderamente comparable a esta Historia del cine español de Sally Faulkner. Este volumen vasto y ambicioso combina un atractivo relato general de la vital cinematografia española con unos soberbios analisis pormenorizados de titulos concretos. Situa, ademas, habilmente cuestiones artisticas y culturales en contextos sociales e historicos. Este libro es lectura imprescindible tanto para quienes ya conozcan el cine español, como para quienes deseen descubrirlo." Paul Julian Smith, The City University of New York.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Un peculiar análisis histórico y estético del mejor grupo de la historia. Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada dia del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento mas importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el dia en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo comun: Ivan Vaughan. Exactamente este es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda mas importante de todos los tiempos. Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formacion de la banda y el concurrido laberinto del quinto beatle, las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su musica en nuestras emociones, y su controvertida separacion.*Los otros baterias de los Beatles. *Las etapas de los Beatles... Una al año. *El futuro con los Beatles sin los Beatles. *Historias increibles pero ciertas sobre los Beatles. El 6 de julio de 1957 un joven llamado Paul McCartney fue a la fiesta parroquial de Woolton, donde iban a actuar los Quarrymen, y conocio a John Lennon. Sucedio que John, a pesar de ser notoriamente cauteloso con los extraños, se quedo muy impresionado con Paul porque, entre otras cosas, supo afinarle correctamente la guitarra. Este es el origen de la historia mas bella de la musica popular, forjada por la extraordinaria capacidad creativa de Paul McCartney y John Lennon, dos autenticos genios de la musica que tuvieron la suerte no solo de convivir en el mismo planeta y en el mismo siglo, sino que ademas coincidieron en la misma ciudad.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de América Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo. Schroeder Rodriguez incorpora un analisis de aproximadamente 50 peliculas a una narrativa de alto rigor academico y enmarcada por un persuasivo marco teorico de modernidades multiples. El resultado es una guia obligatoria que transforma la version heredada de la historia cultural de America Latina en los ultimos cien años, pues resalta la forma en que actores sociales como la Iglesia y el Estado han utilizado el poder del cine para definir la esfera publica y moldear nuevas identidades en un continente marcado por luchas continuas de liberacion y justicia social.

Tener un armario versátil y atemporal es el sueño de muchas personas. Un armario como este te permite vestir bien para cualquier ocasión, sin tener que gastar mucho dinero ni comprar ropa nueva constantemente.En este libro electronico, aprendera todo lo que necesita saber para armar un guardarropa versatil y atemporal. Cubriremos los siguientes temas:¿Que hace que un guardarropa sea versatil y atemporal?Como organizar tu guardarropa¿Cuales son las piezas imprescindibles de un armario versatil y atemporal?Como combinar las piezas de tu armarioComo cuidar tu ropa¿Que hace que un guardarropa sea versatil y atemporal?Un armario versatil es aquel que te permite crear diferentes looks con las mismas prendas. Un guardarropa atemporal es aquel que no pasa de moda con el tiempo.Para que un armario sea versatil es importante que cuente con piezas basicas que se puedan combinar entre si. Estas piezas deben ser de calidad y estar bien cortadas, para que te sientas bien usandolas.Para que un armario sea atemporal, es importante que este compuesto por piezas clasicas que no se dejen influenciar por las tendencias de la moda. Estas piezas deben ser de color neutro y de corte sencillo.Aprenda mucho mas...

Una ecología de los signos recoge siete ensayos dedicados a interrogar las relaciones entre las configuraciones de los modos de experiencia (artística, vital, corporal) y los modos en los que podemos captar su diferenciacion y sus declinaciones. Apoyados por la tradiccion que convoca Deleuze, y del lado de nombres como los de Simondon, Guattari o Ruyer, entre otros. Sauvagnargues pareciera construir un trayecto que atraviesa campos, ejes tematicos y problemas, para advertir distintos mundos que coexisten y que son como burbujas de signos que llaman a detenerse sobre ellos y que, forzando a pensar, nos abren de par en par a una comunicacion experimental donde se individua lo que somos o llegamos a ser. El punto de partida es la influencia motriz que adquiere el arte en la filosofia deleuziana. Desde la publicacion en 1964 de un primer ensayo sobre Proust, donde Deleuze empieza a explorar la literatura, hasta su interes posterior en las artes no discursivas como la pintura, la musica o el cine, el filosofo frances traza una trayectoria que se desplaza, asi, desde el lenguaje hacia la materia de la percepcion y hacia las imagenes y signos de distintas naturalezas.

