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Descubre "El nuevo paisaje sonoro", un manual esencial para maestros de música moderna escrito por Raymond Murray Schafer. Esta obra propone un método de enseñanza innovador, donde el sonido se convierte en el eje central de la educacion musical. Schafer invita a los educadores a conectar con sus alumnos a traves de una dinamica participativa, fomentando la percepcion creativa y la sensibilidad acustica. Mediante transcripciones de experiencias practicas con niños y jovenes, el autor replantea conceptos tradicionales y ofrece herramientas para explorar el mundo sonoro de manera libre. Una guia indispensable para quienes buscan inspirar a sus estudiantes en la musica y la creacion musical.Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual, con el tratamiento del sonido como eje referencial. Un manual para el maestro de musica moderna. El autor nos muestra una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica. Abrir las compuertas de la percepcion, la capacidad creativa, el desglose del sonido y sus convenciones. Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual. De una manera contundente, maestro y alumno se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la musica y la creacion musical, a experimentar libremente con los sonidos despues de promover una mayor sensibilizacion y conciencia frente al entorno acustico. Consiste en transcripciones directas de experiencias personales con grupos de niños y jovenes. Un excelente y necesario ejemplo de lo que podriamos llamar el metodo creativo y experimental en la pedagogia musical actual. Una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica.Contenido: Si, pero ¿es musica?, El medio ambiente sonico, Con respecto al silencio, Una nueva definicion de ruido, Cloaca sonora: un collage, Tres umbrales de lo audible y uno soportable, Mas alla de lo audible, la musica de las esferas, Esquizofonia, El objeto sonoro, El nuevo paisaje sonoro.

«Somos parte de una genealogía de fantasmas». Alana Portero«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos dice el dramaturgo, director de escena y performer Alberto Cortés en su nueva pieza, Analphab

Descubre la belleza del Barroco con "Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII". Esta segunda parte de la serie, seleccionada y presentada por Violeta Hemsy de Gainza, ofrece una cuidada recopilacion de obras de mediana dificultad que deleitaran a pianistas en formacion. Con piezas de grandes maestros como Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann, este libro no solo enriquece el repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado, sino que tambien promueve una apreciacion profunda por la musica barroca. Perfecto para estudiantes y amantes del piano, este volumen es una valiosa herramienta didactica para desarrollar habilidades musicales mientras se disfrutan melodias cautivadoras. ¡Dejate llevar por la magia del piano!Segunda parte: Mediana dificultad. Seleccion y presentacion didactica de Violeta Hemsy de Gainza. Este libro para piano reune materiales sencillos y gratos al oido pertenecientes a los siglos XVII y XVII (periodo barroco) de mediana dificultad constituyendo un aporte positivo al repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado.Contenidos: Obras de Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann entre otros.

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al dia practicando piezas y ejercicios en su instrumento deberia tambien, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigoNo se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la musica esta profundamente vinculado a los procesos de libre expresion; es indispensable tener la posibilidad de participar con la musica propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las musica de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo."EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:IntroduccionPrimera parte. Fundamentos de la improvisacion musical. Sintesis de experiencias- ¿Que es la improvisacion?- Evaluacion de la improvisacion- Fisiologia de las estructuras musicales- Improvisacion y educacionSegunda parte. La tecnica y el arte de la consigna en la improvisacion- Glosario- Objetivos de la improvisacion- La consigna de la improvisacion- La improvisacion como tecnica pedagogica- Improvisacion - Creacion - Creatividad- Consigna y lenguaje- Pautas para el analisis critico de la improvisacion- Ejercitacion sugerida- ApendiceTercera parte. Didactica de la improvisacion- La improvisacion en la pedagogia musical del siglo XX- La improvisacion en el movimiento corporal- La improvisacion en el jazz- La improvisacion en la musica popular actual- La improvisacion en la musica contemporaneaEpilogoBibliografia generalCon este libro usted podra desarrollar su potencial para enseñar musica en las escuelas y de forma privada o particularDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la improvisacion musical

