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Sobre la importancia del detalle…Es en el detalle donde se encuentra la totalidad y la esencia. Si no fuera por el detalle, el espacio no existiría, ni tampoco su control o creación. Construir con ma

No hay ninguna persona cubana o extranjera que pueda permanecer inmutable ante la presencia majestuosa del Capitolio habanero. De hecho, muchos, al conocer el listado de las Siete Maravillas de la Ingenieria Civil en Cuba, se asombran por no encontrarse entre ellas esta monumental obra. Para hallar la respuesta rebusque en los archivos de mi padre, al cual ya le habian hecho esa misma pregunta en repetidas ocasiones, y en varias entrevistas que le hicieron contesto lo siguiente: El Capitolio no esta dentro de las 7 Maravillas de la Ingenieria Civil cubana pues no fue considerado como una obra de Ingenieria Civil, sino mas bien como una obra de Arquitectura, pero quien duda de los grandes calculos hechos para el soporte de la cupula. Y es que el limite que separa la Ingenieria y la Arquitectura es muy fino. Pero los arquitectos no se han puesto de acuerdo aun para sacar la relacion de sus maravillas.

El contenido de esta obra fue seleccionado entre el material teórico utilizado en el Taller para producir proyectos y también los proyectos producidos. Es resultado de un collage de clases teóricas, articulos y proyectos, realizado con un entusiasta grupo de colaboradores. Es por lo tanto un libro plural que abarca distintas concepciones y matices generacionales, desde los fundadores a los aprendices, asi como distintos ejercicios profesionales, que van de la investigacion teorica al cemento. Sin embargo, tienen entre todos un denominador comun: han decidido explorar con proyectos dentro del campo teorico general, definido por las relaciones existentes entre arquitectura y ciudad, compartiendo sus preocupaciones. Apuestan a la reconstruccion de una ciudad mas inclusiva, y en ese sentido debe entenderse su busqueda. Como diseñadores, ademas, enfrentan nuevos desafios que cuestionan su saber para responder a los nuevos requisitos funcionales y a los tambien nuevos imaginarios urbanos. Deben incorporar nuevos componentes edilicios e infraestructuras a la escena siempre cambiante de la ciudad, diseñarlos como piezas componentes y estructurantes de la arquitectura urbana e intentar una nueva sintesis linguistica que los incluya. El material que integra la obra esta constituido por sus respuestas a estos desafios, tanto en el campo reflexivo como en el de los proyectos, organizado en tres bloques tematicos basicos: Ciudad y Arquitectura, sus manifestaciones en el marco de Buenos Aires y los interrogantes que despierta hoy la Enseñanza del Proyecto. El orden en que aparece dentro de cada bloque pretende organizar las distintas ideas y propuestas dentro de una sucesion que, quizas, solo en apariencia resulte consistente, pero refleja el pluralismo intentado en el Taller para aventurar nuevas respuestas a los problemas planteados.

LA MÚSICA ES UNA EXPERIENCIA UNIVERSAL QUE NOS ACOMPAÑA DESDE EL ORIGEN DE LA HUMANIDAD. DA FORMA A NUESTROS PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS, PERO ¿TE HAS PREGUNTADO CÓMO PUEDES APROVECHAR SU PODER PARA MEJORAR TU VIDA DIARIA? La musica no es solo entretenimiento, es un medio de comunicacion profunda sutilmente poderoso. Las canciones hacen resonar tus ondas cerebrales e inducen cambios en tu cerebro que modifican tus estados de animo, consolidan tus recuerdos, fortalecen tus habitos (buenos y malos), e incluso hacen que te enamores o desenamores.Tu musica te moldea a un nivel subconsciente, y ahora, por primera vez, tu podras controlar ese poder de forma activa, gracias a las investigaciones que se llevan a cabo en el area donde se cruzan musica, ciencia, tecnologia y medicina. Para ello, hablamos con decenas de neurocientificos que estan haciendo los mas importantes descubrimientos, asi como con artistas de la talla de Peter Gabriel, David Byrne, Laurie Anderson, Steve Aoki, Sheila E. y Questlove, para conocer la perspectiva de los musicos.La musica ya esta siendo utilizada estrategicamente para controlar las adicciones, revertir los efectos del alzheimer, construir equipos mas creativos y productivos, mejorar el sexo, el deporte y el sueño, y en general, cambiar bueno, todo. Aprende tu tambien a utilizarla para tu beneficio, asi que ponte los audifonos, sube el volumen y Lets Rock!"Reverberacion es el primer libro que traduce la ciencia de la musica y la salud a nuestra experiencia musical cotidiana. Los lectores aprenderan sobre el poder de la musica para acceder, explorar, definir o redefinir estilos mas saludables de vida". DRA. JOY ALLENPresidenta de Musicoterapia en el Berklee College of Music, directora fundadora y en funciones del Instituto Berklee para la Musica y la Salud"La musica ejerce un control muy poderoso sobre nuestras emociones. Reverberacion puede ayudarnos a aprovecharlo". HANS ZIMMER