Dos textos teatrales cómicos, tratados desde la comedia del absurdo del más puro estilo inglés de los años 70. Una de romanos nos cuenta una equivocada historia de lo que fue la lucha entre Julio César y Marco Antonio, con Cleopatra de por medio, explotando todos los topicos erroneos de la industria americana del cine. Con homenajes y guiños a los Monty Python, se muestra un descalabro absoluto e hilarante de la Historia de Roma y Egipto. Tan divertida para leer como para ver representada, o para representarla. Es la primera gran obra comica de Oscar Ocaña Parron, que fue estrenada en el Cafe Teatro el Gato Negro, en Fuenlabrada, alla por finales de los noventa y sigue siendo actual hoy dia. Premiada y muy aplaudida, supuso un exito para la compañia de teatro Sueño y Libertad. La de troyanos es la consecuencia directa y natural de haber escrito la de romanos. Se titula Aqui arde Troya y, como su antecesora, se rie de todos los topicos que a lo largo de decadas han desarrollado las grandes producciones americanas de cine. Absurda, divertida, incorrecta... En fin, un cuadro que desmitifica a los grandes heroes y pone en sus bocas no frases para la Historia, si no maldiciones propias de un martillazo en el dedo. Oscar Ocaña Parron escribio estas comedias por exigencia, pero no se ha arrepentido nunca del resultado y pretende retomar la idea con otros aspectos historicos maltratados y deformados por la cultura popular del Siglo XX.

Narrativa - racconti (153 pagine) - Dove conducono i sogni? Quelli densi, che ti lasciano la propria eco fissa nella testa? Solo i piu coraggiosi, quelli che li seguono con tutte le forze, arrivano sul sentiero giusto; ma e un percorso pieno di insidie, che puo portare alla vetta o nellabisso. Un sentiero da percorrere bendati, seguendo cuore e istinto, con un grande problema: la destinazione sara svelata solo allarrivo.Dalle spiagge e il Carnevale di Viareggio, fino alla splendida Isola dElba; tra storie damore, complessi rapporti familiari e profonde amicizie. I protagonisti dovranno confrontarsi con le improvvise e inaspettate svolte che il destino li pone di fronte, trovandoli spesso impreparati.Inseguire i sogni e un tratto che accomuna ogni essere umano. Lunica vera grande chimera, perseguita per lintero arco dellesistenza.In questa danza di sogni troviamo quello di una ragazza intenta a inseguire a tutti i costi unavventura piu grande di lei, che la portera in un territorio pericoloso e inesplorato. Quello professionale di un film-maker che vorrebbe raccontare al mondo la storia di chi nel sogno si e smarrito; imbrigliato in una matassa che lo ha mutato in incubo. Il sogno intimo di un giovane deciso a ricucire il legame spezzato con la famiglia, per poter da quel punto riprendere il proprio sentiero, pagando il prezzo che sara richiesto. Quello ambizioso di un ragazzo che in maniera del tutto inattesa vede trasformarsi il proprio progetto in qualcosa che mina molte delle sue certezze. Infine il confronto con la lotta per la possibilita stessa di poter vivere per continuare a seguire il proprio cammino.Continuiamo a seguire quel sentiero, ovunque ci condurra.Massimo Severi e nato e cresciuto a Viareggio nel 1967. Da quindici anni vive e lavora allIsola dElba. Il primo romanzo La strada verso il tramonto, del 2018 pubblicato con StreetLib, ha nel viaggio il fulcro della narrazione, in un mix di avventura e storia damore lungo le strade dAmerica. Ha fatto seguito il racconto noir Grand Canyon Il sacrificio finale, mentre il terzo lavoro Saul Diablo, edito da Delos Digital, affonda le radici nella primaria passione per i romanzi di ambientazione crime.Nel 2020 il racconto breve Alienato e stato uno dei vincitori del Premio Nazionale di Letteratura Italiana Contemporanea (Laura Capone Editore).Lo stile di scrittura e molto diretto, che predilige le storie dal ritmo serrato, con capitoli in genere brevi, che cercano di tenere il lettore incollato alla pagina. Lispirazione alla scrittura arriva da molte fonti, tra cui Stephen King per essere cresciuto con il suo mondo; Ellroy e Winslow per la sapienza assoluta nel raccontare il mondo del noir e del crimine. Carver per lo stile diretto, asciutto e incisivo come pochi.