El "Método completo para flauta dulce contralto" de Mario A. Videla es una obra imprescindible para estudiantes avanzados de flauta dulce que buscan dominar el repertorio barroco y contemporáneo de este instrumento. Este primer tomo, cuidadosamente diseñado, introduce de manera progresiva todas las notas y digitaciones de la flauta contralto, facilitando el desarrollo de una solida tecnica instrumental. Con arreglos en duos y obras seleccionadas del Renacimiento y Barroco, el metodo no solo mejora la interpretacion, sino que tambien ofrece material ideal para clases individuales o grupales. Incluye, ademas, nueve duetos ineditos del Barroco, perfectos para audiciones y conciertos.El estudio de La flauta contralto constituye un paso importante para todo ejecutante de flauta dulce. No solo introduce al estudiante en el vasto repertorio solistico de musica barroca y contemporanea, original para este instrumento, sino que al mismo tiempo le posibilita virtualmente el manejo de La familia completa de las flautas. La flauta contralto, en cambio, construida en Fa (una quinta mas grave que la soprano). Requiere la adecuacion de las digitaciones de la flauta soprano en Do. Esta adecuacion constituye todo un proceso para el alumno, quien debera ir asociando paulatinamente cada sonido con la correspondiente digitacion de la flauta contralto, independizandose al mismo tiempo del sistema aplicado en la flauta soprano en Do. Este primer tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto", en dos tomos, tiene como principal objetivo la incorporacion progresiva de todos los sonidos del instrumento en base a un material graduado segun las dificultades tecnicas y musicales. De esta manera, se favorece no solo una buena asociacion entre las notas y su correspondiente digitacion sino tambien el afianzamiento de una so1ida tecnica instrumental. Para ello se sobrentiende que el alumno ya posee un manejo elemental correcto de la flauta dulce soprano y de todas sus posiciones. El material utilizado, en su mayor parte seleccionado de obras del Renacimiento y del Barraco, tiende a introducir al alumno al repertorio mas caracteristico y original para este instrumento. Los arreglos se han realizado en su casi totalidad a dos voces, en forma de duos de dificultad progresiva, dando participacion al maestro desde la primera pieza. El libro puede utilizarse tanto en clases colectivas como individuales en duo con el maestro. Se han incluido en forma de apendice 9 duetos anonimos del barroco originales para flautas, transcriptos de un manuscrito inedito de la Biblioteca del Conservatorio de Bruselas, titulados "Duette a deux traversieres", que se publican aqui por primera vez y que podran servir ademas de interesante repertorio para pequeñas audiciones o conciertos.Contenidos: Prefacio, Indicaciones tecnicas, Obras, Apendice.

