Ebooks de arte, página 30 de 1253

Un manifiesto definitivo sobre la importancia esencial, y profundamente humana, de la creación y la creatividad en cualquier disciplina.A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por que el mundo necesita tu arte y como puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el habito y conectar con tu proposito. No se trata de escribir una novela en un mes ni de pintar una obra maestra de la noche a la mañana, sino de dar pequeños pasos constantes cada dia que te permitan construir una practica solida.La autora aborda los grandes retos de cualquiera que se enfrente a su obra (el sindrome del impostor, el perfeccionismo, la procrastinacion o la autocritica) y nos invita a realizarnos como artistas y a reivindicar el derecho a crear con orgullo, sin miedo y sin pedir permiso.

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades.El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho: En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano. Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de lasprincipalesmujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señasesencialesde identidad, elfolclore flamenco.Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas.Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca.El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca.***"No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fabricas y los agricultores y otorgando mas peso a la produccion artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino tambien apoyar la descarbonizacion, regenerar las comunidades y garantizar una transicion justa para todos. La moda se inspira en la naturaleza desde hace siglos, pero su impacto actual resulta devastador para las personas y el planeta. Con la convergencia de las crisis climatica, ecologica y social, se impone la necesidad de actuar de manera urgente para maximizar nuestras posibilidades de supervivencia. Es posible plantear una nueva perspectiva comercial, pero requiere un cambio en el sistema, que las empresas aprendan a funcionar, como parte de un "ecosistema" mas amplio, para que la moda pueda restaurar lo que se ha llevado.Este libro, a medio camino entre una guia y un manifiesto, comparte historias sobre nuestra interconexion con el mundo natural y entre nosotros. Incluye entrevistas con diseñadores y empresas de todo el mundo que ya aplican las mejores practicas, asi como reflexiones personales de los principales activistas del sector.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON

Las formas que te rodean contienen una belleza silenciosa y profunda.La geometría no es solo una herramienta matemática, sino el código visual que articula en nuestra vida diaria, desde el diseño de los objetos que usamos hasta la naturaleza misma. Hoy, en un mundo saturado de tecnologia y pantallas, nos acostumbramos a ver sin mirar realmente, dejando de lado detalles y patrones esenciales que antes solian maravillar e inspirar.Este libro es una invitacion a explorar la geometria como un lenguaje visual que inspira y conecta con la belleza del mundo. A traves de ejemplos del arte, la arquitectura y la naturaleza, te ayudara a redescubrir la geometria como una fuente de creatividad y comprension. Al finalizar, tanto quienes buscan integrar la geometria en proyectos creativos como quienes desean amigarse con ella en su vida academica encontraran en estas paginas un nuevo y enriquecedor enfoque.

Desde Pitágoras hasta Bach, la historia de la música ha buscado armonizar números y sonidos. La espiral musical: Arquitectura del sonido revela que esa armonía puede verse, no solo oírse.Con la mirada unica de un arquitecto y musico, Pablo Sebastian Pessotto nos invita a descubrir como las notas se ordenan siguiendo las mismas leyes que dan forma a caracoles, girasoles, galaxias y obras de arte. Una espiral logaritmica donde los acordes dibujan figuras, las escalas se convierten en caminos y la musica se transforma en geometria viva.Mas que un libro es un mapa para explorar la belleza oculta que une la naturaleza, las matematicas y el arte. Despues de leerlo, nunca volveras a escuchar la musica de la misma manera.

Llegar a los orígenes de las culturas ancestrales, de las religiones y de la mitología, es llegar al origen mismo del jardín. La Historia es el germen que nos sirve para el modelaje y adecuación del entorno, dando, con ello, lugar a un termino mas amplio y contemporaneo como es "la arquitectura del paisaje". Existen muchos paisajes, tantos como nuestra vision del territorio pueda abarcar, no obstante, es el paisaje urbano el que aqui toma protagonismo, al ser desplazada la naturaleza de la urbe actual debido a un crecimiento desmedido de esta. Asi pues, se hace necesario releer la historia para rescatar los conceptos sobre "el verde" que las distintas culturas conocian, y, con ellos, se permita nuevamente ese intimo contacto con el medio natural, mezclando el tejido verde con el urbano, cambiando para ello los paradigmas adecuados para sentar las bases de una ciudad contemporanea mas plena y mejorar asi el estado mental, psicologico y espiritual de sus habitantes. Esta obra pretende ser, pues, no solo un referente, sino un exhaustivo punto de partida sobre todos estos conceptos que permita futuras ampliaciones e investigaciones, teniendo siempre como ejemplo a la riqueza historica que ha diseminado desde siempre de parques y jardines, que, independientemente de su escala, estilo o forma, han hecho mas dichosa la vida de quienes tuvieron la fortuna de disfrutarlos.

