Ebooks de arte, página 36 de 1276

Una biografía tremendamente especial. Una persona que ha definido la cultura contemporánea. Una lectura bella que deja huella.Cristina Rota nos regala un profundo homenaje al oficio del actor y a toda una generacion que entrego lo mejor que tuvo para conquistar la libertad.Estas paginas son una declaracion de amor al teatro y al compromiso social en una vida marcada por la realidad politica y artistica de la segunda mitad del siglo XX y primer cuarto del XXI. Desde el convencimiento de que el arte es una herramienta imprescindible para la transformacion social, la fundadora de la prestigiosa escuela de interpretacion que lleva su nombre, convierte esta biografia en una llamada a la accion; a la accion vital, artistica y social, invitandonos a no aceptar lo inaceptable, a no ser resignados espectadores impasibles.Con una mirada tierna, casi lirica, que no renuncia al humor y la ironia, viajamos por los arrabales de la ciudad de La Plata, sus inicios en el teatro, el abrazo del amor de su vida, el corazon de la sanguinaria dictadura de Videla y el exilio que la traeria a España.Este es un relato vibrante lleno de compromiso, determinacion y amor que perdura mas alla de la muerte.

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija.La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas.Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia unica en el cine, el teatro y la television, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero tambien fue una mujer en busqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria.Esta es la biografia que nunca pudo escribir. A traves de los diarios que redacto desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocacion y de si misma- y de la memoria de su hija Maria, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formacion, los exitos y las dudas, el amor y la busqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre.Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus ultimos dias, No soy Veronica Forque celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejo de preguntarse quien era y para que estaba aqui. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazon de este libro.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada?De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson Felix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

Yves Saint Laurent hizo de su vida una leyenda. Pocas figuras de la moda han redefinido con tanta audacia los códigos del lujo y la elegancia. A través de sus colecciones, difuminó los límites entre lo masculino y lo femenino, introdujo nuevas siluetas y sacudio las convenciones. Mas alla de la moda, su historia encarna una eterna busqueda de belleza, expresion y libertad. Con su compañero Pierre Berge, construyo una maison que paso a simbolizar el lujo accesible y moderno, que entrelaza creatividad y emocion. Incluso despues de la muerte de Yves, la marca sigue siendo un referente del lujo en todo el mundo.

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corte y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atencion. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relacion intima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a traves de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios historicos dialogan entre si como piezas de un mismo relato.Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafes, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrera un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capitulo es un paseo un garbeo en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau; acontecimientos historicos como el Motin de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680; edificios del Madrid desaparecido y las obras que un dia los habitaron; y episodios vividos en el propio museo, como el ciclon que asolo la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX.Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo estan los grandes maestros sino tambien los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo.Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada dia y para quienes saben que una ciudad tambien se construye con recuerdos.

Originalmente una proeza técnica, la fotografía se ha consolidado gradualmente como un arte y un medio de expresión con sus propias reglas. En la era de los smartphones, las fotos -numerosas e instantaneas- son tan faciles de conseguir que casi olvidamos la revolucion que esta nueva forma de capturar la realidad supuso en su epoca.Desde la camara oscura hasta el cloruro de plata, desde el daguerrotipo al selfie, el lector podra conocer la historia de un arte que nunca ha sido tan relevante como en nuestros dias.

El museo como espejo del alma humanaEn los gabinetes de curiosidades del Renacimiento y en las vitrinas de los museos contemporáneos late una misma pregunta: ¿qué significa reunir, ordenar y mirar el mundo?En Museologia, Adalgisa Lugli nos invita a pensar el museo no solo como un lugar donde se conservan objetos, sino como un espacio donde la humanidad se contempla a si misma, un espejo de su deseo de comprender y dar forma a su experiencia. A traves de una prosa lucida y reflexiva, recorreremos la historia del museo desde el Renacimiento hasta el siglo XX para entender como esta institucion, antaño cuestionada por las vanguardias, se ha convertido en uno de los centros morales y esteticos del mundo moderno: el ultimo refugio de la diferencia y de la maravilla.Un clasico indiscutible de la museologia italiana y una joya del pensamiento contemporaneo.

Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla.¿Asi que quieres escribir una pelicula? nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse. El libro aborda los fundamentos esenciales del storytelling: la construccion de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del genero y el proceso de escritura y reescritura de un guion, convirtiendose en una guia para transformar una idea en una historia, y una historia en un guion.A lo largo de sus capitulos, el lector encontrara explicaciones claras, ejemplos practicos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una pelicula no es solo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

Entre los meses de mayo y junio de 1937, en plena Guerra Civil española, Pablo Picasso pintó Guernica. Desde entonces, su fortuna crítica se ha visto forzosamente vinculada al destino que entregó al lienzo a un largo periplo por el mundo y al fecundo manantial de interpretaciones al que ha sido sometido por los avatares de la historia. Estos factores han contribuido a que Guernica transcienda su dimension de obra de arte, habiendose convertido en el siglo XXI en una imagen capaz de generar una densa encrucijada de significados donde confluye su poder de mito, icono popular o simbolo cultural ilustrado a una escala global.Reuniendo once ensayos, este libro centra la atencion en tres esclarecedores asuntos: la posicion y recepcion del cuadro Guernica en la diversificada cultura popular contemporanea; su carga representativa en los debates eticos y la tension que ha generado el legado de su imagen en el equilibro artistico entre lo vernacular y la globalidad.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad.En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano. Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia.O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.

Viaje a la vibrante corte del Siglo de Oro español para descubrir el genio detrás de algunas de las pinturas más célebres de la humanidad. A través de un análisis meticuloso y apasionado, esta obra ilumina la tecnica incomparable, las influencias y la ascension meteorica del maestro sevillano que revoluciono el lienzo. Mas alla de los pigmentos y los lienzos, se revela al hombre que supo capturar la esencia misma del alma humana y la dignidad en sus retratos. Maravillese con este tributo literario que rinde homenaje a la grandeza artistica y al legado inmortal del pintor de pintores.

Explora la visión revolucionaria de un pensador que creía fervientemente en el poder transformador de la escuela pública. Este manifiesto apasionado detalla las estrategias y la filosofía necesarias para erradicar la barbarie a traves del conocimiento y la instruccion civica. Las paginas vibran con una urgencia patriotica, abogando por un sistema donde cada niño, sin importar su origen, tenga acceso a la luz de la razon. Es un testimonio historico fundamental que cimento las bases del progreso social en una nacion emergente. Un texto inspirador sobre como la verdadera libertad nace en las aulas.

¿Cómo transformar la muestra anual de arte en el Jardín de Infantes para que sea un verdadero evento educativo y no una simple exhibición de manualidades? Leila Daleffe nos invita a entender el arte como un derecho fundamental de las infancias y una herramienta clave de alfabetizacion cultural a traves de: Fundamentos actuales: El arte como lenguaje y la escuela como garante de derechos. Estrategias de gestion: Como construir acuerdos institucionales y trabajar en equipo. Proyectos innovadores: Propuestas inspiradas en artistas como Yayoi Kusama y enfoques contemporaneos como el happening, la photoperformance y el arte inmersivo. Recursos practicos: El texto curatorial, la estetica de la triple c (carteles, colores y cromatica) y la participacion de las familias.Este libro es una hoja de ruta indispensable para maestras y directivos de Nivel Inicial que buscan profesionalizar sus practicas. A traves del diseño inverso, la autora propone planificar desde la meta, convirtiendo cada sala en un espacio cultural vivo, libre de estereotipos y cargado de sentido.

