Ebooks de arte, página 33 de 1257

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, ¡entonces sabes dibujar!Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geometricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla tecnica que te permitira dibujar lo que quieras rapidamente y de memoria.· Aprenderas a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automoviles, edificios, paisajes, interiores. Mas de 500 dibujos te ayudaran a visualizar todas las claves para reducir a formas geometricas cualquier imagen compleja.· Un libro util para todas aquellas personas que carecen de formacion artistica pero que quieren desarrollar su carrera en algun sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicacion. ¡Y tambien para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!

Paulina Simon Torres es una mujer en completo estado de ebullición, que escribió esta crónica magistral sobre la maternidad del siglo XXI. Despojada de sentimentalismos, asume su amor y deseo de ser madre a pesar de la soledad que siente en el dia a dia. Hay enojo y hay ternura frente a los hijos. Como cuando su bebe grita y llora desaforadamente si no esta en sus brazos. O cuando se despierta a la madrugada contra su voluntad porque el mayor le abre el ojo, estirandole los parpados con los dedos. Despues, cuando ella siente que ha hecho todo mal, puede ver que sus hijos son hermosos y que debe aprender a ser otra mujer. Simon Torres, periodista y escritora ecuatoriana, cuenta una historia real y una experiencia universal. En sus propias palabras, aqui esta la fuerza de un texto escrito con honestidad de cuerpo y alma:Voy a ser la madre que tenga que ser. Ya lo soy. Es bastante para mi comprometerme a eso despues de casi ocho años y ciento y pico de paginas. Voy a despedir a la mujer en constante estado de autoflagelacion, ella me aleja de todo lo que puede ser divertido en la crianza. A la mala madre, porque ella me sabotea las vacaciones prolongadas; a la ama de casa que se siente siempre explotada contra su voluntad, a la que vive con el cronometro en la mano para cumplir con todas las rutinas. Voy a despedir a todas ellas y voy a ser yo: la madre que puedo ser.

"No nací hombre ni mujer. Nací bebé. Necesito tiempo para saber quién soy." Así empieza la autobiografía ilustrada de Roberta Marrero: la historia real de una niña que nace en el cuerpo de un niño y de su camino hacia el autodescubrimiento y la afirmacion de su propia identidad. Desde la infancia hasta la adolescencia vamos conociendo el mundo interior de este personaje "extraterrestre", el bebe verde, que crece viendo negada constantemente su propia imagen, su alma, su personalidad, su yo mas autentico. ¿Como se sobrevive en un entorno tan hostil? No olvidando que "siempre tienes que ser tu misma, no importa el precio. Es la forma mas alta de moralidad". Una historia real salpicada del universo visual y grafico de una artista rompedora y original, que ha sabido afirmarse como nadie mas alla de las fronteras españolas. Con prologo de Virginie Despentes.

Alfredo Escande devela aquí la historia hasta ahora desconocida de la etapa montevideana del famoso guitarrista español Andrés Segovia. En forma paralela, el lector conocerá en este libro la única biografia completa de la gran pianista Paquita Madriguera, tambien española, que fuera esposa de don Andres durante mas de una decada. Por primera vez queda aqui librado al publico un fragmento sustancial de la historia de la musica en el Siglo XX, en un relato que profundiza en los sentimientos y las vocaciones artisticas de ambos personajes, sus arraigos y desarraigos, los vinculos con su entorno, y que da respuesta a las multiples preguntas que durante años habian quedado pendientes en todo lo que hasta ahora se habia escrito sobre Segovia. En particular, el lector podra adentrarse profundamente en la singular magia que encerraba, para don Andres, la simple palabra Montevideo. Esta nueva edicion, de 2017, se ve ampliada con elementos e informaciones obtenidos luego de publicada la primera (que data de 2009).

Éste es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escénica. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, y antes Alec Guinness y Richard Burton, todos ellos en algun momento bajo las ordenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañia Oxford Playhouse durante quince años. Un dia Russell Reich, un antiguo colaborador suyo, le propuso recopilar y ampliar las notas y de ahi surgio este volumen de certeras, estimulantes, reveladoras Notas de direccion. De utilidad tanto al director de escena curtido que en algun momento necesita un consejo instantaneo para salir de un marasmo, como al director novato que tiene que enfrentarse desde al casting hasta a una mala critica, estan escritas con humor, una lucidez desarmante y la agudeza de quien ha dado con las preguntas imprescindibles, esas que uno no sabe cuales son hasta que alguien ha dado con ellas.