Mediante la moda podemos leer la evolución de la humanidad y hasta adivinar lo que se viene, analizando las decisiones indumentarias del momento. Entonces, ¿nuestro look funciona como un gran documento historico? ¡ Claro que si! El fashion es el espejo de los tiempos y eso lo transforma en una fabulosa herramienta de comunicacion que de superficial no tiene nada. En Vestite como realmente queres. Manual de estilismo para principiantes, Ferni Moreno, editora de moda y creadora del instamedio @fernihood, comparte las herramientas (nunca reglas) para sacar a relucir tu propia gema fashion, esa que podes pulir para ocupar tus espacios de la mejor manera posible. Para lograrlo propone un proceso de cambio de habitos de moda para darle un contexto profesional a la construccion de tu imagen, que tambien te llevara a consumir de manera consciente y apoyara en la gestion de los prejuicios. Dejarnos atropellar por las tendencias no es una opcion, por eso crear tu branding personal es la respuesta. ¿Estas lista para presumir de tu belleza cruda? Esa que no se puede copiar de una referencia, ni del ultimo trend de plataformas. Y un recordatorio amistoso: no dejes para mañana lo que podes lookear hoy.

Escuela de pastelería. De las fórmulas clásicas a las creaciones de autor es un compendio del repertorio pastelero del chef Pablo Remaggi. Para él, todo reside en el equilibrio: de lo que conocíamos, de lo que conocemos y de lo que vendra. Para lograrlo, un postre debe tener aromas, texturas y sabores que despierten lo mas sensorial de nuestro ADN y una presentacion esplendida. En este libro encontraran todas las tecnicas y tips para crear delicias clasicas y modernas como budines, tortas y tartas, semifrios, monoporciones y masas leudadas festivas. Que no se diga mas, ¡ a hornear!

¿Sabes qué ajustes necesitan tus fotografías? ¿Eres capaz de preparar una imagen para impresión? ¿Sigues subiendo tus fotografías a internet con una resolución de 72 ppp? ¿Sabes cómo eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Has explorado las posibilidades del relleno generativo? ¿Sabias que puedes usar inteligencia artificial en Photoshop para generar imagenes completamente nuevas o mejorar las existentes con un nivel de detalle sorprendente? La postproduccion fotografica es una parte fundamental del proceso creativo. Gracias a la fotografia digital y las herramientas avanzadas que incorpora Photoshop, no solo podemos revelar y retocar nuestras fotos, sino tambien aprovechar la inteligencia artificial para ser mas eficientes, creativos y originales. Este avance nos convierte en protagonistas de un proceso cada vez mas accesible y emocionante. El proposito de este libro es que desarrolles un flujo de trabajo eficaz, comprendas todas las etapas del proceso y explores como integrar las herramientas de IA para alcanzar un nuevo nivel de calidad y creatividad en tus imagenes. Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse. Hoy, mas que nunca, el proceso fotografico se encuentra en nuestras manos.

Lou Andreas-Salomé (1861-1937) nació en San Petersburgo, Imperio Ruso, antes de la revolución bolchevique de 1917. Para su época fue una mujer singular, independiente y moderna. Perteneció a un sector economicamente acomodado que le ofrecio la oportunidad de lo que Virginia Wolf describe como necesario para que una mujer pueda escribir: "dinero y un cuarto propio". Siguio su deseo de estudiar, apartandose de las imposiciones sociales. Consiguio hacerlo en la Universidad de Zurich en Suiza, de las pocas que permitia a las mujeres cursar una carrera universitaria sin restricciones. El ser humano como mujer contiene cuatro textos que fueron escritos de forma independiente y publicados en diferentes momentos de la vida intelectual de la autora: "El ser humano como mujer, un bosquejo de su imagen" (1899), "Reflexiones sobre el problema del amor""El erotismo" (1910) y "Psicosexualidad" (1917). Su analisis nos permite una reflexion profunda sobre la naturaleza multifacetica del ser humano y la influencia de la psiquis en la experiencia sexual. La importancia de esta publicacion radica en traer a la luz textos poco leidos actualmente que fueron importantes para su epoca. Es una obra original en su estilo y sensibilidad, al abordar temas como la sensualidad y el erotismo de la mujer. La obra de Salome es inmortal por ser una de las primeras en escribir sobre la mujer desde la salud y el goce.