En un programático diálogo entre la epistemología budista y la mecánica cuántica, Una cuestión de conciencia desglosa una inédita propuesta conceptual en torno a la conciencia como concepto vinculante hacia una concepcion de mundo no dual, a contrapelo del reduccionismo ontologico del materialismo y de las fracturas historicas de la tradicion filosofica en torno a la subjetividad.En consonancia con el paradigma interdisciplinar que caracteriza a Neuroartes, Luc Delannoy explicita convergencias conceptuales hacia la articulacion de un inconsciente cosmico cuyos entrelazamientos y superposiciones cuanticas que, en esa implosion del yo y la posibilidad de mundo, decanta en un preludio elemental para la toma de posicion en nuestra compleja (cuantica, diria Delannoy) vinculacion intersubjetiva con la realidad. Ahi, en ese tantear esa toma de posicion, donde el arte es entendido como una forma de enseñanza no solo de nuestra percepcion, sino tambien de nuestra vida.

En este libro presentamos la correspondencia epistolar del músico navarro Miguel de Irízar y Domenzain (1635-1684) conservada en el Archivo de la catedral de Segovia donde ejerció, aparentemente, su ultimo magisterio antes de morir. Son un total de trescientas sesenta y dos cartas recibidas por este maestro de capilla, correspondientes al periodo de 1663 a 1684, con las que el formo cuarenta y cinco cuadernillos (legajo 18) donde fue escribiendo borradores tanto de sus obras como de otros musicos contemporaneos para su uso personal. El abanico cr de las cartas comprende el magisterio de capilla de Irizar en la colegiata de Vitoria años 1663 a 1671 y el de la catedral de Segovia desde 1671 a 1684. Esta correspondencia, ecibida durante veintiun años, es remitida por musicos como los maestros de capilla Pedro de danaz, Cristobal Galan, Miguel Gomez Camargo, Angel Guitarte, Cristobal de Isla, Jacinto Antonio Mesa, Tomas de Micieces, Juan Navarro, Carlos Patiño, Juan erez Roldan, fr uan Romero, Matias Ruiz, Francisco Sanz, Gabriel de Sostre y Sola, Pedro de Soto, Miguel Tello, Alonso de Torices, Urban de Vargas o Francisco Zubieta. Tambien le escriben organistas como los hermanos Antonio y Bernardo Brocarte, Martin de Barasoain, Diego Garcia Chamorro, Bartolome Longas, Lucas Puyol, Lucas Rodriguez, Francisco Sanz de Tejada, Jose Solana o Francisco Ximenez; cantores como Juan de Chavarri, Jose de Leon, Francisco Lizondo, Manuel Lopez de Matauco, fr. Manuel de Mendoza, Muzquiz de Aranzazu, Juan Antonio de Odiaga, Domingo Ortiz de Zarate, Blas de Palacios, Juan Salvador, fr. Jose de Vaquedano, Andres Velasco o Pedro Vetegon; los copistas Francisco ondo y fr. Domingo Ortiz de Zarate mantienen una fluida correspondencia sobre todo, las monjas musicas (desconocidas si no hubieramos leido sus cartas) Herrera, Mariana de Jesus, discipulas de los maestros Barasoain, Marrodanto Petronila Pacheco, Josefa Salinas, Josefa Treviño y Francisca de Yoldi.Esta correspondencia del musico Miguel de Irizar es la mas numerosa, hasta ahora conocida, conservada de un maestro de capilla del barroco español. Sus trescientas sesenta y dos cartas constituyen una importante fuente documental de primera mano para el estudio de aspectos tan diversos como la constitucion de las capillas, las andanzas de musicos de una ciudad a otra, el intercambio de composiciones entre maestros, la compra y venta de partituras a traves de los copistas profesionales, los repertorios de los conventos de religiosas, o la enseñanza de las discipulas que se preparan para dirigir la capilla como monjas musicas con sus correspondientes salarios. Dada la diversidad de sus remitentes y sus contenidos estas cartas ofrecen a cualquier investigador ahondar en estos aspectos de la vida cotidianade un maestro de capilla español durante el ultimo tercio del siglo XVII.

