Ebooks de arte, página 58 de 1251

Giulia e una ragazzina sveglia, con la passione per la scrittura. Come ogni anno, si appresta a trascorrere le vacanze estive nella grande casa in montagna con la sua famiglia, nonna, zii e cugini. Si preannuncia la solita estate noiosa e divertente allo stesso tempo, le passeggiate nei boschi con lamico dinfanzia Filippo e il cane Tommy, le liti con i cugini e la sorella, le grandi abbuffate di dolci cucinati dalla zia. Ma la serenita in casa Sbrio dura ben poco. Nonna Giulia, da sempre dispotica, quellestate e particolarmente irrequieta e rende insopportabile la quotidianita delle due famiglie. Una sera la mamma di Giulia, Laura, esasperata dai comportamenti irritanti della suocera, minaccia di avvelenarla. Nessuno fa caso alle sue parole, ma qualche giorno dopo la nonna viene trovata morta nel suo letto. Per tutti si tratta di morte naturale, ma Giulia la pensa diversamente e la sua fervida immaginazione la spinge a iniziare delle indagini in cerca della verita. Riuscira a scoprire chi ha ucciso la nonna o capira di essersi inventata tutto? In fondo, se avesse ragione, un componente della sua famiglia sarebbe un assassino. Forse sarebbe meglio non sapere la verita

Lo smarrimento di unanima affetta dal male di vivere.

Eduardo e un ragazzo brillante e molto intelligente ed e grande amico di un certo Filippo. Sono inseparabili e vivono un sacco di avventure. Purtroppo un giorno si va a scoprire che Filippo e malato di AIDS e Eduardo gli fa la promessa di trovare una cura per lui. Non si arrendera mai neanche nei momenti piu disperati. Riuscira a trovargli una cura?

Il tema del doppio, in tutte le sue forme, ha accompagnato il cinema muto italiano fino alle soglie del sonoro.Unaltra vita analizza il tema attraverso centoquarantanove film appartenenti a generi molto diversi. Fra sogni, spettri, gemelli, sosia, ritratti e scambi di identita, il doppio da il meglio di se: che si tratti di capolavori o film minori, il tema mette in risalto alcune caratteristiche peculiari. Si nota un rapporto continuo con la letteratura classica, barocca e romantica. Si nota altresi una certa prossimita con il divismo cinematografico, specie di matrice femminile. Tante le dive, o aspiranti tali, che hanno affrontato il tema raddoppiando se stesse sul grande schermo.Quando il doppio compare nel cinema italiano porta con se la promessa o la minaccia di unaltra vita; quella desiderata o perduta, quella che avrebbe potuto essere e non e stata, quella nascosta dalle convenzioni sociali, quella contesa al proprio sosia, quella che torna per vendicarne una stroncata troppo presto. Il doppio porta sempre con se unaltra possibilita

José Enrique Ruiz-Domènec relata aquí un viaje para ver de cerca una selección de pinturas que, escuchadas con atención, explican cómo se ha forjado Europa, sus ideales y sus logros. Es un viaje real

En el peor momento de su vida, nuestro protagonista decide escapar y realizar un viaje que tenía pendiente desde siempre: Mustang, el último reino perdido. Ubicado al norte del Annapurna, cerca del nacimiento del rio Kali Gandaki, es un lugar del Tibet dentro de Nepal donde se conservan thankas y enormes estatuas de budas y deidades que representan su cultura ancestral y cuya forma de vida y apariencia permanece casi intacta desde el siglo XV. Adentrate en su capital, Lo Manthang, ciudad cerrada a los extranjeros occidentales hasta mediados del s. XX, atravesando increibles gargantas rocosas y paisajes lunares de la gran meseta tibetana. Explora la cultura del Nepal mas recondito y menos turistico, conoce a sus habitantes llenos de hospitalidad y conocimientos profundos relacionados con la condicion humana y la vida, y descubre el proceso sanador gracias al cual el protagonista vera sus conflictos y problemas desde otra perspectiva, estableciendo un paralelismo de su dramatica situacion anterior con el sufrimiento y la resistencia de ese pueblo oculto y perdido tanto en el tiempo como en el espacio, cuyos lugareños viven felices a pesar del hostigamiento externo y de unas condiciones de vida tan duras. Cuando alguien sale de su mundo habitual y toma conciencia de la fugacidad de la vida, puede mirar dentro de si mismo con mayor lucidez y meditar sobre el camino vital recorrido y, a su vez, puede divisar el horizontey el camino que le queda por recorrer con mayor perspicacia y amplitud de miras.

