Ebooks de arte, página 33 de 1276

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario que, actualmente renovado, se manifiesta como una disciplina en extremo versátil y de primer orden para la expresión artística. Este libro explica de manera didactica y rigurosa las tecnicas fundamentales del trabajo del esmalte, mostrando con todo detalle los diferentes procesos e incidiendo especialmente en los aspectos practicos del trabajo. Tras una breve vision de la historia del esmalte, se enseña la naturaleza, las caracteristicas y el comportamiento del esmalte, un tipo de vidrio formulado especificamente para ser aplicado sobre el metal. Seguidamente, se explican los materiales y las herramientas que se emplean, los procesos preparatorios y las diversas tecnicas. En el ultimo capitulo, a manera de ejemplo, se muestra paso a paso la creacion de varias obras originales de diversos colaboradores.

El contenido de este libro versa sobre cómo realizar posticería decorativa con cabello reciclado paso a paso.En cada tema se especifica con qué materiales, recursos y medios se debe contar para ello, dejando un abanico amplio de posibilidades para la innovacion en tu propia tarea y diseños de adornos para peinados realizados con cabello; asi como la recogida del cabello reciclado y normas de conservacion de cada pieza ya terminada.Las piezas diseñadas adornaran la cabellera de vuestras clientas para lucir ejemplares exclusivos y unicos en bodas, fiestas, pasarelas o eventos sociales donde se requieran dichos adornos. Se pueden realizar flores, peinetas, pamelas, etc.; cualquier adorno que el artista imagine.Mi objetivo es fomentar el arte y la iniciativa emprendedora con la exclusividad de vuestros propios diseños de posticeria, para que os permita crear y verificar vuestro sello personal y profesional como artesanos peluqueros.Desarrollar la posticeria decorativa te servira para realzar el arte creativo y de caracter innovador que tenemos en Andalucia.El supremo arte del docente es despertar la curiosidad en la expresion creativa y en el conocimiento (Albert Einstein).

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volvera y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.Mas alla del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Monaco fue una mujer real, vulnerable, timida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegacion y el desasosiego.Cristina Morato nos descubrio el lado mas humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capitulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel mas ingrato y dificil de su carrera: ser mujer.Tuve que alejarme de lo que habia sido Grace Kelly, y me resulto muy duro. Pero no podia ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del principe de Monaco. Entonces, durante un tiempo, perdi mi identidad.Grace KellyDe Divas Rebeldes se dijo: Cristina Morato sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda.El MundoUn interesante libro que descubre aspectos ineditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo.El Periodico de CatalunyaDe Divina Lola se dijo: La escritora Cristina Morato ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biografico que hace honor a la desmesura y pasion de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela. Jacinto Anton, El PaisDivina Lola es en efecto una biografia, pero esta escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morato consiguen que las costuras entre ambos generos no se noten hasta poner en pie una narracion apasionante, subyugante, para leer de una sentada. Manuel Mateo Perez, El MundoDe Cautiva en Arabia se dijo: Una historia digna de conocerse, en el mejor catalogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo.Que leer

Este libro recoge muchas de las reflexiones y discusiones que se plantearon en el marco del "II Encuentro de Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente", que se llevo a cabo en octubre de 2018. Ha tomado tiempo la publicacion de estas reflexiones, por varios motivos, ademas de las complicaciones burocraticas de la universidad en donde trabajo, los requerimientos de lectura y arbitraje del campo academico y una serie de imprevistos personales que desbordan la vida academica y que precisaban de mi tiempo y atencion. Es importante recalcar esto ultimo porque en gran parte de los textos aqui presentados se aborda lo humano como componente primordial de la construccion del conocimiento y de los procesos de pensamiento en el arte y la educacion, sobre las exigencias de una academia cada vez mas rigurosa, pero que muchas veces olvida que uno de los principales objetivos de la educacion, es la emancipacion del pensamiento y la dignidad humana.