Un cammino straordinario nella storia della canzone dautore a partire dagli anni Sessanta. Un pellegrinaggio nella fenomenologia dei sentimenti in cui lesperienza personale si colora di universalita nel raccordare linteriorita poetica di personaggi fautori di un linguaggio musicale in grado di fondere le molteplici esistenze in ununica infinita melodia.Pierfranco Bruni seduce nelleleganza di un riecheggiare emozioni mai dimenticate, cogliendo la intrinseca anima dei cantautori amati, analizzandone temi e percorsi nel rinvenire richiami letterari tra dimensioni poetiche.Un libro che si legge nel canto di melodiche sinfonie che rimandano a un armonico sentire, nella consapevolezza che la poesia un tesoro nascosto nella immanenza della musica.Un richiamo alla vita e al sogno.

In questo libro e narrata la storia di Mario Samigli (pseudonimo con il quale lo stesso Svevo firmo numerosi articoli apparsi sullIndipendente), un letterato deluso per i continui insuccessi, che riesce a riscattarsi grazie ad un improvviso successo negli affari, che compensa le delusioni letterarie.

Gilles Clément ha escrito un recorrido por la historia del jardín que parte de sus significados más profundos y atávicos; un libro breve y delicioso que nos conecta con los sentidos que, desde nuestra condicion de seres humanos, le hemos ido dando a la naturaleza domesticada."El primer jardin es un cercado. Conviene proteger el bien preciado del jardin: las hortalizas, las frutas; luego las flores, los animales, el arte de vivir. todo aquello que, a lo largo del tiempo, se presentara siempre como lo mejor [.]. La nocion de mejor, de bien preciado, no deja de evolucionar. La escenografia destinada a valorar lo mejor se adapta al cambio de los fundamentos del jardin, pero el principio del jardin permanece constante: acercarse lo mas posible al paraiso."

"Quando mi vedrai morto damore per te, mia donna, e le mie labbra saranno schiuse, e svuotato dellanima sara il corpo allora, vinta dal dolore e dal rimorso, verrai al mio capezzale e con voce tenera e sommessa dirai: Io sono colei che ti ha ucciso e pentita sono ritornata...".Due corpi, una sola anima. Un ritorno alla vita un secolo e mezzo dopo la prima volta che annienta i confini imposti dal tempo. Una nuova vita o solo un riscatto. Ma certamente un nuovo amore che sboccia nella rivisitazione aggiornata di un passato ormai estinto."UNA BOLLA FUORI DAL TEMPO" e un Romanzo ricco di emozioni, di immagini e di colpi di scena che tiene il lettore incollato fino allultima pagina.

Parentesi e stata una rivista bimestrale di politica, economia, cultura e attualita, attiva a Messina e provincia dal 1989 al 1997. Fondata e diretta da Filippo Briguglio, un bancario - giornalista pubblicista, con la passione per la "comunicazione". La rivista nel corso dei suoi sette anni, si e occupata di tante cose, in particolare di promuovere il proprio hinterland, realizzando dei servizi speciali colori che hanno raccontarono le meraviglie dei propri luoghi. Ha inoltre riservato una particolare attenzione allarte e alla storia e ad una delle piu importanti manifestazioni culturali siciliane quella di Taormina Arte, cinemato, teatro, musica e danza, ha inoltre accreditato i propri giornalisti alla Mostra internazionale darte cinematografica di Venezia, e tenuto anche una rubbrica di recensini librarie.