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Este libro es una denuncia directa sobre la perfumería moderna y sus mecanismos de manipulación comercial. A través de un tono crítico y personal, expone cómo la industria construye ilusiones de lujo, exclusividad y "arte" apoyandose en marketing, estereotipos y discursos repetidos que condicionan al consumidor.A lo largo del texto se recorre brevemente la historia del perfume y se explica la importancia neuroemocional del olfato, destacando su conexion con el sistema limbico, la memoria y las emociones. Desde alli, se cuestionan conceptos instalados como la division masculino/femenino, la creencia de que mas concentracion implica mejor calidad y la piramide olfativa, presentada como un mito mas que como una realidad cientifica.El libro tambien plantea que no se puede reconocer lo que no se conoce: muchas "notas" percibidas son producto del imaginario cultural y no de una experiencia olfativa real. Finalmente, aborda como la nostalgia altera la percepcion y por que muchas veces sentimos que un perfume "ya no huele igual", cuando en realidad quien cambio fue nuestra memoria.En sintesis, es un llamado a oler con criterio propio, a romper el relato industrial y a recuperar una relacion mas autentica con el perfume.

Este libro analiza las buenas prácticas de la Responsabilidad Social Universitaria (RSU) en la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Extensión Académica Los Cabos, como parte de su gestión estrategica y contribucion a la Agenda 2030. Desde una perspectiva que combina metodologias cualitativas y cuantitativas, el estudio aborda la normatividad vigente, el autodiagnostico institucional y la percepcion de actores clave, como directivos, docentes y estudiantes, en relacion con las doce metas de la Union de Responsabilidad Social Universitaria Latinoamericana. Los resultados destacan la percepcion positiva de la comunidad universitaria sobre las acciones actuales que favorecen la articulacion de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en la vida cotidiana. Ademas, el libro subraya el papel de la RSU como una herramienta que facilita estas interconexiones entre actores internos y externos, posicionando a las instituciones de educacion superior como agentes clave en la gestion de los ODS. Este trabajo representa un primer esfuerzo sistematizado para documentar las buenas practicas y percepciones en torno a la RSU en esta extension academica, ofreciendo un modelo replicable para futuras iniciativas universitarias en sostenibilidad y responsabilidad social.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños».A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de ci

Un edificio, mil secretos. Ningún reglamento alcanza.Este libro no solo es un manual técnico y didáctico para auxiliar a los desesperados vecinos ante diferentes situaciones que se producen en las propiedades horizontales de todas las ciudades del pais, sino tambien una verdadera antologia de conductas humanas que el autor recopila y narra con sentido del humor y hasta con cierto suspenso: falsos fantasmas, infidelidades, prostitucion, ruidos (hay un insolito duelo de baterias), voyeurs y viudas negras, diabluras y enemistades, olores molestos, animales impensados y hasta un loro que cuenta secretos inconvenientes. Una mirada sobre reglamentos, incertidumbres juridicas y vacios legales, pero tambien sobre la azarosa vida privada de los argentinos, que un abogado ciego fue capaz de ver mejor que nadie. -Jorge Fernandez Diaz

Hugo del Carrilofrece una lectura rigurosa y apasionada sobre una de las figuras más singulares del cine argentino. El libro recorre la época de oro de la industria, las transformaciones que la marcaron y la irrupcion de Del Carril como un director capaz de desafiar expectativas, romper moldes y filmar desde una profunda conviccion artistica y social.Lejos de la imagen tradicional del galan y cantor de tangos, se revela al creador autodidacta que aprendio dentro de los estudios, que hizo propias historias ajenas y que eligio contar conflictos humanos, injusticias, pasiones y tensiones sociales con un estilo visual inconfundible. Desde Historia del 900 hasta Las aguas bajan turbias y La Quintrala, cada pelicula se vuelve una declaracion estetica y emocional que se aparta de lo convencional.Con analisis de su filmografia, vinculos con otros referentes como Leonardo Favio y un marco historico solido, esta obra ilumina por que el legado de Hugo del Carril sigue vigente. Su cine conserva una potencia que atraviesa generaciones y permite comprender de que manera un artista puede transformar una industria entera.

La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las tecnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente.Los mas de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitira abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso mas en el dominio de la pintura con acuarelas.

Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su produccion es unica. ¿Siguen vigentes ciertos canones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace mas de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cumulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nacio con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumo esfuerzo, trabajo y pasion. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aqui se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adios, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artistica y vital de Piazzolla, deteniendose en sus distintas orquestas y formaciones. Ademas, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composicion de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Rios y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Musica en estado de revolucion mantiene viva la llama de uno de los mas grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya musica es eterna e infinita.

Diálogos con la danza recoge reflexiones, confesiones y pensamientos de Alicia Alonso en torno a su vida artística, el ballet y el proceso de creación escénica. A través de su propia voz, la autora traza un recorrido intimo por la disciplina, la vocacion y la entrega absoluta que exige la danza, entendida no solo como una practica artistica, sino como una forma de estar en el mundo.En estas paginas, la experiencia personal se entrelaza con la memoria del escenario, el rigor del trabajo diario y la busqueda constante de sentido a traves del movimiento. Alicia Alonso reflexiona sobre el cuerpo como instrumento expresivo, sobre el tiempo, la exigencia, la fragilidad y la perseverancia, ofreciendo al lector una mirada honesta y profunda sobre el oficio del bailarin.Mas alla del testimonio artistico, este libro es tambien una meditacion sobre la creacion, el compromiso y la pasion sostenida a lo largo de una vida dedicada al arte. Dialogos con la danza invita a escuchar la voz de una creadora que convierte la palabra en extension del gesto y la danza en un lenguaje vital, capaz de revelar lo esencial de la experiencia humana.

Apreciación y práctica en torno a la escuela reúne reflexiones fundamentales de José Gimeno Sacristán sobre la institución escolar, el papel del profesorado y la relación entre teoría y práctica educativa. El libro invita a pensar la escuela desde la experiencia real del aula, cuestionando inercias y proponiendo una mirada critica y comprometida con la educacion democratica.

Este libro recupera la figura de Alice Guy, pionera del cine narrativo y una de las primeras personas en comprender el potencial artístico del nuevo medio. Juan Laborda Barceló reconstruye su trayectoria y reflexiona sobre el silencio historico que relego su legado, devolviendole su lugar central en la historia del cine.

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.

La autobiografía de una idea es el relato profundamente personal y filosófico de Louis H. Sullivan sobre cómo la visión creativa de un solo hombre contribuyó a dar forma a la arquitectura moderna. Más que una enumeracion cronologica de proyectos, Sullivan escribe en un estilo reflexivo, casi meditativo, siguiendo el nacimiento y desarrollo de su "Idea" rectora. Rememora su infancia en Boston, sus primeros estudios de ingenieria y dibujo, y sus años de formacion en el Instituto Tecnologico de Massachusetts y en la Ecole des Beaux-Arts de Paris. Estas experiencias despertaron en el la conviccion de que los edificios deben surgir de manera natural a partir de su funcion y su entorno, como organismos vivos.Sullivan narra su traslado a Chicago durante la intensa reconstruccion posterior al Gran Incendio, donde unio fuerzas con Dankmar Adler para crear innovadores rascacielos de estructura metalica. Sin embargo, el libro se centra menos en los aspectos tecnicos y mas en la lucha por defender la originalidad frente a la imitacion y el formalismo academico. A traves de ensayos y reflexiones personales, Sullivan expone su celebre principio de que la forma sigue a la funcion y advierte sobre los peligros de los estilos historicistas carentes de vida.En parte memorias y en parte manifiesto, la obra retrata una mente inquieta decidida a liberar la arquitectura estadounidense de la tradicion europea y a crear un estilo honesto con su tiempo y su lugar. Sigue siendo un texto fundamental para quienes se interesan por la creatividad, el diseño y el espiritu que anima a la gran arquitectura.

«Un hermano que no encaja o que no sigue los caminos que recorremos los demás; que nos reta y nos confunde, que nos turba y nos deslumbra; que asusta a algunos de nosotros; pero que, aun con todo, no