Pablo López Raso, Catedrático de arte contemporáneo en la Universidad Fran­cisco de Vitoria nos propone Insolente Belleza, un ensayo fruto de su experien­cia en el desarrollo de la apreciación del ar

En un contexto de reciente reconocimiento académico, este libro se propone reconstruir la historia social y cultural de la guitarra tanguera en Rosario. Es un inventario de los y las guitarristas (por supuesto), pero tambien de canciones, discografias, partituras, estilos, libros, premios, escenarios, instituciones, escuelas y programas de difusion. A la vez, reune anecdotas, entrevistas y testimonios de los protagonistas que manifiestan la enorme riqueza de la escena local. La notacion minuciosa y el relato oral son las herramientas predilectas que le permiten a Facundo Madrid conocer y tambien narrar un vasto panorama artistico desde una mirada atenta y comprometida. Julieta Viu

La "Guía para el estudio del arte" invita a lectores y entusiastas a embarcarse en un fascinante viaje a través de las muchas dimensiones del arte, desde los orígenes prehistóricos hasta las expresiones contemporaneas mas modernas. Esta guia esta diseñada para servir como un manual completo para estudiantes, academicos y curiosos, ofreciendo herramientas y recursos para comprender la riqueza y complejidad del mundo artistico.El autor explora varios movimientos artisticos, tecnicas creativas y los contextos culturales que han influido en la evolucion del arte a lo largo del tiempo. A traves de capitulos dedicados a la historia del arte, grandes maestros, tendencias actuales y critica de arte, el libro proporciona una vision exhaustiva de las corrientes artisticas mas significativas.Ademas, se presentan ejercicios practicos, estudios de caso y biografias de artistas destacados, lo que hace que el texto no solo sea informativo, sino tambien interactivo y atractivo. La guia aborda temas como la importancia del arte en la sociedad, su papel en el bienestar emocional y mental, y su capacidad para estimular la reflexion y la critica.Con un lenguaje accesible y un enfoque multidisciplinario, la "Guia para el estudio del arte" tiene como objetivo enriquecer la apreciacion estetica y cultural del lector, animandolo a descubrir y profundizar en la belleza y diversidad del arte en todas sus formas.

Descubre la belleza del Barroco con "Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII". Esta segunda parte de la serie, seleccionada y presentada por Violeta Hemsy de Gainza, ofrece una cuidada recopilacion de obras de mediana dificultad que deleitaran a pianistas en formacion. Con piezas de grandes maestros como Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann, este libro no solo enriquece el repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado, sino que tambien promueve una apreciacion profunda por la musica barroca. Perfecto para estudiantes y amantes del piano, este volumen es una valiosa herramienta didactica para desarrollar habilidades musicales mientras se disfrutan melodias cautivadoras. ¡Dejate llevar por la magia del piano!Segunda parte: Mediana dificultad. Seleccion y presentacion didactica de Violeta Hemsy de Gainza. Este libro para piano reune materiales sencillos y gratos al oido pertenecientes a los siglos XVII y XVII (periodo barroco) de mediana dificultad constituyendo un aporte positivo al repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado.Contenidos: Obras de Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann entre otros.

