eBooks de Historia de la arquitectura, página 4 de 13

La Alhambra, escrita por Felipe Trigo, es una obra que fusiona la prosa poética con la narrativa descriptiva, ofreciendo al lector un retrato vibrante y nostálgico de la famosa fortaleza nazarí en Granada. Trigo captura la esencia de la Alhambra a traves de un estilo lirico que presenta los paisajes, la historia y la cultura andalusi de manera envolvente. Publicada en un contexto literario marcado por el modernismo y el deseo de revalorizacion de la identidad española, la obra de Trigo se inscribe en una tradicion de escritores que, como el, se sintieron atraidos por las raices culturales del pais, aludiendo a una dulce melancolia por un pasado glorioso. Felipe Trigo fue un autor español nacido a finales del siglo XIX, cuya vida estuvo marcada por un profundo interes en la historia y la cultura de España. Su trasfondo familiar y su curiosidad intelectual lo llevaron a explorar temas de identidad y pertenencia, influencias que se reflejan en La Alhambra. Trigo tambien se destaco en el campo periodistico, lo que le permitio desarrollar un agudo sentido de observacion y una prosa accesible, caracteristicas que son palpables en esta obra. Recomiendo La Alhambra a todos aquellos que deseen sumergirse en un viaje literario que une belleza arquitectonica e intimidad emocional. Trigo logra, con su pluma, hacer sentir al lector no solo el esplendor de la Alhambra, sino tambien una profunda conexion con la historia de España. Es una invitacion constante a contemplar nuestra herencia cultural.

The architecture in Burma represents a mixture of the countrys history, politics, natural assets, religion, and superstition. Despite some recent advances toward modernization, in architectural terms, centuries of relative seclusion have caused this country to remain something of a historical timeline. Burmas resplendent temples, stately colonial edifices, and myriad of structures that comprise innumerable fishing and country villages provide an architectural window into the countrys diverse and oftentimes tumultuous history. The turbulence of the region, punctuated by dynastic squabbles, is perhaps best chronicled and understood by way of its architecture. The escalation of successional quarrels frequently resulted in new rulers packing up entire palaces and other structures and hauling these by elephant to establish a new seat of government or capital elsewhere. The vestiges of the old cities were for the most part simply left to the vicissitudes of nature.

Architectural patronage was crucial for the thinking of Aby Warburg and his circle. In Hamburg the purpose-designed Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg, completed in 1926, organized Warburgs remarkable library. From 1927 Warburg developed ideas about orientation in the radical transformation of a disused water tower into the Hamburg Planetarium. After the Warburg Institute transferred to London in 1933 this pattern of seminal architectural commissioning continued, including projects designed by the avant-garde practice Tecton during the 1930s, and culminating in the construction of the librarys present home at Woburn Square, Bloomsbury in 1958. Warburg Models: Buildings as Bilderfahrzeuge follows this history, using archive photographs, architectural drawings and a series of architectural models to show how the Warburg scholars projected a connection between their own physical occupancy of architectural space and their shared ideas about intellectual order, cultural survival, and memory.MARI LENDING and TIM ANSTEY are both professors of architectural history at the Oslo School of Architecture and Design. Their continuing archive-based seminar on the relationship between the Warburg Institute and architecture has developed into an exhibition and a book, not least because of the skilled participation of their model-building students.

Architectural patronage was crucial for the thinking of Aby Warburg and his circle. In Hamburg the purpose-designed Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg, completed in 1926, organized Warburgs remarkable library. From 1927 Warburg developed ideas about orientation in the radical transformation of a disused water tower into the Hamburg Planetarium. After the Warburg Institute transferred to London in 1933 this pattern of seminal architectural commissioning continued, including projects designed by the avant-garde practice Tecton during the 1930s, and culminating in the construction of the librarys present home at Woburn Square, Bloomsbury in 1958. Warburg Models: Buildings as Bilderfahrzeuge follows this history, using archive photographs, architectural drawings and a series of architectural models to show how the Warburg scholars projected a connection between their own physical occupancy of architectural space and their shared ideas about intellectual order, cultural survival, and memory.MARI LENDING and TIM ANSTEY are both professors of architectural history at the Oslo School of Architecture and Design. Their continuing archive-based seminar on the relationship between the Warburg Institute and architecture has developed into an exhibition and a book, not least because of the skilled participation of their model-building students.

