Ebooks de arte, página 34 de 1257

Recopilación de las canciones tradicionales cantadas en la comarca.

A modo de antología, se presentan unos materiales textuales, con un hilo conductor común que subraya el nuevo enfoque que el siglo XVIII concedió a las cuestiones del ámbito de la Estética. Esta nueva disciplina ilustrada, intento sistematizar diferentes terminos que la Encyclopedie hizo elocuentemente suyos a lo largo de los suyos diferentes volumenes.

Giambattista Tiepolo atravesó su época como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la ultima manifestacion de una fluidez pictorica que, despues, iba a perderse para siempre. A traves de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra como la historia es una compleja red de momentos y lugares. Asi, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espiritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudicion esta dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. Consigue tramar las tesis mas agudas y arriesgadas (M. Belpoliti, LEspresso).

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente,nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Erosmayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo quese conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amorde una religiosa a un monarca. El verso inicial, Novio de mi corazon, amado mio, ofrece pistas de lo que vendra despues:una viscera y un tema inmortales, corazon y amor dando forma y fondo a la poesia. El texto habla sin tapujos del goce tactil delos enamorados, y cierra con otra referencia corporal: extiende su mano sobre el como la tapa de una copa. Desde aqui a losversos de Caballero Bonald o de John Ashbery, el cuerpo ha procurado y conseguido encontrar acomodo en la literatura.Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en elnorte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venusprehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con suemblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon derespeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovic.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras yobras artisticas. El punto de vista de la Antigu?edad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte hadispensado en los siglos xx y xxi es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido delsoma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuestoun peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cual es la camara de cine mas usada de la historia?Cine descomplicado es una guia divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: como se hace una pelicula, como funcionan las grandes productoras, que ocurre realmente en un rodaje y por que algunas acaban siendo autenticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capitulo y descubrir como se ruedan las escenas de accion, quien manda realmente en un rodaje o que pasa despues de la ultima claqueta.Un recorrido lleno de anecdotas, curiosidades y secretos del septimo arte, contado con humor, pasion y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo facil de disfrutar.

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez —un

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo.Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica.Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte.En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo.Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho:Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus Reviews Persuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia. John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad) Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad. Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad) La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero. Ann...

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Para a música popular brasileira hoje não há fronteiras. Fruto de confluências culturais, sua riqueza é marcada por uma pluralidade de ritmos, timbres e acentos em grande parte com raízes nas cultura

The book all actors need a vital manual to help you stay balanced in an increasingly demanding industry Miranda HartThe Jobbing Actor is an innovative six-week coaching programme designed by accredited coaches to help you achieve your acting ambitions. Its not just another how to guide telling you what you already know; its a professional self-development programme thats high on impact and low on bullshit.Week by week, it will guide you through a structured series of industry-focused and holistic exercises and challenges. Full of uplifting advice and practical hints and tips, it covers every aspect of building and sustaining a career from auditions and self-taping, through dealing with rejection and other trip-ups, to networking, branding and diversifying. Also included are daily journal pages in which youll set your targets and goals, and track your progress.Inspiring, empowering and fun! The Jobbing Actor is your own personal coach in handy paperback form. Itll empower you to take stock of where you are personally and professionally, instigate long-term, positive change, and reclaim ownership of your career.Anita Gilbert and Letty Butler (aka Bert & Butler) have between them over forty years experience in the business. Anita has worked as a professional actor, as well as a theatrical agent, and is now a full-time voice and accent coach. Letty is a jobbing actor and comedienne, with extensive credits for stage and screen. Shes also an award-winning writer and professional life coach.Brilliant. A godsend to actors! Eleanor TomlinsonNo-nonsense, practical advice delivered with humour, warmth and a real desire to help actors succeed Peter Hunt (Head of Casting, Lime Pictures)

Como ensinar ortografia de modo prazeroso e que leve nossos aprendizes a refletir sobre as diferentes regularidades de nossa escrita? Neste livro, Artur Gomes de Morais e Tarciana Pereira da Silva Almeida propem um ensino baseado em jogos, sempre buscando associar a ludicidade a promoço de uma atitude curiosa diante das palavras e dos grafemas (letras ou digrafos) que as compem.A obra começa com uma discusso sobre como a norma ortografica do portugues esta organizada e sobre o papel do jogo no aprendizado da escrita. Depois de uma reviso de pesquisas que explicam como aprendemos a "escrever certo", e apresentado um conjunto de principios e encaminhamentos didaticos para planejar e executar um ensino reflexivo com dezenas de jogos criados pelos autores, todos testados com crianças brasileiras. A cada proposta, a docente encontrara sugestes tanto para ajustar os desafios aos niveis de seus alunos como para inventar novos jogos.