Descubre el fascinante mundo de la memoria musical con el libro "Educación de la memoria musical" de Rodolfo Barbacci, una obra imprescindible para músicos, educadores y estudiantes interesados en potenciar sus habilidades memoristicas en el ambito musical. Publicado en 2016 y disponible tanto en formato fisico como digital, este libro aborda de manera profunda y accesible la importancia crucial de la memoria en la practica y el aprendizaje de la musica.Barbacci explora diversos aspectos fundamentales de la memoria musical. Desde el mecanismo subyacente de la memoria hasta su relacion con la salud mental, el autor ofrece una perspectiva integral que no solo educa, sino que tambien motiva a los lectores a explorar y desarrollar sus propias capacidades mnemotecnicas. ¿Como se individualizan y se desarrollan las memorias musicales? ¿Cual es el papel de la memoria muscular, tactil, auditiva, visual, nominal, ritmica, analitica y emotiva en el proceso de aprendizaje musical? Estas preguntas son respondidas con claridad y profundidad a lo largo de la obra.Barbacci no solo se limita a teorizar sobre la memoria musical, sino que tambien ofrece consejos practicos y aplicables que ayudan a mejorar la retencion y la recuperacion de informacion musical. Este enfoque practico convierte al libro en una herramienta invaluable para musicos de todos los niveles y generos, asi como para aquellos que se dedican a la enseñanza musical.Desde el prefacio hasta las recomendaciones finales, "Educacion de la memoria musical" se presenta como una guia esencial que estimula el desarrollo integral de habilidades cognitivas y emocionales a traves de la musica. La bibliografia incluida permite profundizar aun mas en el tema, convirtiendo este libro en un recurso completo y actualizado en el campo de la educacion musical y la psicologia cognitiva aplicada.Si eres musico, profesor de musica o simplemente apasionado por el poder transformador de la memoria en el ambito musical, este libro te ofrece herramientas y conocimientos que no puedes pasar por alto. Preparate para explorar nuevas dimensiones de tu potencial musical y mejorar tu rendimiento con cada pagina de "Educacion de la memoria musical".Contenidos: Prefacio, Necesidad de la memoria, Mecanismo de la memoria, La salud de la memoria, Individualizacion y desarrollo de memorias musicales, Memoria muscular y tactil, Memoria auditiva, Memoria visual, Memoria nominal, Memoria ritmica,Memoria analitica, Memoria emotiva, Consejos finales, Bibliografia.

Este libro presenta varios textos de gran valor sobre la preparación de actores. Centrado en Lecciones de Mijail Chéjov en el teatro estatal de Lituania, (por primera vez traducidas al castellano), texto fundamental que contiene ejercicios y reflexiones emanados de la propia practica pedagogica e investigativa del gran actor ruso. El texto proviene de un taller impartido en 1932, antes de emigrar a los Estados Unidos. Se complementa con dos articulos de su alumna Maria Osipovna Knebel, gran pedagoga e investigadora teatral (que acompañaron la edicion rusa de Obras Completas de Mijail Chejov, 1986): Mijail Chejov y su herencia artistica, donde presenta su llegada al Teatro de Arte de Moscu, la percepcion que de Chejov tuvo Stanislavski y el exito en el publico moscovita de los personajes de viejitos creados por el joven actory Mijail Chejov, acerca del arte actoral, en el que contextualiza su trabajo dentro del Teatro de Arte de Moscu y la pedagogia teatral en general, sus divergencias con Stanislavski, estableciendo un paralelo entre las dos metodologias respecto a la creacion del personaje y la psicotecnica del actor.

La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostalgica y erotica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su musica arraso en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, florecio en la cultura pop de su epoca. Tambien oculto durante un tiempo el secreto que el lucho por no revelar: Michael era gay.Pronto su obsesion por la fama empezaria a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres mas privilegiados y torturados de la industria empezo a autodestruirse, la prensa no mostro mucha compasion. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, asi como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biografo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que paso de ser el timido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarron y dominante lider de Wham!, el duo de pop britanico mas relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su ultimo desenlace.Con un profundo analisis del proceso creativo detras de los albumes, giras y videos musicales de Michael, asi como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.

Este libro destaca la importancia de escuchar las inquietudes y expectativas del alumnado con respecto al aprendizaje de las Matemáticas a través de la escritura de cartas destinadas a ellas, como si se tratara de alguien con quien se sinceran. A partir de sus experiencias compartidas se trabaja en el aula la identidad matematica de cada estudiante, la forma en que las personas se perciben a si mismas como matematicas y que relaciones establecen entre si para aprender juntas. Su proposito es acompañar a los docentes en la dificil e interesante tarea de proporcionar un ambiente de aprendizaje comodo y atractivo en el que los estudiantes puedan acercarse a las Matematicas con soltura, curiosidad y confianza en sus propias capacidades.