"La construcción de la mirada recorre las reflexiones que descubren a los materiales museográficos y de las artes visuales que Guillermina Fressoli elige para entrometerse en el recuerdo de sujetos particulares y colectivos, que señalan y rememoran, en sus obras, las figuras desdichadas del tiempo y el espacio acontecido como puente para la reflexion de lo sensible. La mirada y la experiencia son constituidas como su andamiaje teorico que le permite a la autora hallar acontecimientos entre los años 90 y los 2000 y preguntar como se reconstruye en los procesos sensibles lo que se ha vivido o como se imprimen en la cultura y el arte restos de la experiencia en un sentido existencial. Asi, los casos explorados minuciosamente, como el Museo del Puerto, el Museo Taller Ferrowhite y el Museo Movil de Federacion y los procedimientos visuales de artistas como Eduardo Molinari y Patricio Larrambebere son elaboraciones que ponen a la vista ruinas y hallazgos que insinuan la recuperacion de unos cuerpos con conciencia de la dicha perdida" (Graciela Schuster).

El Plan Taquini impulsó entre 1971 y 1975 la creación de 16 universidades, que se sumaron a las 10 existentes –iniciadas con Córdoba en 1613–. Esto permitió que miles de argentinos accedieran por pri

Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

Este libro está destinado al alumnado de música de secundaria, como complemento y recurso del profesorado, para poner en práctica el uso de los instrumentos de pequeña percusión Orff y el teclado, que se encuentran en el aula de musica, junto con la flauta, que cada alumno aportara.Consta de 28 temas, de los cuales 20 son instrumentales y 8 vocales acompañados. Cada tema tiene un QR para poder acceder al archivo sonoro, que servira de guia al profesorado. El orden de las canciones esta vinculado al nivel de dificultad de las mismas.

Para los autores de este libro, la historia del rock latinoamericano cruza procesos de modernización fallidos con estados políticos de excepción. Si bien en todos los países de la región hay un momento inicial similar, ligado a la reproduccion de la escena rocker estadounidense, el desarrollo de cada rock esta en profunda conexion con las formas que asumio la modernizacion de cada sociedad en los años sesenta el siglo pasado: modernizaciones contradictorias, variadas, en relacion con historias politicas regularmente excepcionales, que fueron desde el autoritarismo argentino hasta la crisis de la democracia uruguaya, desde la dictadura blanda brasileña hasta la violencia colombiana o la dictadura perfecta mexicana, por señalar solo algunos ejemplos.Este libro no propone una cronologia, sino una explicacion de esa trama, entre los modos en los que la (contra)cultura del rock estadounidense fue transformada continentalmente, de norte a sur, desde finales de los años cincuenta, con Enrique Guzman y Palito Ortega, hasta el momento de latinoamericanizacion de ese rock, a finales del siglo pasado, periodo en el que los transitos de las estrellas rockeras por todo el continente permitieron hablar de una escena comun o, al menos, de una serie de referencias mas o menos compartidas y globalizacion mediante de una circulacion instantanea.Esta obra tambien contiene su propia banda sonora creada por los autores, una pequeña muestra de lo mucho que Latinoamerica le ha dado al rock. (Vease el codigo de descarga en la pagina 10.)

Este libro reúne 17 de los tangos más emblemáticos de Mariano Mores, con letras de grandes poetas como José María Contursi y Enrique Cadícamo, presentados en formato Piano - Vocal - Guitarra con cifrados y graficos claros. Una edicion imprescindible para pianistas, cantantes y guitarristas que deseen interpretar las melodias inolvidables del tango argentino, asi como para arregladores y compositores que busquen nutrirse del estilo inconfundible de Mores.Incluye joyas como Cuartito azul, Grisel, Tanguera y Taquito militar, con sus letras originales para mantener viva la esencia del genero. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este volumen es un recurso completo tanto para el escenario como para el estudio, ofreciendo un recorrido por el repertorio porteño que definio toda una epoca. Ideal para quienes desean acercarse a la pasion y el lirismo del tango desde un enfoque practico y autentico.Este trabajo compila 17 tangos de Mariano Mores en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Bailonga - Cada vez que me recuerdes - Copas, amigas y besos - Cuartito azul - El estrellero El patio de la morocha - En esta tarde gris - A quien le puede importar - Enteramente argentina - Fandango Gricel - Muchachita porteña - Estampa de varon - Sinfonia de mi ciudad - Tanguera - Taquito militar - Una lagrima tuya.

Piazzolla Álbum es el primer volumen de una colección sin precedentes dedicada a reunir lo mejor del genial bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla, en cuidadas versiones originales para piano y canto, ademas de arreglos con guias para violin, bajo y guitarra.Este libro ofrece 11 de sus obras mas emblematicas, desde el melancolico Adios nonino hasta el vibrante Libertango y el inconfundible dramatismo de La Muerte del angel. Ideal tanto para pianistas como para cantantes, arregladores y amantes del tango contemporaneo que buscan interpretar o estudiar el universo musical unico de Piazzolla.Editado por Melos Ediciones Musicales, este album incluye partituras claras y fieles al espiritu del autor, perfectas para conciertos, clases o exploracion personal. Una oportunidad inigualable para sumergirse en la sofisticacion ritmica y armonica del maestro que revoluciono el tango.Primer album de una coleccion sin precedentes: 13 albumes con lo mejor del brillante bandoneonista y compositor argentino en versiones originales para piano y canto y piano. La coleccion Incluye obras de todas las epocas con el agregado de violin, bajo y guitarra como contracantos de "guia" en muchos casos. Piano, vocal y guitarra. Este album compila una seleccion de 11 de las mas destacadas obras de Astor Piazzolla en versiones para piano.Contenidos: Adios nonino, Fuga y misterio, Libertango, La Muerte del angel, Verano porteño, Años de soledad , Tardecita pampeana , Balada para un loco, Reunion cumbre , Los pajaros perdidos, Bandoneon, guitarra y bajo.Indice:Adios nonino ....................................... 2 Fuga y misterio .................................... 4 Libertango ........................................... 9 La Muerte del angel ............................. 13 Verano porteño .................................... 15 Años de soledad ................................... 18 Tardecita pampeana ............................. 22 Balada para un loco .............................. 24 Reunion cumbre .................................. 30 Los pajaros perdidos ............................ 34 Bandoneon, guitarra y bajo .................. 36

Descubrí el corazón del tango con el Álbum Nº 5, parte de una colección imprescindible que reúne los tangos más célebres del repertorio mundial. Este volumen compila 14 joyas del género en arreglos para Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y graficos), junto con las letras originales, en un formato pensado para cantantes, guitarristas, pianistas, arregladores y compositores.Incluye clasicos inmortales como La cumparsita, Derecho viejo, La yumba y Danzarin, obras que capturan la esencia nostalgica y apasionada del tango. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro es un valioso recurso tanto para el estudio como para la interpretacion en escenario o en el aula, preservando con fidelidad la riqueza melodica y armonica del tango tradicional. Ideal para quienes desean rendir homenaje a maestros como Enrique Delfino, Juan Carlos Cobian y Eduardo Arolas, e incorporar estos monumentos del 2x4 a su repertorio.El quinto volumen de esta coleccion de seis libros que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 14 tangos en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y grafi cos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Danzarin, Don Agustin Bardi, Grillito, Lluvia de estrellas, Melancolico, Nostalgico, La yumba, La casita de mis viejos, Sueños de juventud, Palermo, La tablada, La cumparsita, Derecho viejo, Sobre las olas.

El libro de Ana Magdalena Bach presenta una colección de 19 piezas fáciles seleccionadas y revisadas por Nino Rossi, destinadas a estudiantes jóvenes y principiantes en piano. Estas piezas genuinas de Johann Sebastian Bach reflejan la madurez y la experiencia del compositor, quien entendio que la enseñanza de la polifonia debia comenzar con ejercicios simples y accesibles antes de abordar obras mas complejas como las Invenciones o Preludios. Este volumen ofrece un repertorio encantador y didactico que ayuda a desarrollar las habilidades basicas en el teclado, facilitando la comprension de la musica barroca y la tecnica pianistica inicial. Con piezas como minues, polonesas, marchas y musettes, esta edicion es ideal para estudiantes que desean un acercamiento claro y progresivo al universo de Bach. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso valioso para profesores y autodidactas que buscan una introduccion solida y agradable al repertorio clasico.19 piezas faciles. Revision: Nino Rossi."Johann Sebastian Bach en la plena madurez y experiencia de su genio debio sentir que la preparacion del estudiante en la polifonia pianistica se debia iniciar con otras cosas y tambien mas simples, que algunos de los Pequeños Preludios y Pequeñas Fugas y las Invenciones a dos voces. A estas reflexiones y determinaciones de Bach debemos nosotros la pequeña y deliciosa obra que nos proviene genuina y directa del autor y a la que con gran ventaja puede recurrir el joven estudiante de piano."Contenidos: Minue en Fa mayor, Minue en Sol mayor, Minue en Sol menor, Minue en Sol mayor, Polonesa en Fa mayor, Minue en Si bemol mayor, Polonesa en Sol menor, Minue en La menor, Minue en Do menor, Marcha en Re mayor, Polonesa en Sol menor, Marcha en Sol mayor, Polonesa en Sol menor, Musette en Re menor, Marcha en Mi bemol mayor, Polonesa en Re menor, Solo para el clave en Mi bemol mayor, Polonesa en Sol mayor, Minue en Re menor.

Sumergite en la esencia del tango con este primer volumen de la colección dedicada a los clásicos más emblemáticos del género. Este álbum, centrado en las inolvidables letras de Homero Manzi, reúne 13 tangos inmortales presentados en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y graficos), e incluye las letras originales. Una obra indispensable para cantantes, guitarristas, pianistas, arregladores y compositores que quieran incorporar al repertorio obras como El dia que me quieras, Barrio de tango o La ultima curda, entre otros himnos del 2x4. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro ofrece una cuidada transcripcion que respeta la esencia poetica y musical del tango porteño, facilitando su interpretacion en clases, escenarios o reuniones intimas. Ideal para quienes desean profundizar en la tradicion del tango argentino y rendir homenaje a sus grandes creadores.El primer volumen de esta coleccion de seis libros que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 13 tangos en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Bandoneon arrabalero - Julian - Sentimiento gaucho - Barrio de tango - El dia que me quieras - Esta noche me emborracho - Fuimos - La ultima curda - El ultimo cafe - La casita de mis viejos - Buenos Aires - Ropa blanca - La puñalada.

Cerrando con broche de oro esta prestigiosa colección, el Álbum Nº 6 reúne 14 clásicos del tango, valses y milongas en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y gráficos), con las letras originales incluidas. Este volumen celebra la riqueza del repertorio rioplatense con joyas como Por una cabeza, Romance de barrio, Desde el alma y Se dice de mi, ofreciendo a musicos de todos los niveles un material invaluable para interpretar, estudiar o arreglar.Editado por Melos Ediciones Musicales, es ideal para cantantes, pianistas, guitarristas y compositores que deseen incorporar estas melodias inmortales a su repertorio. Ademas de ser un recurso didactico para el aula o el ensayo, es un verdadero homenaje a grandes creadores como Hector Varela, Pascual de Gullo y Juan Maglio, pilares del genero que han dado forma a la identidad del tango a nivel mundial.El ultimo volumen de esta coleccion que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 14 piezas de Tango, valses y milongas en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Lagrimas y sonrisas, Desde el alma, Vibraciones del alma, Orillas del Plata, Romance de barrio, Caseron de tejas, Milonga del 900, Se dice de mi, Azucar, pimienta y sal, Araca la cana, Por una cabeza, Silueta porteña, Baldosa floja, Aquel tapado de armiño.

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.

Este libro reúne 15 canciones esenciales de María Elena Walsh, una de las voces más queridas y trascendentes de la música y la poesía argentina. Editado en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrados), incluye las letras originales, convirtiendose en un recurso imprescindible para interpretes cantantes, guitarristas y pianistas asi como para arregladores y compositores que deseen adentrarse en el universo sensible y reflexivo de Walsh.Desde clasicos como Como la cigarra o Serenata para la tierra de uno, hasta joyas menos transitadas como El señor Ravel o Postal de guerra, este volumen permite explorar la riqueza lirica y melodica de su obra. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es ideal para clases, conciertos o simplemente para disfrutar en el hogar, redescubriendo canciones que siguen emocionando generaciones.Este trabajo compila 15 obras fundamentales de Maria Elena Walsh en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrados), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenidos: Balada de Comodus Viscach, Cancion de caminantes, Cancion de cuna para gobernantes, Como la cigarra, El 45, El mono Moto Loco , El señor Juan Sebastian, El señor otoño, El señor Ravel, Fideos fi nos, Postal de guerra, Serenata para la tierra de uno, Vals municipal, El viejo variete, Los ejecutivos.

María de Buenos Aires es la célebre "operita" en dos partes de Astor Piazzolla, con textos del genial Horacio Ferrer, que redefinió el tango desde una mirada poética, vanguardista y profundamente porteña. Esta edicion recoge la partitura completa de la obra, incluyendo piezas emblematicas como Yo soy Maria, Fuga y misterio, Milonga carrieguera y Tangata del alba, entre otras.Publicada por Melos Ediciones Musicales, ofrece un material indispensable para musicos, cantantes, directores y estudiosos del tango contemporaneo.Ideal para montajes teatrales, estudios academicos o el simple placer de sumergirse en el universo onirico y arrabalero que Piazzolla y Ferrer crearon, donde el bandoneon dialoga con la voz de Maria en un viaje poetico por el alma de Buenos Aires.Una joya para quienes desean explorar la complejidad armonica, ritmica y literaria del tango moderno en su maxima expresion.Operita en 2 partes. Letra de Horacio FerrerContenidos: Alevare, Tema de Maria, Yo soy Maria, Balada para un organito loco, Milonga carrieguera, Fuga y misterio, Poema valseado, Tocata rea, Miserere canyengue, Contramilonga a la funerala, Tangata del alba, A los arboles y a las chimeneas, Aria de los analistas, Romanza del duende, Allegro tangabile, Milonga de la anunciacion, Tangus dei, Argumento.

Esta obra ofrece una herramienta concreta para la planificación de proyectos vinculados al arte, resuelta en claves, con propuestas posibles a modo de ideas para que cada maestra o maestro pueda terminar de dar forma en su sala.Asi se combinan sugerencias sobre como seleccionar y jerarquizar temas, contenidos, propositos, entre otras variables, para presentar la obra de diversos artistas plasticos a los niños y niñas. Ademas de las claves, se incluyen a modo de ejemplo, proyectos originales que invitan al conocimiento de artistas, algunos contemporaneos, otros pertenecientes a diversos periodos historicos, destacando el rol de las mujeres artistas.Acercarse al arte es una oportunidad que tienen las infancias para conocer y experimentar los lenguajes expresivos, y para ejercer su derecho de acceso a la cultura.

En una era donde lo digital domina la representación, este libro invita a detenernos y preguntarnos ¿qué sigue siendo esencial en la manera de dibujar arquitectura?, ¿cómo podemos enseñar de forma más significativa? ¿por que el dibujo a mano sigue siendo fundamental en la formacion del diseño arquitectonico?La representacion y expresion en arquitectura surge de estas preguntas. Lejos de ser solo un manual, se presenta como un compañero de aprendizaje que equilibra cuidadosamente teoria y practica. A traves de mas de 50 ilustraciones originales, todas dibujadas a mano, propone ejercicios diseñados para desarrollar tanto la comprension como la creatividad.Cada pagina busca inspirar a estudiantes y docentes, desglosando paso a paso los procesos mediante transparencias y ejemplos que revelan las capas del pensamiento grafico. Esta metodologia no solo fortalece la expresion tridimensional, sino que tambien impulsa formas mas flexibles de enseñar y aprender.