Stunning watercolour title new in paperback. Leading watercolourist reveals the secrets behind his atmospheric, light-filled paintings. Watercolour is ideal for capturing the transient effects of light and, with compact and lightweight materials, is the perfect medium for plein-air painting. Leading watercolour painter David Curtis is a strong advocate of working on site, observing and capturing changing conditions and effects. In this beautifully illustrated book, he explains in detail his two main methods for working on location for quick, loose studies and for more controlled and detailed paintings. He also shows how to collect reference material on the spot and develop this into resolved paintings back at the studio. He provides helpful instruction on interpreting light effects, with strong guidance on choosing materials, exploring techniques, composition, tone and colour and associated topics. This invaluable advice is complemented by a wealth of sketches, finished works and step-by-step demonstration paintings to illustrate different points and inspire further ideas. Reference Light and Mood in Watercolour hardback (9780713489552) Leading watercolourist reveals the secrets behind his light-filled paintings How to work en plein air to capture the transient effects of light How to collect reference material on location but paint in the studio Bestselling title new in paperback

David Curtis is one of the most successful and celebrated artists working in the UK today. His books are bestsellers and in his latest book he discusses and demonstrates his approach to painting outside on location. He paints on site whenever possible as he finds that working directly from the subject gives his work a sense of immediacy, dynamism, light and drama.Many artists are interested in painting outside but lack the confidence to successfully work in this way. Here David shows how to develop the necessary skills. He looks at every aspect, from preliminary planning to appropriate painting techniques and, above all, how to capture the essence of the scene in front of you. He includes location sketching as well as advice on essential equipment to take with you.With practical advice and inspirational paintings covering a wide variety of subjects, Painting on Location will prove valuable to all those who wish to paint outdoors, whether to make finished paintings in their own right on location, or to use the experience and information gathered as a basis for further work in the studio.

The story of Michel Thomas reads like a thriller in which adventure and heartbreak combine to produce a unique form of wisdom. Until his death in 2005, he taught languages to ghetto kids, heads of industry and movie stars in a matter of days, succeeding even with people who considered themselves hopeless linguists. To those who have been taught by him, he seemed to be a miracle worker with a magical gift for unlocking the secret powers of the mind.This unique understanding was gained under extreme circumstances. Stateless in Vichy France at the beginning of the Second World War, he was incarcerated and starved in a concentration camp at the foot of the Pyrenees. Forced into slave labour in a coal mine in Provence, he avoided being sent to Auschwitz by hiding within the confines of a deportation camp for six weeks.He escaped death to join the Secret Army of the Resistance. He was arrested and interrogated by Klaus Barbie, Butcher of Lyon, whom he deceived into releasing him, and was later re-arrested by the French Gestapo and tortured. He held out by entering a psychological state in which he no longer registered pain and after six hours of torture, his tormentors threw him into a cell and he survived to re-join the Resistance. After the Allies invaded France he joined the American forces, fought his way into Germany and was with the troops who liberated Dachau. He personally interrogated the camps hangman and oversaw his handwritten confession.At the end of the war he became a Nazi-hunter. Working for American Counter Intelligence he posed as a Nazi himself to infiltrate and expose underground networks of SS men dedicated to the return of a Fourth Reich.In spite of the fact that his entire family had been murdered in Auschwitz, and many close friends killed in combat, at the very end of the war he staged an elaborate gala evening in Munich which he called a Reconciliation Concert. Using German musicians, and in defiance of strict Allied non-fraternisation laws, he brought friend and foe together in the belief that there had to be a different and better future.Author Christopher Robbins has dug deep to explore and substantiate the details of the Michel Thomas story. He has authenticated every episode through camp records, Vichy documents, Resistance papers, US Army reports and hundreds of hours of interviews with this extraordinary man. The result is one of the most inspirational stories of the 20th century.