¿Te imaginas despertar un día y darte cuenta de que en realidad no eres más que un actor en una obra de teatro a lo Jim Carrey en Elshow de Truman? Seguro que, como mínimo, dejarías de montar un drama cada vez que vieras que tu pareja se ha vuelto a dejar la nevera abierta. Y ademas, por si te parece poco, quiza tambien apareceria una forma de vivir con la que podrias volver a abrirte y aprender de nuevo, como cuando eramos niños.¿Y por que te cuento esto? Pues porque esta es la perspectiva que adoptan Melendi y Sergi Torres para sumergirse en algunos de los aspectos mas relevantes de la vida. Quiza hayamos olvidado que vivimos en este mundo para aprender, crecer y crear, porque solemos perdernos en los laberintos de nuestra confusion y de nuestros temores. Pero existe una salida: el camino de la sinceridad, una sinceridad tan grande que nos lleve hasta el sincericidio de las mascaras que hemos construido y que nos alejan del lado autentico de la vida. Si, si, ¡a lo Show de Truman!Desde esta apertura nacen las conversaciones (de wasap) entre Melendi y Sergi, dos seres muy humanos que aparentemente no tienen nada que ver, pero que comparten un proposito claro: dejar en evidencia su ignorancia y, desde esa evidencia, volver a descubrir la vida.

Uno de los ensayos vertebradores de la teoría artísticadel mundo contemporáneo.Para Walter Benjamin, la pieza original de cualquier elemento de la realidad, incluyendo la obra de arte, reside en el concepto del aura. El aura como aquello irrepetible que confiere misterio y exclusividad al objeto.En este magnifico ensayo, el filosofo aleman, fundamental para el pensamiento del siglo XX, analiza, ya adelantado a su tiempo, el devenir del arte en un mundo contemporaneo, donde la idea de unicidad se escapa. Si la obra artistica puede ser reproducida, y con ello modificada, el misterio que engloba su propia creacion se revela. ¿Donde quedan en este proceso su ritualidad y su significado? ¿La homogeneidad del arte implica su democratizacion?Benjamin explico la modernidad con una autoridad que ni cincuentaaños de cambios imprevisibles ha debilitado.The New York Review of Books

Para Colin St. John Wilson, el valor de un edificio no reside en su correspondencia con un ideal preestablecido, sino en la destreza con la que se adapta a las contingencias prácticas. Precisamente este libro es una llamada en favor del entendimiento de la arquitectura como un arte practico. Publicado originalmente en 1995, esta obra se ha convertido en un texto clave en la revision de los postulados fundamentales de la ortodoxia del Movimiento Moderno en arquitectura. Esta edicion incluye un prologo de la profesora Emilia Hernandez Pezzi y un epilogo del profesor Rodrigo de la O.

Estos apuntes están fundamentalmente dirigidos tanto a estudiantes de Arquitectura como a jóvenes arquitectos que aún no han tenido oportunidad de hacer oficio en la tarea de dirección de obra, sea este propio o de terceros. Si bien, se han enfocado desde el lugar del Arquitecto Coordinador, se espera sean de utilidad para cualquiera de las posiciones que alternativamente pueden ocuparse a traves del ejercicio profesional, es decir, que aporten una informacion basica para desarrollar eficientemente tareas

La obra de arquitectura, hecho material en el cual el hombre desarrolla procesos productivos de diverso tipo, se programa a partir de los requerimientos del usuario y los condicionantes de tiempo y lugar, se diseña con elementos que delimitan los espacios expresados en el proyecto y se construye mediante un proceso, con materiales operados con mano de obra, herramientas y maquinarias adecuadas para cada ocasion. Desde la primera etapa del proceso que llevara a la materializacion de la obra hay que tener en cuenta que el objetivo del diseño es la construccion y actuar en consecuencia. El proposito de este trabajo es brindar informacion que permita apoyar a las personas interesadas en actuar en el campo de la construccion de edificios y en el mejor de los casos, de obras de arquitectura; entre las cuales se incluyen especialmente a estudiantes de arquitectura, de ingenieria y tecnicos de la construccion. Por lo tanto el nivel academico es preciso y los conceptos e informacion comprensible para los supuestos destinatarios. Ademas contiene un Apendice que incluye informacion tecnica de uso corriente en la construccion; una Miscelanea sobre la profesion del arquitecto y el Glosario de la obra.