Descubre el apasionante mundo del rock con "Rock Progresivo: Método Completo para el Baterista Moderno" de Alberto Alcal. Este innovador libro es la guía perfecta para bateristas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Con ejercicios didacticos que abarcan desde los fundamentos basicos hasta complejas variaciones ritmicas, los estudiantes podran dominar la esencia del rock y explorar su creatividad en la improvisacion. La obra presenta un sistema de notacion simplificado que facilita la lectura y comprension. ¡Preparate para llevar tu habilidad en la bateria a nuevas alturas y sumergirte en la energia del rock!El Rock revoluciono el mundo jazzistico. Un noventa por ciento de las orquestas de jazz lo han incorporado a su repertorio, tal es el caso de Duke Ellington, Buddy Rich, Miles Davis, Thad Jones, Mel Lewis, cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, entre otros, lo cual evidencia que indiscutiblemente estamos viviendo Ia era del Rock. La enseñanza del Rock, a su vez constituye toda una nueva etapa en Ia actividad del maestro de bateria, por cuyo motivo y a pedido de los alumnos se ha preparado este metodo. Los ejercicios estan concebidos con criterio didactico, por lo que abarcan desde los primeros pasos, para los que recien se inician, hasta alcanzar las dificultades que caracterizan este ritmo. En el inmenso mundo del Rock and Roll las posibilidades ritmicas son ilimitadas, por lo que es imprescindible desarrollar una intensa creatividad e imaginacion para la improvisacion. Los ritmos basicos que contiene esta obra son desarrollados musicalmente para dar oportunidad al estudiante de dominarlos ampliamente. Se hallaran tambien lecciones, que si bien no son especificamente para Rock, estan destinadas a que el alumno adquiera tecnica y soltura en el manejo de los elementos que componen La bateria. La presentacion de los ejercicios fue hecha de tal manera que, renunciando al sistema tradicional de cinco lineas y cuatro espacios, emplea unicamente las lineas necesarias para las diferentes lecciones. Una vez habituado a este sistema de notacion, ampliamente adoptado por los mas difundidos metodos de percusion, el alumno no dejara de percibir las ventajas que de el se derivan por una lectura facil y comprensible. Alentamos la esperanza de que esta obra represente un aporte al estudiante para que llegue a compenetrarse de la esencia del Rock que, aparte del ritmo, significa un total dominio de La bateria.Contenido: Preparatoria, Iniciacion al Rock, Variante ritmica, Rellenos (Fill-ins) y Rockparadiddles, Apendice.

"Mi primer Beethoven" es una obra ideal para introducir a los pequeños pianistas al mundo de la música clásica. Editado por Melos Ediciones Musicales y revisado por Ettore Pozzoli, este libro presenta una seleccion de piezas simplificadas de Ludwig van Beethoven, adaptadas para estudiantes en sus primeros pasos con el piano. Incluye sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres, cuidadosamente arregladas para hacerlas accesibles y didacticas. Una excelente oportunidad para que los niños disfruten aprendiendo y tocando el repertorio de uno de los grandes genios de la musica.El libro "Mi primer Beethoven", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, es una introduccion a las obras clasicas de Ludwig van Beethoven, adaptada especialmente para pequeños pianistas. Una coleccion de piezas simplificadas para estudiantes que se inician en el piano. Entre las composiciones incluidas destacan movimientos de sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres. Esta edicion busca ofrecer una experiencia accesible y didactica, acercando a los jovenes musicos al repertorio clasico de Beethoven.