¿Tienes el armario a reventar pero nunca sabes qué ponerte? A mí me pasa lo mismo. Pero con este método y mis dessinetas crearemos un fondo de armario práctico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas. ¿Te parece imposible? Pues se puede.Y el primer paso es abrir este libro.¿Empezamos?Saray Martin, mas conocida en la blogosfera como Dansvogue, nos presenta el metodo armario capsula, un sistema que consiste en crear un fondo de armario practico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas (incluyendo abrigos, zapatos y complementos), y que poco a poco esta haciendose un lugar entre youtubers, bloggers e influencers de moda.Basado en la experiencia de la propia autora con este metodo y diseñado como una guia interactiva y muy grafica, este libro Incluye trucos, consejos, anecdotas insider del mundo del fashion blogging y viñetas ilustradas por la misma autora explicando todos los pasos del metodo.

Cuando se habla de Diseño Industrial se presupone la existencia de modos de producción mecanizada y una preocupación por las formas basadas en dicha tecnología. Sin embargo, muchos de los conceptos o acciones que forjaron la Revolucion Industrial las ideas de tipo y modelo, la necesidad de la organizacion laboral para la optimizacion de la produccion, la invencion y construccion de maquinas que ayuden al hombre en sus tareasse remontan a varios siglos atras. Fundamentos del Diseño Industrial traza una serie de urdimbres tematicas que recorren la historia, desde la Antiguedad hasta el siglo XX, con el proposito de explicar las complejas motivaciones que permitieron a los hombres construir el mundo de la maquina y crear el vasto universo del Diseño Industrial.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia.Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Manhattan es el escenario donde se representa el último acto de la civilización occidental. Con la explosión demográfica y la invasión de las nuevas tecnologías, Manhattan se ha convertido, desde mediados del siglo XIX, en el laboratorio de una nueva cultura, la de la congestion; una isla mitica donde se hace realidad el inconsciente colectivo de un nuevo modo de vida metropolitano, una fabrica de lo artificial donde lo natural y lo real han dejado de existir. Delirio de Nueva York es un manifiesto retroactivo, una interpretacion de la teoria no formulada que subyace en el desarrollo de Manhattan; es el relato de las intrigas de un urbanismo que, desde sus inicios en Coney Island hasta los teoricos del rascacielos, ha hecho explotar su reticula de origen. Este libro, polemico y premonitorio (publicado originariamente en 1978), ilustra las relaciones entre un universo metropolitano mutante y la singular arquitectura que puede producir; y afirma tambien que, con frecuencia, la arquitectura genera la cultura.

Yo, Pedro es el testimonio personal del reconocido cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, quien recorre las distintas etapas de su vida, desde su in­fancia hasta su paternidad, desde sus éxitos en la

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir. Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

La biografía de Alberto Vázquez-Figueroa, que se lee con el mismo interés que la más apasionante de sus novelas El autor nos lleva desde las Canarias (Tenerife) a la Escuela Oficial de Periodismo, en Madrid, donde se formo tecnicamente como el gran periodista y escritor que es. En Anaconda, obra que se lee con el mismo interes que la mas apasionante de sus novelas, Vazquez-Figueroa relata su infancia, su juventud y su extraordinaria trayectoria como reportero. Esta edicion digital cuenta, ademas, con espectaculares fotografias del archivo personal del autor.

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este primer bloque, Musicos y Contexto, estudia los siguientes aspectos: Contexto social, economico y politico en el mundo occidental y su influencia en la musica. Caracteristicas generales y por paises. Tipos de musicos profesionales, su formacion, sus funciones, circunstancias en las que trabajan, su estatus social. Biografias de los musicos mas importantes. Otras profesiones relacionadas con la musica: constructores de instrumentos, editores, empresarios, etc. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 107 audiciones (fragmentos) y 1609 imagenes (retratos de compositores e interpretes, escenas en las que hay musicos, teatros y salas de conciertos, carteles de conciertos, mapas, etc.), todo ello comentado en el libro. Estas imagenes y audiciones sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 107 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

Recopilación de las canciones tradicionales cantadas en la comarca.

A modo de antología, se presentan unos materiales textuales, con un hilo conductor común que subraya el nuevo enfoque que el siglo XVIII concedió a las cuestiones del ámbito de la Estética. Esta nueva disciplina ilustrada, intento sistematizar diferentes terminos que la Encyclopedie hizo elocuentemente suyos a lo largo de los suyos diferentes volumenes.

Giambattista Tiepolo atravesó su época como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la ultima manifestacion de una fluidez pictorica que, despues, iba a perderse para siempre. A traves de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra como la historia es una compleja red de momentos y lugares. Asi, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espiritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudicion esta dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. Consigue tramar las tesis mas agudas y arriesgadas (M. Belpoliti, LEspresso).