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar la figura humana, de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes retratos de niños y jovenes, hombres, y mujeres, asi como personas en reposo y en movimiento y desnudos interesantes.* De una forma paulatina, los principiantes y los niveles mas avanzados podran practicar diferentes tecnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales.El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso. Podra practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura de la imagen. ¡Ademas de eso! Se incluyen otros ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer sus propios dibujos. Tomese su tiempo y siga las lecciones paso a paso, para asegurar el exito en el aprendizaje.* Mejore sistematicamente sus habilidades, desde ejercicios simples hasta actividades de dibujo magistrales. La gama de temas abarca desde flores, arboles, animales, paisajes y arquitectura hasta retratos y bodegones.Una obra cuidadosamente recopilada desde un punto de vista didactico. El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso.

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: "… un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía". El tiempo amarillo reúne en un solo volumen todos los recuerdo

Durante los procesos de colonización en diversos territorios de América, la destrucción y el culto de imágenes sagradas fueron dos políticas estipuladas por las instituciones de poder para someter comunidades y, en algunos casos, las personas colonizadas las adoptaron como mecanismo de resistencia. Sin dejar de lado las diferencias entre una y otra politica, el acto violento en contra de una imagen y la adoracion de esta comparten una creencia por el poder de la imagen: son dos caras de una misma moneda. Destruccion y culto busca indagar esas politicas y mirar como estan intimamente ligadas a procesos de sometimiento propios de una politica imperial y colonial. A partir de diversos casos de estudio trasatlanticos, dibuja un panorama rico en matices que ponen en evidencia la complejidad de la cultura visual de los siglos XVI y XVII en los territorios de la Corona española.

Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increible. Todas las experiencias se añaden a un vasto catalogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente esta constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminacion y la pose. esta completa guia muestra tambien, con numerosos ejemplos, los angulos de toma y los diferentes planos fotograficos, asi como la composicion en el arte de la fotografia de personas.Se incluyen ademas una gran variedad de sesiones fotograficas comentadas con esquemas de iluminacion y direccion de pose, junto con las explicaciones de los detalles mas relevantes. despuesde la lectura de esta obra, dominaras todos los secretos de un buen retrato.El autor de "Sin miedo al retrato" es un reconocido fotografo profesional, coordinador y profesor del Area de iluminacion de la escuela de Fotografia la maquina. Su obra grafica ha sido premiada en numerosos certamenes internacionales y, en siete ocasiones, en los Premios lux (Premios nacionales de Fotografia Profesional).

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta.Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre que peliculas ver, que libros leer, que musica escuchar. En estas paginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus peliculasson los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, fragil.

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las practicas artisticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un "arte de describir", organizaron formas de representacion basadas en la percepcion visual, que no ocultan un significado discursivo y simbolico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aun vigente en muchas aulas. El libro esta centrado sobre todo en la enseñanza de la musica instrumental, pero sus aportaciones seran utiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, musico o investigador) interesada en mejorar la educacion musical en cualquiera de los contextos, cada dia mas abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de musicos, profesores de musica y psicologos durante veinte años, propone situar el foco de la educacion musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones.Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teorico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de como llevarlo a la practica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar tambien la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los profesores, lo que exige a su vez repensar la formacion de los propios profesores de musica, quienes, ademas de dominar el instrumento, deben ser capaces de guiar a sus alumnos en esa gestion metacognitiva de la comunicacion emocional, que constituye el fin ultimo de la musica.