"El lenguaje corporal del niño preescolar", de Perla Jaritonsky, es una guía esencial para docentes de nivel preescolar que desean enriquecer la creatividad y el desarrollo integral de sus alumnos. Este libro aborda la importancia del lenguaje corporal como herramienta educativa, ofreciendo actividades didacticas diseñadas para fomentar la conciencia corporal y el movimiento. A traves de 14 trabajos creativos, los educadores aprenderan a guiar a los niños en la exploracion de su cuerpo y su entorno, promoviendo la expresion artistica desde una edad temprana. Incluye un apendice con partituras para canto y piano, ampliando las posibilidades de aprendizaje. ¡Transforma el aula con este recurso invaluable!La intencion de este trabajo es colaborar con los docentes de nivel preescolar, en uno de los aspectos artfstico-educativos que complementan la integracion del niño en su faz creativa.Consideramos que el lenguaje corporal es patrimonio potencial incuestionable del ser humano, pero que necesita de una instrumentacion y enseñanza que debe estar presente en los primeros años de su formacion. Se crearan asi conductas so1idas, en esta etapa tan importante de su crecimiento.Contenido: PRESENTACION. PROLOGO. GUIA DIDACTICA. TRABAJO Nº 1. Tema: Yo aprendo a descubrir. Objetivos: Descubrir y vivenciar las posibilidades de estirar y relajar el cuerpo. Concientizar el espacio que rodea al cuerpo en movimiento. TRABAJO Nº 2. Tema: La nariz de paseo. Objetivo: Que el niño conozca, a partir de su esquema corporal, las posibilidades de movimiento del cuerpo. TRABAJO Nº 3. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Casas y edificios. Objetivo: Que el niño vivencie el espacio que lo rodea.. TRABAJO Nº4. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Las calles. Objetivo: Vivenciar y concientizar los movimientos de "abrir y cerrar" (bisagra) y Ia limitacion espacial. TRABAJO Nº 5. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Visita a Ia fabrica. Objetivos: Que el niño vivencie las calidades de movimiento y descubra Ia diferencia entre los movimientos rotativos y los de bisagra. TRABAJO Nº 6. Tema: Un lapiz colorado. Objetivo: Tomar conciencia del espacio que se puede utilizar sin y con desplazamiento. TRABAJO Nº7. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los campesinos. Objetivo: Ayudar a que el niño vivencie los cambios de energia en el movimiento a traves de las calidades: presionar, sacudir y golpear. TRABAJO Nº 8. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los monjes. Objetivo: Vivenciar Ia calidad de fluir. TRABAJO Nº9. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los juglares. Objetivo: Adquisicion de habilidades en el manejo de instrumentos e incorporacion de destrezas. TRABAJO Nº 10. Tema: Mesas y sillas del jardin. Objetivos: Que el niño descubra su columna vertebral y conozca el espacio total, a traves de los movimientos fundamentales de locomocion. TRABAJO Nº 11. Tema: Diarios. Objetivo: Que el niño se sensibilice corporal y auditivamente. TRABAJO Nº 12. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Tengo una zamba.. Objetivos: Vivencia de las calidades de movimiento y utilizacion de un diseño espacial. TRABAJO Nº 13. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Misia Felisa. Objetivo: Que el niño cree a traves de una narracion, su propio lenguaje expresivo. TRABAJO Nº 14. JUEGOS AL AIRE LIBRE. Objetivo: Que el niño encuentre en estos juegos, nuevas maneras de contacto con el movimiento, a traves de los sentidos. APENDICE (PARTITURAS PARA CANTO Y PIANO). BIBLIOGRAFIA.

Esta obra pretende ser una síntesis -como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal- y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melodico-ritmicos presentes en la musica vallenata, genero de la musica tipica colombiana que el autor conocio a partir de su rol como interprete del acordeon diatonico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicologico contenidos en el libro Vallenato, tradicion y comercio, publicado por el compositor en 2008. En Guatapuri, el diseño melodico-ritmico del bajo tiene especial relevancia en todas las secciones que integran los dos movimientos. El destacado papel otorgado a la parte grave en este genero se debe a que desde mediados de los años cuarenta, cuando el vallenato inicio su comercializacion, las casas discograficas presionaron el ingreso del contrabajo o la guitarra bajo a su grupo organologico. Se trato de una tendencia a estandarizar los llamados "productos musicales" en el area del Caribe y, en general, de otras musicas y formatos que se estaban proponiendo para los consumos locales. Con los años, la guitarra bajo del vallenato tuvo el sorprendente desarrollo que esta obra busca exaltar. La primera seccion esta construida sobre patrones caracteristicos del paseo vallenato; mas adelante se escucha un fragmento claramente diferenciado que alude al merengue vallenato y, a continuacion, una seccion de desarrollo en tiempo lento que mezcla varios motivos escuchados. El primer movimiento termina con una recapitulacion del paseo y con el anuncio del segundo movimiento, que corresponde al subgenero de la puya. Esta ultima danza se caracteriza por su virtuosismo instrumental en todos los integrantes del grupo organologico y el alto contenido improvisatorio. El glissando o deslizamiento a cargo de los contrabajos en varias secciones de este movimiento es uno de los gestos inequivocos que identifica la puya en la version tradicional.