Larry Williams ist Borsianern auf der ganzen Welt ein Begriff. In diesem Buch setzt er sich auf die Spur des "groen Geldes", der sogenannten "Commercials". Sie zeichnen sich durch zwei Faktoren aus - durch sehr viel Kapital und vor allem sehr viel Wissen uber den Markt, an dem sie aktiv sind. In den meisten Fallen sind es Grounternehmen, die ihre Produktion durch gezielte Vorwartsverkaufe absichern oder sich durch gezielte Kaufe auf Termin den aktuellen Preis ihrer Rohmaterialien sichern. Einmal pro Woche mussen Marktteilnehmer, deren Ordergroen bestimmte Limits uberschreiten, ihre Aktivitaten der Commodity Futures Trading Commission mitteilen. Diese erstellt daraus den "Commitment of Traders"-Report (COT-Report), der fur jedermann zuganglich ist. In seinem Buch zeigt Larry Williams den Lesern, wie sie mithilfe dieser Informationen die Aktivitaten der "Commercials" erkennen und in gewinnbringende Anlageentscheidungen umsetzen konnen. Nicht nur fur Rohstoff-Fans ist dieses Buch Pflichtlekture.

Looking for Beautiful and Accessible Duets for Bb Soprano and Eb Alto Saxophones?Prepare Your Lessons and Recitals with Timeless Pieces from the Baroque to the Twentieth Century!Embark on a musical journey with Timeless Classical Duets for Bb Soprano & Eb Alto Saxophones, a meticulously curated collection featuring 16 essential pieces arranged in two keys, perfect for beginner to intermediate musicians. Spanning from the elegance of the Baroque to the dynamic expressiveness of the Twentieth Century, this book is the ideal resource to enrich your practice sessions, classroom lessons, and recitals.A Diverse Repertoire:Explore masterpieces from various eras, including the graceful Minuets by Mozart and Leopold Mozart, the lively Rondeau by Mouret, and the delightful Ecossaise by Schubert. Immerse yourself in the majesty of Haydns Surprise Symphony and the romantic beauty of Tchaikovskys Chanson Triste.Renowned Composers:This collection features iconic works by legendary composers such as Beethoven (Sonata Pathetique), Saint-Saens (The Elephant), and Holst (Jupiter from The Planets). Additionally, the romantic allure of Lehars The Merry Widow Waltz and Vilia adds a touch of operetta charm.Informative Insights:Each piece is accompanied by an informative sheet, providing valuable context about the work. These insights will deepen your understanding of the music and enable you to present it with confidence.Easy-to-Read Sheet Music:The sheet music is presented in large, clear notation, ensuring ease of reading during both practice and performance, making it accessible for musicians of all levels.Versatile Arrangements:Each piece is arranged in two different keys, offering flexibility for performance and practice. This allows easy adaptation to varying skill levels and ensemble needs.Educational and Performance Excellence:Perfect for music teachers and students alike, this collection is an invaluable tool for developing technical skills, musical expression, and ensemble coordination. Whether preparing for classroom lessons or recitals, these duets will inspire and elevate your musical journey.Who Is This Book For?Bb Soprano and Eb Alto Saxophone players seeking to expand their repertoire with classic pieces from the Baroque to the Twentieth Century. Music educators looking for high-quality duets for teaching, practice, and performance preparation. Students preparing for ensemble performances, classroom recitals, or simply wishing to enhance their musical journey. Equip yourself with this essential collection and ensure your lessons and recitals are well-prepared and inspiring. Add these timeless duetscomplete with informative insights and easy-to-read sheet music by composers like Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky, Holst, Lehar, and many moreto your music library today!

A ROUGH TRADE and PITCHORK BOOK OF THE YEARA guide to rediscovering the joys of creating that we all felt as children.NEW YORK TIMES One of the centurys most feted singer-songwriters, Wilcos Jeff Tweedy, digs deep into his own creative process to share his unique perspective about song-writing and offers a warm, accessible guide to writing your first song, championing the importance of making creativity part of your everyday life and experiencing the hope, inspiration and joy that accompanies it.Fascinating.ROUGH TRADEEloquent.INDEPENDENTNourishing.PITCHFORKA proselytiser for the act of songcraft.FINANCIAL TIMESA smart, funny, relentlessly practical guide.GQDelightful.ESQUIREIncisigve.VULTUREA book written by a musician that doesnt relay autobiographical details in some form of (even loose) chronology is unusual; they typically have their own story to tell and thats it, good or bad. Writing a book that goes some way to explaining the process behind their songwriting is something else altogether. Jeff Tweedy, in How to Write One Song, achieves this.IRISH TIMES