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Hace cien años abrió sus puertas en Weimar un proyecto de escuela ideado por Walter Gropius que recibiría el nombre de Staatliche Bauhaus. Este libro se ocupa de lo que aquella escuela fue mientras estuvo abierta, pero tambien de lo que llego a ser una vez clausurada. Su actividad entre 1919 y 1933 fue el fundamento de un elaborado relato que serviria de modelo a miles de instituciones educativas deseosas de arrinconar la vieja formacion academica que pervivia en sus aulas desde finales del siglo XIX. El renacimiento de la Bauhaus en la Republica Federal no puede desvincularse del marco politico que supuso la Guerra Fria. Las dos Alemanias interpretaron ese legado en un mismo sentido: la Bauhaus practicaba una modernidad apolitica, simbolo del sistema capitalista. Por ese motivo, se dedica un amplio espacio a la Hochschule fur Gestaltung de Ulm que daria forma en momentos diferentes a las distintas herencias de la Bauhaus. La realidad de la escuela se inserto en una construccion cultural y fue objeto de una sistematica promocion durante decadas. Esto es lo que hizo Walter Gropius a partir de 1935. Gropius reescribiria, manipularia y adaptaria hechos y testimonios y conseguiria fundir su propia persona con la Bauhaus, y a la Bauhaus con la modernidad del siglo XX. Eugenio Vega nos ofrece una obra diferente, con una mirada nueva sobre un fenomeno que aun hoy sigue vigente. Un libro de enorme valor para investigadores, profesionales y estudiantes, pero tambien para todo lector interesado por la historia y el legado de Bauhaus."Eugenio Vega describe en particular las condiciones del marco social, politico y economico que han dado forma a ambas escuelas, en definitiva, los que llevaron al cierre de las dos instituciones en Weimar y Ulm. Alemania entre las dos guerra, vivio la esperanza y la tragedia que dieron forma al pais con efectos dramaticos. Weimar como ciudad, y como sede la escuela, promovio expectativas y formas de modernizar la sociedad."Bernhard E. Burdek.

Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos.Todo esto y mucho mas es lo que te enseña Georg Kleber a traves de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertira en una pequeña pildora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las tecnicas basicas del dibujo a lapiz y la composicion, ademas de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.

Este libro viene a llenar una laguna en nuestra bibliografía por la precisión y la claridad con la que se describen, desde el punto de vista arquitectónico, los distintos tipos de jardín en relación con el ambiente y los rasgos culturales de cada epoca.Su contenido abarca el estudio de los jardines desde el antiguo Egipto hasta las villas modernas y se ha enriquecido con un epilogo especificamente dedicado al siglo XX.Con todo ello, se pretende contribuir a suscitar el gusto por este lugar ameno, sede de la evasion ociosa y privilegiada, deleite de los sentidos y del intelecto, sitio propicio para sumergirse en una honesta voluptuosidad y para procurar las armonias interiores que sublimen las duras realidades cotidianas.

Una historia de amor narrada a través de retazos de viajes: sentimientos capturados en instantáneas y versos que llegan directamente al alma. El tiempo transcurre marcado por el sucederse de las estaciones mientras el protagonista atraviesa distintos escenarios fisicos y emocionales: Roma, Nueva York, Berlin, Madrid

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías. Sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobretodo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Descubra el primer gran estilo artístico europeo, desde los ostrogodos y Carlomagno hasta su propagación por Europa a través del Camino de Santiago. Adéntrese en el recóndito mundo del arco de medio punto y la boveda de cañon y en el simbolismo de las imagenes, protagonistas de un estilo cristiano que unifico durante varios siglos todo el arte de Occidente.Conozca el arte romanico, el primer estilo artistico preeminentemente cristiano en el que se agruparon el arte romano, germanico, bizantino, visigodo, y mozarabe. Con Breve historia del Romanico el lector conocera el desarrollo de la sociedad, el arte y la cultura a lo largo de la Alta Edad Media, una epoca dominada hasta el año 1000 por la supersticion y el terror al fin del mundo y por una fiebre constructiva, a partir del siglo XI, que lleno de templos y monasterios el occidente de Europa, coincidiendo con el fenomeno de las peregrinaciones y el inicio de las cruzadas.Descubra de la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo didactico y ameno no exento de rigor, el mundo simbolico y los temas iconograficos tanto religiosos como profanos, el desarrollo de la ciencia y la cultura y el primer auge de la vida urbana y mercantil.