"El ABC del Charango" de Ernesto Cavour es un método práctico diseñado para aprender el acompañamiento en charango de manera sencilla, ideal tanto para quienes estudian con profesor como de forma autodidacta. Con un enfoque progresivo, las tonalidades estan organizadas desde las mas comunes hasta las menos frecuentes. El libro ofrece explicaciones claras sobre como encordar, afinar y tocar el charango, asi como una guia completa de tonos mayores y menores, transportes y digitacion. Perfecto para musicos principiantes que desean dominar este iconico instrumento andino.Metodo practico y facil para aprender acompañamiento con o sin profesor. Tonalidades ordenadas de las mas frecuentes a las menos utilizadas. Todas las tonalidades, sus diferentes transportes y digitacion.Contenido: Generalidades del charango, Modo de encordar el charango, tipos de cuerdas, como se afina el charango, modo de indicar acordes, transportes, tonos mayores y menores, Tonalidades mayores y menores, digitacion.

La música y el niño pequeño, de Frances Webber Aronoff, traducido por Violeta Hemsy de Gainza, es una obra fundamental en la pedagogía musical infantil. Con un enfoque en el sonido, el movimiento y la apreciacion musical, este libro explora los principios de la enseñanza musical para los mas pequeños. Desde la percepcion hasta el desarrollo cognitivo a traves de la experiencia sonora, ofrece un marco pedagogico esencial para docentes. Ademas, incluye ejemplos practicos, introduccion de terminos musicales y un analisis de la euritmia de Jaques-Dalcroze, brindando herramientas clave para la educacion musical temprana.Sonido, movimiento y apreciacion musical. Principios elementales de pedagogia musical con el foco en los mas pequeños y su primera aproximacion al campo del sonido organizado. Desarrollo de un trabajo sobre la enseñanza musical en el niño pequeño desde la percepcion, el caracter de estimulo respuesta, la capacidad simbolica y la posibilidad de la aprehension cognitiva desde la intuicion y la experiencia sonora en el campo de trabajo del maestro. Un encuadre pedagogico de relieve para el docente.Contenidos: Formulacion de los objetivos de la musica. Introduccion. Bases para la educacion musical del niño. Las etapas del desarrollo musical. Experiencias guiadas con sonido y movimiento. Planeamiento de experiencias musicales para los niños pequeños. Ejemplos de experiencias musicales. Introduccion de los terminos musicales y de la notacion. Evaluacion del aprendizaje musical. Conclusion. Apendice. La euritmia de Emilio Jaques-Dalcroze.

Alberto Ginastera es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de las Américas. El autor de este concertino para piano y orquesta realiza un homenaje a este insigne argentino incorporando en la obra rasgos estilisticos caracteristicos, con tratamientos personales que involucran tambien sonoridades propias de musicas tradicionales colombianas. La pieza presenta un formato tipico de concierto con instrumento solista en el que se alternan pasajes de piano solo, piano acompañado e interludios orquestales.Se han recreado aqui tambien procedimientos ritmicos de ascendencia africana propios de las musicas del Caribe como son, por ejemplo, la compresion celular ritmica por adicion o sustraccion de elementos. La obra esta dedicada a la gran pianista colombiana Patricia Perez.

"Ejemplos de Ornamentación del Renacimiento" es una obra esencial para músicos y entusiastas de la música antigua, editada por Mario A. Videla. Este libro, presentado en una edición bilingüe (castell

El libro 30 Minuetos de Fernando Sor, con revisión, digitación y biografía a cargo de Domingo Prat, es una obra imprescindible para guitarristas y estudiantes de música clásica. Fernando Sor, reconocido como uno de los grandes compositores para guitarra, presenta en esta coleccion una serie de minuetos que reflejan su maestria en la composicion y su profundo conocimiento del instrumento. La edicion revisada por Domingo Prat incluye anotaciones tecnicas que facilitan la interpretacion de estas piezas, ademas de una biografia del autor que ofrece un contexto historico y musical valioso. Ideal para guitarristas que buscan perfeccionar su tecnica con obras clasicas.

Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradicion percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgenero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patron de los bajos y tambien en diseños melodicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, esta basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una celula ternaria que esta presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organologicos tradicionales. La melodia de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la region del Pacifico colombiano.