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

Dramma in un atto unico. Ciò che nessuno pensava arrivasse, invece è giunto. Le persone scompaiono. Lui e Lei aspettano con trepidazione. E tra svariate ipotesi su che fine faranno, ripensano alle lo

Parte 1:Gabriella y Alfons se desean desde sus años de universidad. Las circunstancias de la vida han hecho que su deseo jamás se haya materializado, pero el paso de los años no ha borrado su conexión. Hoy, con Paris como testigo, se veran de nuevo y podran, por fin, vivir ese momento que tantas veces han soñado.Parte 2:Gabi sabe que ama a Alfons; siente que estan hechos el uno para el otro, que estan destinados a estar juntos. Todo su ser lo desea, pero ¿como se lo puede hacer entender? ¿Pueden ser amigos cuando todo es tan dificil y complejo? Durante una noche en Paris, todo cambia, y Alfons la desea tanto como ella a el.

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

"En la parcela de eternidad llamada Pabellón Argentino convocan a un festejo. Los espectros de artistas antes queridos se preparan sin preguntarse qué se celebra en ese infierno tan parecido al paraíso, o viceversa. Las caras y caretas afloraran en plateas, pullmans y palcos. ¿Es el Armenoville? ¿O el Palacio de las Rosas? ¿O el Luna Park? ¿O acaso el Teatro Colon?? Tiene un parecido con todos, pues hay angulos muy bien iluminados, con columnatas con hojas en dorado y alfombras con terciopelo carmesi, y otros, casi oscuros y subterraneos, con vapores de azufre y covachas donde se apretujan fantasmas que fueron suicidas." En su primer libro tras cuarenta años de trayectoria dedicados al periodismo de espectaculos nacional, Jorge Lafauci revela los secretos que se ocultan detras de las maximas leyendas, de Carlos Gardel, Evita y Libertad Lamarque a Susana Gimenez, Mirtha Legrand y Alfredo Alcon, pasando por Miguel de Molina, Manuel Puig, Ada Falcon, Isabel Sarli y una extensa lista de celebridades cuyas vidas a veces apasionantes, en ocasiones tragicas son relatadas como nunca antes.

"Un Saluto a Butera" di Angelo Giardina, marcia sinfonica per banda da concerto. Contiene partitura, set parti e codice Qr per download in formato PDF.________________________________________________"Un Saluto a Butera" by Angelo Giardina, symphonic march for concert band. Contains conductor score, set of parts and Qr code for PDF download. Butera (Sicilian: Vutera) is an Italian town and a comune in the province of Caltanissetta, in the southern part of the island of Sicily.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las técnicas específicas para lograrlos. Así, plantea ahondar en los sentidos fisicos y en la propia psicologia para ofrecer una buena interpretacion, y propone ejercicios que permiten recrear emociones autenticas en escena. Gran conocedora de las dificultades con que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece tambien soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en la escena, encontrar una ocupacion mientras se espera en el escenario, hablar con el publico, aprender a usar la imaginacion historica y ser capaz de interpretar personajes de epoca con autentica conviccion. En definitiva, Uta Hagen ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos, con alumnos tan destacados como Geraldine Page y Jack Lemmon, y de Un reto para el actor un bestseller en lo que a aprendizaje teatral se refiere.

Andrea e un ragazzo napoletano che si gode la sua giovane eta vivendo da solo, senza regole e senza il controllo dei genitori con i quali ha un rapporto complicato. I familiari si aspettano da lui la stessa brillante carriera del padre, famoso avvocato penalista. Condivide le avventure universitarie con quattro amici: Ivan, Paolo, Giovanni e Mario anchessi costretti a frequentare la facolta di giurisprudenza. È un ragazzo che non passa inosservato: alto, occhi azzurri e fisico scolpito. Tutto a suo vantaggio visto che ha un unico obiettivo: divertirsi. Perche lamore non esiste e linnamoramento e unillusione.E se non fosse cosi?