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontraran en estas paginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.

Este impresionante libro presenta en cuatro volmenes los manuales de los programas ms importantes y populares existentes de Adobe: Photoshop, Illustrator e Indesign en sus versiones desde la CS2 hasta la CC. Tambin incluye un grandsimo y extenso volumen con el manual de CATIA V5.Todos los manuales tienen muchsimas imgenes, y explicaciones muy sencillas para lograr su entendimiento.

Lina Morgan es una de las más reconocidas populares artistas del panorama sociocultural español.En este libro nos encontramos un amplio repaso por toda su extensa y fructífera trayectoria profesional, desde sus inicios bailando en una compañia infantil, cuando en nuestro pais todavia estaba muy mal visto que una mujer, y mas a la escasa edad de Lina, fuese artista. Siempre fue una mujer inteligente y supo sacarle partido a su gran talento: su vis comica.El publico fue su mejor director y quien siempre confio en ella. De ser por los empresarios y la critica especializada, no habria llegado a ser una de las mujeres mas importantes y relevantes en la historia del teatro, el cine o la television.Logro a base de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y teson, convertirse en la actriz comica numero 1 de nuestro pais, incluso, pudo dar el salto a otros paises de habla hispana y de Europa, pero siempre agradecida a su publico de aqui decidio no arriesgar y no conquistar esa otra parte del mundo, donde de seguro seria una importante figura mucho mas considerada que en nuestro pais. La biografia de una mujer llena de exitos, y algunos fracasos. Pero tambien la de una mujer hermetica y poco dada a airear miserias, relaciones sentimentales o problemas familiares. Simplemente un homenaje.

El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por la catedral, se convirtió al catolicismo. «En un instante mi corazón fue tocado,

Un padre, su hijo y una educación nada convencional: ni escuela, ni trabajo, ni drogas; solo tres películas a la semana.Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir todo el dia, no trabajar, no pagar alquiler pero a cambio tenia que mantenerse alejado de las drogas y ver tres peliculas a la semana con su padre, el critico de cine canadiense David Gilmour.Jesse acepto de inmediato y al dia siguiente padre e hijo comenzaron con la primera pelicula de la lista: Los cuatrocientos golpes de François Truffaut. A lo largo de tres años padre e hijo vieron todo tipo de peliculas, desde las consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los tiempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto basico, Showgirls, Ciudadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los principales directores de cine, de las escenas celebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, musica, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad...Cineclub es un repaso personal de la historia del cine, un desafio a nuestras nociones de la educacion y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de como un padre y un hijo sortearon una epoca muy especial en su relacion; en la que los hijos se encierran en si mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decision que lo cambio todo.Reseña: Al mismo tiempo que recorrian la senda cinematografica se detenian, casi sin pretenderlo, en la existencia misma.ABC