"Mi primer Schumann", revisado por Ettore Pozzoli y editado por Melos Ediciones Musicales, es el libro perfecto para iniciar a los pequeños pianistas en la música clásica. Con una selección especial de piezas del celebre "Album para la Juventud, Op. 68", esta edicion adaptada incluye obras como "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados". Las piezas han sido simplificadas para estudiantes principiantes, ofreciendo una experiencia didactica y accesible que acerca a los jovenes musicos al mundo de Robert Schumann y fomenta su aprendizaje en el piano desde una edad temprana."Mi primer Schumann", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, esta diseñado para introducir a los pequeños pianistas en el mundo de la musica clasica a traves de las obras de Robert Schumann. incluye una seleccion de piezas del Album para la Juventud, Op. 68, adaptadas para estudiantes principiantes. Entre las composiciones destacadas se encuentran "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados", proporcionando una experiencia pedagogica accesible para quienes se inician en el piano.

"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin es un ensayo fundamental que explora cómo la reproducción técnica altera la percepción y el valor del arte. Escrito en un contexto de cambios politicos y sociales en Europa durante la decada de 1930, Benjamin se adentra en el impacto de la fotografia y el cine, argumentando que la reproduccion de obras de arte despoja a estas de su "aura" unica y original, lo que a su vez transforma la relacion del espectador con la obra. Su estilo es denso y filosofico, lleno de referencias que invitan al lector a una reflexion profunda sobre el arte y su funcion en la sociedad moderna. Walter Benjamin (1892-1940) fue un filosofo, critico literario y ensayista aleman, cuya obra estuvo marcada por una fusion de estetica, politica y critica cultural. Influenciado por el marxismo y el pensamiento judio, la preocupacion de Benjamin por la alienacion en la sociedad contemporanea refleja su entorno tumultuoso, asi como su interes por el impacto de la modernidad en la experiencia humana. Sus ideas sobre la cultura y el arte se vieron enriquecidas por su desarrollo teorico en medios emergentes como el cine. Recomiendo encarecidamente "La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica" a aquellos interesados en la critica de la cultura contemporanea, la teoria del arte y el analisis del impacto de la tecnologia en las formas tradicionales. Es un texto crucial que invita a una reflexion sobre el valor de lo autentico frente a la reproducibilidad y continua siendo relevante en el analisis de la estetica en la era digital. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

Descubre "Fundamentos, materiales y otras técnicas de la educación musical", una obra esencial de Violeta Hemsy de Gainza que compila ensayos y conferencias de 1967 a 1974. Este libro profundiza en la relacion entre el musico y la musica, abordando aspectos psicologicos y cognitivos cruciales para una enseñanza efectiva. Hemsy de Gainza ofrece una perspectiva valiosa sobre la pedagogia musical, el uso del folklore y tecnicas de enseñanza innovadoras. Ideal para educadores y estudiantes, este texto es una guia completa para entender y aplicar metodologias que fomenten la integracion y creatividad en la educacion musical. ¡Transforma tu enfoque pedagogico hoy!Ensayos y conferencias del periodo 1967 1974 de la gran pedagoga argentina. Relacion de la musica con el musico. Encuadre psicologico: aspectos cognitivos y evolucion didactica esencial.Contenidos: Fundamentos: Enseñanza de la musica y el canto como lenguaje. Relacion del musico con la musica. Contenido psicologico del metodo willems. La pedagogia musical frente al concepto de integracion. Materiales: El folklore en la educacion musical. Materiales actuales en la educacion musical. Tecnicas: Aplicacion de los distintos metodos a una didactica general. El oido absoluto y el relativo como funciones innatas complementarias del oido musical del hombre. Valor de la improvisacion en la metodologia musical actual. Apendice: Educacion musical en la escuela.

Unos años antes de la Revolución rusa, dos perfumistas franceses establecidos en Moscú—Ernest Beaux y Aguste Michel—recibieron el encargo de crear una nueva fragancia para conmemorar el tercer centen