Formar para transformar. La educación social a lo largo de la vida es una obra colectiva esencial, coordinada por Paloma Valdivia Vizarreta, Ángela Janer Hidalgo y Xavier Úcar. Ofrece una visión integral y actual sobre la pedagogia social y como contribuye a transformar la realidad durante toda la vida. Es un libro de alcance internacional que presenta las bases teoricas y la practica de la educacion social para guiar en contextos diversos. Recopila fundamentos, estrategias y tecnicas, asi como las principales aproximaciones socioeducativas en las diferentes etapas del ciclo vital: infancia, adolescencia, juventud, adultez y vejez. Esta publicacion abarca la historia de la pedagogia social, incluyendo su desarrollo en America Latina, Europa y otros entornos. Asimismo, contiene capitulos sobre temas importantes y nuevos, como la sostenibilidad, la etica profesional, la educacion para la paz, la igualdad de genero, el ocio educativo y las tecnologias digitales.El texto une la teoria y la practica con un claro compromiso con la justicia social y el desarrollo comunitario. Ademas, subraya el papel transformador de la educacion social al alinearse con la agenda 2030 y contribuir al logro de los objetivos de desarrollo sostenible (ODS). Asi, promueve la educacion inclusiva y equitativa, la reduccion de desigualdades, y la creacion de comunidades pacificas y solidarias. Escrita en un lenguaje claro y accesible, esta obra esta dirigida especialmente a estudiantes, profesionales e investigadores del ambito socioeducativo. A lo largo de sus capitulos, brinda orientaciones para buenas practicas que inspiran transformaciones positivas a nivel individual, grupal y comunitario. Se trata de un material de estudio valioso que invita a la reflexion y refuerza la conviccion de que la educacion social es un motor de cambio social.

Este libro presenta al "libro de artista" como un medio interdisciplinario donde imagen, texto y materialidad se entrelazan para producir narraciones sensibles y abiertas. Desde sus orígenes y lenguajes hasta sus tipologias (codice, acordeon, rollo, libro objeto e intervenido, libro digital e hiperlibro), traza un mapa claro y practico para comprender y crear. En el aula y en talleres, el genero potencia la creatividad colectiva, integra saberes y habilita proyectos accesibles y colaborativos; en el plano terapeutico, activa memoria, simbolo y relato, facilitando procesos de sanacion y autoconocimiento. Con criterios para clasificar, exhibir y circular estas obras, y con enfasis en la participacion del lector como coautor, este volumen es guia y manifiesto para artistas, docentes y profesionales interesados en la potencia pedagogica, social y afectiva del libro de artista.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

La cmara no hace la foto no es un libro tcnico ni un manual de fotografa. Es una invitacin a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emocin. A travs de diez captulos breves, ejercicios prcticos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografa y la teora de la imagen, Romi Vay propone un recorrido ntimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicin y el deseo, ms all de la tcnica y del equipo. Este libro est dirigido a fotgrafos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una cmara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

¿Qué convierte a una fotografía en documento? ¿En qué momento una imagen deja de ser registro para volverse reliquia, patrimonio o acción política?Este volumen colectivo reúne ocho investigaciones que revisan la tradicion de lectura contextual de la fotografia y proponen nuevos enfoques para comprender su potencia historica y social. Desde fines del siglo XIX hasta inicios del XXI, los capitulos recorren imagenes vinculadas con la Guerra Cristera, la prensa y los conflictos internacionales, las fiestas y tradiciones en transformacion, los rituales obreros de conmemoracion, la memoria comunitaria, la arquitectura urbana, el registro de objetos arqueologicos y el artivismo feminista contra el feminicidio.Coordinado por Rebeca Monroy Nasr, Alberto del Castillo Troncoso e Isaura Silvia Oseguera Pizana (INAH), La mirada documental muestra como las imagenes se producen, circulan y se activan en contextos especificos, y como esa vida social de la fotografia abre nuevas preguntas sobre memoria, violencia, patrimonio y cultura visual.

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Más de 250 páginas ricamente acompañadas de fotografías e ilustraciones inéditas recorren la figura irrepetible de Alicia Alonso, la gran diva de la danza del siglo XX. Esta obra ofrece un estudio profundo y minucioso de su interpretacion magistral de Carmen, una de las creaciones mas audaces y personales de su carrera, donde la tecnica clasica se funde con una fuerza dramatica y expresiva sin precedentes.A traves de un analisis riguroso y sensible, el libro examina el proceso creativo, el lenguaje corporal, la construccion del personaje y el impacto historico de esta version, contextualizandola dentro de la trayectoria artistica de Alonso y del desarrollo del ballet clasico en el ambito internacional. Las imagenes muchas de ellas nunca antes publicadas dialogan con el texto para revelar matices, gestos y atmosferas que solo una artista de su talla supo imprimir en escena.Concebido como un material unico y referencial, este volumen se erige como una obra imprescindible tanto para amantes del ballet como para especialistas, investigadores y profesionales de la danza, ofreciendo una mirada privilegiada a una interpretacion que redefinio el personaje de Carmen y dejo una huella indeleble en la historia del arte escenico.