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos.Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que nos sorprenda. Sin embargo, si hay algo para lo que el autor tiene un talento extraordinario, y lo ha demostrado desde el principio de su carrera, es para pulverizar los prejuicios.Todos los lectores que al ver este libro se hayan preguntado, "¿que me puede contar que yo no sepa?" se quedaran prendados de las primeras paginas (¡y que paginas!) de una historia, la suya, que comienza con el aliento de los cuentos atemporales: unos niños perdidos a merced de un padre todopoderoso, acostumbrado a que su voluntad fuera ley, y una madre arrolladora de belleza legendaria.Generoso y audaz como nunca le hemos visto, el autor nos ofrece la cara menos conocida de personajes memorables, desde un Picasso vulnerable y crepuscular, al hermoso y maldito Helmut Berger. Y, destinada a permanecer con nosotros mucho tiempo despues de cerrar el libro, la Tata, autentico espiritu benefico, que nos recuerda a las mujeres corajudas dispuestas a todo para proteger a las criaturas indefensas.Una historia que transcurre en el pais de nuestro pasado, que bebe en los recuerdos de nuestra infancia y juventud y que demuestra, una vez mas, que en la contradiccion, en el dolor y en la alegria de vivir, Miguel Bose nos entiende, nos acompaña y nos representa.

¿Cuál es la diferencia entre una columna dórica y una jónica? ¿Cuál es la función de un arbotante? ¿Cuáles son los principios rectores de la arquitectura moderna? ¿En qué se diferencia la restauración de la conservacion?Si alguna vez ha querido conocer las respuestas a estas preguntas o se ha preguntado cuando un edifi cio es solo un edifi cio y cuando es una obra de arte, 50 cosas que hay que saber sobre arquitectura es la introduccion perfecta al mundo de la arquitectura.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad.En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Nadie sospechaba que la menos extraordinaria de las arquitecturas, la de la casa, nuestro hogar, pasaría en poco tiempo a cambiar tanto su sentido. Si tradicionalmente esta caja cargada de hipotecas y habitaciones ha constituido el habitat mas inmediato del ser humano y su lugar de partida diario, los vertiginosos cambios a los que esta sometida desde tiempos recientes la dotan de nuevas y profundas dimensiones existenciales.¿Que puede enseñarnos la casa y sus habitaciones?. Ante cada temblor del mundo, ante cada exiguo movimiento social, la casa permite escuchar el rumor del tiempo como un autentico sismografo. Como gran deposito donde terminan abandonados los restos tecnicos o culturales de cada epoca, la casa aun cumple con su deber. Cuando la casa lucha por ser el centro desde el que reconstruir la intimidad y la cotidianidad, cualquier virulento cataclismo desvela que su capacidad de refugio, aunque olvidado, permanece intacto. Es asi como en la casa de todos los dias reside nuestra identidad como sujetos. Santiago de Molina obtuvo con Arquitectura de las pequeñas cosas el Premio Malaga de Ensayo, cuyo jurado destaco que desde la arquitectura el autor profundiza en el espacio de la casa y lo cotidiano con una mirada interdisciplinar, didactica y desmitificadora, y se exploran las funciones, los limites y el analisis de nuestra escenografia mas intima.

¿Está buscando aprender cómo sacar provecho de la revolución NFT?¿Acaba de enterarse de las NFT? ¿Quieres unirte a la locura como artista, jugador o músico? ¿Le resulta difícil encontrar toda la informacion en el mismo lugar o simplemente es completamente confuso?Si esto te suena, ¡sigue leyendo!NFT Arte y Coleccionables para Principiantes ofrece, informacion completa sobre esta reciente tendencia rentable. Esta guia habla sobre que son las NFT y tambien proporciona una breve historia de su aparicion. Despues de conocer las NFT, tambien encontrara informacion sobre los tokens Ethereum. Estos son los estandares que unen el sistema de coleccionables digitales.El funcionamiento interno de las NFT, junto con su importancia y valor, tambien se tratan en esta guia detallada. Las areas de aplicacion y usos le brindaran el conocimiento de areas en las que puede ingresar en esta tendencia digital. Ademas, la informacion de este libro tambien enumera los principales mercados y el proceso de creacion de NFT.En este libro tambien se desmienten varios mitos de las NFT. El arte y los juegos son las areas mas importantes que estan surgiendo dentro de la moda de NFT. Esto es particularmente cierto para la industria del juego, ya que permite a personas de todas las edades aprender esta tecnologia de una manera nueva y divertida.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.