Este libro nace desde una mirada nueva hacia un enclave histórico de la ciudad de Valencia: el Convento Franciscano de Santa María de Jesús; una miradaque intenta darle el valor que merece desde el analisis de su riqueza historica, espiritual, patrimonial y artistica.Creado en 1428 por voluntad de la reina Maria de Castilla, esposa de Alfons el Magnanim, el convento fue habitado durante cuatrocientos diez años por monjes franciscanos observantes muy cercanos al poder real de la Corona de Aragon, lo que da cuenta de su importancia. Las dependencias del conventoy su espacioso huerto cercado abarcaron treinta mil metros cuadrados de la fertil huerta de Patraix, y existen datos que hacen pensar que en su construcciongotica intervino Francesc Baldomar, el mejor arquitecto del siglo deoro valenciano y preferido del rey Alfonso. De entre los monjes que lo habitaron destaca la fi gura del mistico valenciano del siglo XVI Pedro Nicolas Factor Estaña, extraordinario pintor que dejo sus obras en las paredes de suconvento, en los cuadros que pinto para el y en los miniados de los libros del coro, hoy todo desaparecido.En 1784 la Orden Franciscana decidio hacer una profunda remodelacion de suiglesia conventual y del claustro mayor, en la que participaron los mejores creadoresde arte de la epoca, algunas de cuyas obras, afortunadamente, se han conservadoen la iglesia, destacando la cupula pintada por Vicente Lopez Portaña.En 1838 el convento es desamortizado y vendido en la dinamica politica queFrancisco Tomas y Valiente identifi cara como la gran farsa desamortizadora. Y aqui comienza su expolio y su decadencia, que todavia no ha terminado.Porque entre 1842 y 1866 Santa Maria de Jesus se transformara en unafabrica de hilaturas de seda. En 1866 lo compra la Diputacion de Valencia,que un año despues instalara alli el Manicomio Provincial, situacion que durarahasta 1989 y que es por lo que es recordado en el imaginario colectivo.No obstante, sobrevivira un espacio privilegiado, dos claustros menores quesiguen intactos como esgrimiendo la dignidad de lo que fueron y que hastael año 2010 albergaron los servicios de salud mental infantil de la diputacion.Desde entonces estan abandonados.Este relato pretende tambien reivindicar la recuperacion de esos dos claustros menores. Porque el olvido es la gran baza de la destruccion, y solo recuperandosu memoria podremos apreciarlos y conservarlos.

Los proyectos de viviendas contemporáneas se integran con el paisaje, usando materiales naturales y formando espacios fluidos y sostenibles. Varias casas destacan por su adaptación a la topografía, con estructuras que mimetizan el entorno, como el uso de madera, piedra y metal. Algunas aprovechan vistas panoramicas y la conexion interior-exterior, incorporando soluciones ecologicas como captacion de agua y energia solar. La arquitectura mantiene un equilibrio entre tradicion y modernidad, priorizando la privacidad y el respeto por el entorno natural. En zonas costeras, el diseño respeta las cotas y el paisaje, con fachadas blancas, grandes ventanales y materiales calidos. En conjunto, estos proyectos reflejan una arquitectura que dialoga armoniosamente con el paisaje y busca sostenibilidad.

El paisajismo vuelve histórico lo natural. No obstante, la pintura de paisaje vulnera, al fijarla, la indeterminación de la naturaleza, porque necesita privarla de movimiento para que se la pueda representar como arte. A la vez, es por intermedio del paisaje que se alcanza lo propio de la belleza natural, que consiste en ser lejana, pues la lejania es el fundamento de todo lo bello. Entretanto, una pregunta resuena: ¿la belleza habita en lo percibido o en quien percibe?

CHANNEL KINDNESS es una obra enriquecedora, inspiradora y especial sobre la amabilidad, la entrega y el poder que tienen los jóvenes para cambiar el mundo. Todas ellas ilustran en primera persona cómo el menor acto de amabilidad puede cambiar la vida de una persona. Lady Gaga, ademas de comentar cada una de las historias, aporta un prologo que nos lleva mas alla del escenario. Su madre, Cynthia Germanotta, cierra la obra. Los derechos del libro se destinaran a apoyar la labor de la Fundacion Born This Way y sus proyectos.

Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo.«El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí

Convertir una pasión en profesión no es tarea fácil. Precisa cambiar patrones, transformar tu manera de pensar y de posicionarte respecto a tus impulsos creativos. Aprender. Tanto de ti mismo como del ecosistema profesional. Abrazar conceptos nuevos como estrategia, finanzas, rentabilidad; afinar otros como imaginacion, perfeccionismo, fortaleza. Tomar la decision de vivir de lo tuyo abre un territorio que puede ser arduo y abrumador. Este libro es un mapa para transitarlo con audacia y determinacion.A partir de su experiencia como asesora y mentora, Io Bru te ofrece una hoja de ruta con un enfoque eminentemente practico. Mas alla de acompañarte paso a paso en tu aventura, te proporcionara las claves para que desarrolles tu profesion creartistica sin morir en el intento, con exito y conciencia.

Viaje al deslumbrante Siglo de Oro español para descubrir al hombre extraordinario detrás de los lienzos inmortales que redefinieron la historia del arte. Esta biografía traza el asombroso recorrido de un pintor genial que supo captar el alma humana y la atmosfera de una corte palaciega llena de luces y sombras. A traves de un analisis profundo, se desvela el dominio tecnico, los secretos de sus colores y la profunda humanidad de sus majestuosos retratos. Una inmersion esencial en la existencia del maestro absoluto de la pintura.