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza.Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

"La pittura rappresenta emozione e quindi vita"Trattasi della raccolta di alcuni dei quadri più significativi realizzati da Antropoetico dal 2014 al 2017. Buona visione.

Per i madrileni Cibeles e ancora il Palazzo delle Poste: persone, code, funzionari pubblici, amministrazione della comunicazione e della quotidianita. Rifunzionalizato come luogo dellarte (CentroCentro Cibeles), continua a essere lo spazio pubblico piu emblematico della capitale, sede del Comune di Madrid. Lintervento artistico di Mariotti significa, quindi e sopratutto, un elemento di reazione rispetto alla continuita burocratica dello spazio che lo ospita. Concepito come unintrusione, quasi come una rapina a una banca, El Plan restituisce al contesto un senso essenzialmente architettonico, accentuandone la monumentalita mediante lintersezione di un intervento rigorosamente lineare con lo spazio delledificio. La linea che marca tale intersezione, realizzata per mezzo di nastro adesivo blu, attiva una nuova spazialita, piu aperta e luminosa, restituendo alledificio il suo carattere monumentale.MATTEO MARIOTTI e nato nel 1966. È architetto, pittore e scenografo. Ha svolto attivita didattica nella Facolta di Architettura dellUniversita degli Studi di Roma La Sapienza e nellUniversidad Autonoma de Madrid. Ha collaborato, tra il 1993 e il 2004, a vari progetti dello STUDIO GRAU. Nel 1999 e membro fondatore di TER.RE. con cui realizza progetti di architettura e grandi installazioni fino al 2004. Nel 2000 si trasferisce in Spagna, dove comincia a ibridare larchitettura e la pittura con la scenografia e lallestimento. Realizza esposizioni e installazioni in piu di 80 spazi tra musei, gallerie e spazi pubblici come il CentroCentro Cibeles di Madrid, i Caixa Forum di Madrid, Barcellona e Zaragoza, la Alhondiga di Bilbao, la MEH di Burgos, le stazioni ferroviarie di Madrid, Valencia, Zaragoza e Malaga. Dal 2001 ha partecipato in vari progetti di cinema e televisione, collaborando, tra gli altri, con Fernando Trueba, Alejandro Amenabar e Alexde la Iglesia.Para los madrileños Cibeles sigue siendo Correos: gente, colas, funcionarios publicos, administracion de la comunicacion y de la cotidianidad. Refuncionalizado en espacio de arte (CentroCentro Cibeles), sigue siendo el espacio publico mas emblematico de la capital, sede del Ayuntamiento de Madrid. La intervencion artistica de Mariotti significa, por lo tanto y ante todo, un revulsivo dentro de la continuidad burocratica del espacio que la alberga. Concebido como una intrusion, casi un atraco a un banco, el plan diseñado por el artista devuelve al contexto un sentido precipuamente arquitectonico, resaltando la monumentalidad formal del palacio a traves de la interseccion de un diseño estrictamente lineal con el espacio del edificio. La linea que marca tal interseccion, realizada a partir de tiras de celo azul, activa una nueva espacialidad, mas abierta y luminosa, devolviendo al edificio su caracter monumental.MATTEO MARIOTTI ha nacido en el año 1966. Es arquitecto, pintor y escenografo. Ha desempeñado actividad didactica en la Facultad de Arquitectura de la Universita degli Studi di Roma La Sapienza y en la Universidad Autonoma de Madrid. Ha colaborado, entre el año 1993 y el 2004, en varios proyectos del STUDIO GRAU. En 1999 es miembro fundador de TER.RE., donde realiza proyectos de arquitectura y grandes instalaciones hasta 2004. En el año 2000 se traslada a España, donde empieza a combinar arquitectura y pintura con escenografia e instalaciones expositivas. Ha produ...

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais