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Este libro expone diferentes trabajos de investigación educativa vinculados al proyecto ECALFOR, Evaluación de la formación del profesorado en América Latina y Caribe. Garantía de la calidad de los titulos de educacion, financiado por la Comision Europea entre 2021 y 2024. En este proyecto, un equipo internacional de diferentes universidades de Europa, America Latina y Caribe ha trabajado en la interseccion del analisis de la calidad de los planes de estudio de formacion del profesorado de educacion obligatoria, del empleo de las TIC como recurso innovador para la evaluacion de la formacion del profesorado y de la atencion del proyecto ECALFOR a los colectivos sociales vulnerables.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

La historia más completa de Andrés Ciro y su banda, una de las más populares de la Argentina de los años 90 y principios del nuevo siglo, emergente del llamado rock barrial, narrada con el pulso narrativo y el estilo de investigacion rigurosa y exhaustiva de uno de los periodistas mas reconocidos del rock local.Emergentes de una decada, la de los 90, en la que el rock se futbolizo, se politizo y se comenzo a hablar de rock chabon y barrial, Los Piojos se pararon con una propuesta genuina frente al esnobismo de cierta prensa musical que los despreciaba mientras favorecia un sonido con mas forma que contenido. Dueños de un estilo en el que fusionaron multiples influencias -rock, candombe, jazz, blues, rock Stone, tango y algun afrobeat, sin renegar del folklore-, Los Piojos fueron autores de muchisimas canciones unicas que, ya sin el humo del palabrerio escrito y retumbando, se convirtieron en un repertorio popular que aun sigue latiendo. Hablan del barrio, pero tambien de lo que pasa dentro de sus habitantes; agudas observaciones hechas con gracia arrabalera y con poesia tierna, dura y original. Los claroscuros de la existencia. En estas paginas Sergio Marchi reconstruye, a traves de un exhaustivo trabajo de investigacion, archivo y entrevistas con varios de sus protagonistas, la historia de una de las agrupaciones mas convocantes del rock argentino; desde sus inicios en Ciudad Jardin a fines de los 80 hasta mayo de 2009; de las whiskerias y los clubes de fomento a los 70 mil espectadores en el Monumental (y tambien en La Bombonera); del sensible retrato del paisaje urbano -ferroviario, desencantado y oscuro- de los tracks de Chac tu chac a la explosion definitiva con Tercer Arco -el de "El farolito" y "Verano del 92"-, los ya miticos encuentros con Diego Armando Maradona, las canciones contra la represion policial y el gatillo facil, la desintegracion del pais bajo el menemismo, y las colaboraciones con los idolos (como Pappo, Ruben Rada y Leon Gieco). Pero Lo que dice el viento sopla mas alla y tambien cuenta los conflictos internos, las traiciones, las disidencias creativas, la separacion y el despues de una banda que nunca dejo de crecer. Y que ahora esta de vuelta.

El cancionero tradicional popular infantil para flauta dulce soprano digitación alemana y de doble agujero es un cancionero con una recopilación de 50, partituras infantiles en castellano populares tradicionales para flauta dulce soprano. Este libro ofrece partitura de la melodia con el nombre de la nota sobre cada figura, si la nota se repite no ponemos el nombre para facilitar la percepcion visual, queremos facilitar que el aprendiz vaya desarrollando la lectura musical y pueda. Por otra parte, al principio del libro ofrecemos breves explicaciones de la familia de la flauta, como sostener la flauta, ejercicios claros sobre digitaciones.Creemos que es gran recurso para maestros que quieren empezar a sensibilizar a sus alumnos con el aprendizaje de la flauta dulce soprano digitacion alemana.El nivel de las partituras es principalmente basico aunque tambien encontrara partituras mas complejas.Tambien es un buen recurso para ampliar el vocabulario en castellano.

El Cancionero Navideño Popular Tradicional para piano, guitarra y voz es una cuidada recopilación de 30 villancicos emblemáticos que forman parte del patrimonio musical y cultural de la tradición navideña española. Esta coleccion ha sido especialmente diseñada como un recurso pedagogico de gran valor para docentes, musicos y estudiantes que deseen incorporar la musica popular navideña en el aula o en actividades escolares y comunitarias. Su estructura y contenido facilitan tanto el aprendizaje musical como el conocimiento de las raices culturales que conforman la identidad colectiva de nuestro pais.El cancionero incluye arreglos adaptados para piano, guitarra y voz, permitiendo su interpretacion en diferentes contextos: desde actuaciones corales escolares y clases de musica hasta eventos festivos, celebraciones de Navidad o audiciones didacticas. Los arreglos han sido elaborados respetando la sencillez melodica y la pureza del estilo tradicional, pero con una armonizacion cuidada que realza la belleza y el espiritu festivo de cada pieza. De este modo, el material resulta accesible para interpretes de distintos niveles, desde principiantes hasta musicos mas avanzados.En su contenido se encuentran villancicos ampliamente conocidos como Campana sobre campana, Los peces en el rio, Noche de paz, Dime Niño, de quien eres, Hacia Belen va una burra, La marimorena, Ande, ande, ande, la marimorena, Ay del chiquirritin, El tamborilero, Adeste Fideles o Arre borriquito, entre otros. Estas canciones no solo forman parte de la memoria colectiva, sino que representan una valiosa herramienta para trabajar aspectos del curriculo musical en la educacion primaria y secundaria, como el ritmo, la entonacion, la lectura musical, la interpretacion instrumental y el trabajo en grupo.El Cancionero Navideño tambien fomenta la apreciacion del folclore y de la diversidad cultural, ya que los villancicos provienen de distintas regiones de España y reflejan la riqueza de acentos, ritmos y tradiciones locales. Cada cancion puede ser un punto de partida para desarrollar proyectos interdisciplinarios que integren la musica con areas como la literatura, la historia o la educacion artistica, promoviendo un aprendizaje global, significativo y creativo.La presentacion del cancionero es clara y didactica. Cada partitura incluye la melodia principal con su acompañamiento armonico, los acordes cifrados para guitarra y la letra completa, facilitando el trabajo tanto en clase como en ensayos o representaciones. El diseño esta pensado para su uso practico: legible, funcional y atractivo, ideal para jovenes estudiantes, coros escolares o agrupaciones instrumentales.Ademas de su utilidad musical, este cancionero invita a mantener viva una tradicion que ha acompañado a generaciones de familias y comunidades. Cantar villancicos es una forma de encuentro, alegria y transmision de valores culturales y afectivos. A traves de esta recopilacion, los alumnos pueden experimentar la emocion de hacer musica en grupo, compartir un repertorio comun y comprender el significado profundo de la celebracion navideña como momento de union, solidaridad y esperanza.En el ambito educativo, el Cancionero Navideño Popular Tradicional puede ser empleado como material base para la preparacion de festivales de Navidad, conciertos escolares, actividades corales o talleres de musica tradicional. Tambien constituye un excelente recurso p...

¡Descubre el libro ideal para aprender guitarra con los más pequeños!Este libro de guitarra infantil incluye una cuidada selección de canciones populares infantiles en español, con tablaturas (TABs) faciles de seguir y acordes simplificados. Diseñado especialmente para niños, principiantes y educadores musicales, es una herramienta perfecta para empezar a tocar de forma divertida y progresiva.Cada cancion esta presentada con:Letras completasAcordes sencillosTablaturas (TABs) clarasConsejos para tocar y acompañarIncluye clasicos como "Los pollitos dicen", "Estrellita, ¿donde estas?", "El patio de mi casa", entre otros.Ideal para:Aprender guitarra desde ceroPadres que quieren enseñar musica en casaProfesores de musica y educacion infantilNiños que quieren tocar sus primeras cancionesCon este libro, tocar la guitarra sera una experiencia divertida, educativa y musicalmente enriquecedora.

"Canciones para subir a la Luna" nos transporta a la vivencia más hermosa de cada niño que todos llevamos dentro. A través de melodías entrañables y textos llenos de sensibilidad, este libro convierte el aprendizaje y la interpretacion musical en una experiencia profundamente afectiva y ludica.Cada cancion es una invitacion a soñar, a jugar, a recordar y a compartir emociones, creando un puente entre generaciones a traves de la musica. Este repertorio tradicional y popular, cuidadosamente seleccionado, no solo estimula el desarrollo musical y emocional de los mas pequeños, sino que tambien ofrece un recurso invaluable para docentes, educadores, musicoterapeutas y directores de coros infantiles.Ideal para crear un ambiente magico y unico en aulas, ensayos o momentos familiares, este libro es una verdadera celebracion del mundo infantil, la fantasia y la tradicion musical.

Partituras infantiles ukelele soprano español principiantes.Este libro de partituras infantiles españolas para ukelele ofrece una recopilación de 50 canciones populares tradicionales infantiles a un nivel inical.Ofrece la melodia, el grafico del cifrado de acordes y la partitrua para TABs. Un gran recurso pedagogico musical para aprender vocabulario en castellano y empezar a leer partituras tan la standard como la de ellos tabulaciones.Disfruta de ratos musicales bien acompañado con este cancionero de nivel de aprendizaje inicial.

El "Cancionero infantil para armónica – Speedy" es la herramienta ideal para introducir a los más pequeños en el mundo de la música de forma divertida, sencilla y accesible. Diseñado para niños y niñ

Este libro está diseñado para que los niños den sus primeros pasos en el piano de una manera divertida y sencilla, con una colección de hermosas canciones populares españolas. Con partituras adaptadas a un nivel basico, ilustraciones encantadoras y ejercicios faciles de seguir, los pequeños musicos podran aprender mientras disfrutan de melodias tradicionales como Estrellita donde estas, A Atocha va una niña.. ¡Un libro ideal para aprender y disfrutar en familia!

Este libro surge de los años de experiencia en lo social, historias reales visibilizadas en Arte con una luz de esperanza de que los cambios son posibles. Solo con el ruido de las palabras nada queda invisible y nada queda haciendo daño en el alma del sujeto.

Este libro trata sobre la arquitectura y las políticas en salud mental. Está claro que su foco entonces serán las condiciones arquitectónicas apropiadas para desarrollar respuestas terapéuticas en este campo. Una idea central recorre el espiritu del texto: el espacio arquitectonico es a la vez un ingrediente terapeutico y un indicador cierto de que lugar le da una sociedad al problema del trastorno mental. Una sociedad sera mejor en tanto tenga una solidaridad activa con el sufrimiento psiquico.

El trabajo aborda la problemática de la arquitectura y del proyecto desde la Teoría, la Historia y el Conocimiento Proyectual en la Modernidad del siglo XX en el escenario internacional. Tal abordaje se efectua desde una interpretacion critica y de revision de una serie de postulados establecidos desde una vision canonica de la historia de la Modernidad. El mismo repasa un conjunto de concepciones y de producciones tanto legitimadas por la historia y la critica como aquellas otras de caracter mas marginal. La idea de Modernidad como un fenomeno en cierto modo unitario es sustituida por la idea de una diversidad de modernidades, resaltando las diferencias y la heterogeneidad entre esas diferentes concepciones y producciones. Tal interpretacion se realiza desde las tensiones entre autonomia y heteronomia, entre la especificidad de un conocimiento disciplinar de la arquitectura y del arte y de la concepcion de la arquitectura no como una mera tecnica sino como una disciplina cultural.

La forma en Arquitectura está indefectiblemente ligada a la organización. Una determina a la otra y el análisis minucioso de su integración defina la singularidad de la obra arquitectónica. Supermodelos presenta una forma de estudio disciplinar enfocado en la construccion de consistencia geometrica de casos de estudio con capacidades multiples con el doble fin de aprender de ellos y construir proyectos arquitectonicos nuevos. Este libro presenta un analisis geometrico organizativo y la posterior variacion y proliferacion de los modelos embebidos en las construcciones teorico-practicas de JNL Durand de su Precis des leçons darchitecture donnees a lecole polythechnique y en el Campo Marzio de Giambattista Piranesi. Todos ellos desarrollados en el marco del Taller de Investigacion Digital de la Catedra Lencinas y de la investigacion Supermodelos PIA PyH-44 radicada en la Secretaria de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, entre 2019 y 2020.

La compilación de los distintos textos que conforman este libro parte de la premisa de que la especificidad de la disciplina psicopedagógica está dada por su objeto de estudio, el sujeto en situación de aprendizaje, y que la misma se ha constituido en un continuo proceso de interaccion con la realidad social e historica, como tambien con multiples dialogos y relaciones con otros campos del saber.La interdisciplina supone intercambios y mutuos enriquecimientos que dan lugar a la construccion de un lenguaje en comun que favorece una mejor comprension del objeto de estudio. Por ello, los textos que aqui se exponen construyen una mirada interdisciplinar del sujeto en situacion de aprendizaje, y se configuran, asi, como aportes que permiten pensar un puente de encuentro entre la salud y la educacion desde la psicopedagogia.

A la edad de veinte años Tsai Ming-liang se mudó de su natal Malasia a Taipei en donde estudió cine, trabajo como productor teatral, guionista y director de televisión. Con su segundo largometraje, Rebeldes del dios Neon (1992) obtuvo el Leon de Oro del Festival de Venecia, con once largometrajes, cortos, documentales, segmentos y programas, lo han llevado a ser considerado uno de los mas importantes realizadores en activo del mundo.

summa no sólo es un ejemplo de la vanguardia moderna en el campo editorial de las revistas de Arquitectura y Diseño en la Argentina, sino –sobre todo– se constituye en vehículo de reflexiones y cuest

Cada instante inicia en el nido espigado del momento, crece, crea sus propios momentos que a la vez generan nuevos instantes. Cuando un instante se desprende de la cadena del tiempo, es un ave que transita a traves de los siglos. Cada momento esta definitivamente relacionado con el movimiento de la materia o de lo intangible de un punto a otro. El autor ilustra esos momentos con gran maestria y sensibilidad a traves de sus poemas.

Este libro es el primero de la Serie Conceptos dedicada a, por un lado, grandes arquitectos de la actualidad que tienen una influencia innegable en la práctica contemporánea y, por otro lado, cada una de estas publicaciones esta enfocada en tematicas centrales de la Arquitectura como practica cultural. Desde los Diez Libros de De Architectura de Vitruvio, pasando por tratados renacentistas como De re Aedificatoria de Alberti, los esfuerzos por la clarificacion conceptual de los pensadores franceses del siglo XIX como Quatremere de Quincy con su Diccionario de la Arquitectura, hasta los tratados mas actuales como Complexity and Contradiction in Architecture de Robert Venturi, el Atlas of Novel Tectonics de Jesse Reiser y Nanako Umemoto, o los dos volumenes de The Autopoiesis of Architecture de Patrik Schumacher, todos ellos han apuntado a poner en palabras los conceptos y figuras que hacen a una disciplina cada vez mas amplia y cuyos alcances se vuelven progresivamente mas inciertos.

Rio de Janeiro: guía "al revés"; al revés de qué? Primero, del "sentido común", de la imagen "difundida", del cliché, de la exaltación de las "bellezas"; del "espíritu abierto" de la ciudad, que como veremos en el capitulo "el carioca", presenta tambien una contrafase poco abierta, poco "cordial" contradiciendo el mito sobre Rio. En segundo lugar, el reconocimiento de la ciudad dividida, la ciudad "del morro" y la ciudad "del asfalto", evidenciando esa caracteristica de la mayoria de las ciudades de nuestro continente, donde una parte de la poblacion disfruta de los beneficios de la urbanidad y la otra parte sufre la falta de ella. Y eso, desde la formacion misma de las ciudades, con su parte "formal" y su parte "informal". En Rio eso es muy claro. Cuando al inicio del siglo XX busco su marca republicana en el urbanismo, conectandose a la modernidad europea, fueron implementadas una serie de intervenciones urbanas impiedosas "extirpando" morros con favelas en el Centro (Morro do Senado y Morro do Castelo) para "higienizar" la ciudad y se demolieron partes, buscando "lavar" un pedazo de la historia. Las cuestiones aqui abordadas, "de multiples entradas", dicen respecto a lo socio-espacial megalopolitano y pueden ser enfocadas desde varias perspectivas y disciplinas, en separado o simultaneamente.