Birth Houses (Mammisis) are important components of late Egyptian temple complexes but have not been investigated in detail since the fundamental study of Francois Daumas published in 1958. In the meantime, new archaeological findings as well as re-evaluations of theology and piety in Greco-Roman Egypt have considerably expanded our traditional understanding of these extraordinary buildings. Therefore, reassessment of phenomena and expanded research approaches need to be undertaken. This book presents the printed versions of the lectures given by international Egyptologists at the IFAO in Cairo on March 27-28, 2019, as part of the 1st Colloquium on "Mammisis of Egypt". In the publication, criteria and reconsiderations are put up for discussion that can be decisive for the identification and definition of Mammisis. The spectrum of topics ranges from theological basics (including the significant birth cycle) and typical features, through historical development and cultic events, to the architecture of these temple buildings. Special motifs, theoretical and iconographic concepts and finally the persistence of certain rites in modern Egypt are also covered. One chapter introduces current scientific projects and their methods that are dedicated to selected mammisis or chapels (Coptos, Deir el-Medina, Edfu, Kom Ombo, Philae, Bahariya, Kellis, Jebel Barkal). Numerous illustrations complement the contributions. They contain new material from excavations that is being published for the first time.

In The Tower of London (Vol. 1 & 2), Lord Ronald Gower offers a comprehensive exploration of one of Englands most iconic historical sites. Combining meticulous research with vivid narrative prose, Gower delves into the Towers storied past, chronicling tales of intrigue, imprisonment, and royalty. His literary style reflects the 19th-century penchant for romanticism, imbuing historical events with dramatic flair while remaining anchored in factual detail. The work is situated within a broader Victorian context of national reflection and cultural identity, as Gower evokes the Towers symbolism as a monument to both monarchy and the tumultuous history of England. Lord Ronald Gower, a notable British sculptor, playwright, and biographer, was deeply connected to the arts and the historical milieu of his time. His passion for history and its preservation, along with his artistic background, undoubtedly informed his approach to this monumental work. Gowers fascination with historical subjects, combined with his commitment to detail, allows readers to appreciate the architectural and emotional nuances of the Tower, making his work a cherished addition to historical literature. Recommended for history enthusiasts and general readers alike, The Tower of London provides not only a window into the past but also a reflection on the enduring power of history in shaping national identity. Gowers dual volume is essential for anyone seeking to understand the significance of this emblematic fortress and its role in the tapestry of English heritage.

Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo periodicamente, de modo que su contenido siempre incluyo la informacion mas reciente. Giedion murio en 1968, pero un par de años antes habia preparado la que seria la quinta y ultima edicion del libro. La presente edicion española tiene un caracter singular, ya que es la unica version no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporo a la ultima revision de su libro. Ademas, al abordar esta nueva edicion se decidio volver a hacer la traduccion empezando desde cero. Para ello se ha partido de la ultima edicion norteamericana, aunque se ha recurrido a la version alemana (supuestamente la redaccion original) para resolver dudas y ambiguedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero ademas Giedion pretende buscar los origenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepcion dinamica del espacio arquitectonico. Un enfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigon armado. El concepto mas trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepcion de la arquitectura que se desarrollaria a lo largo de todo el siglo XX.

Extraordinary sites associated with the Bauhaus and modernism can be found throughout Germanypioneering architecture that has enduringly shaped our understanding of life and work, learning and living. This travel guide brings the historical and architectural traces of over 100 examples of Neues Bauen building to life, making tangible the impact of the historical Bauhaus beyond the school, its sites and its time.Along with well-known buildings, the guide features insiders tips throughout Germany, attractive illustrations, texts, practical information, and maps. The essays by Werner Durth and Wolfgang Pehnt outline the history of the Bauhauss context and its influence to the present day.The leading Bauhaus institutions in Germany have been working together as BAUHAUS KOOPERATION BERLIN DESSAU WEIMAR. They include the Bauhaus-Archiv / Museum fur Gestaltung, Berlin; the Stiftung Bauhaus Dessau; and the Klassik Stiftung Weimar.

Esta obra ofrece un nuevo enfoque de un periodo crucial de la arquitectura del siglo XX. Para ello, el autor se centra en una serie de arquitectos que no han tenido una presencia tan relevante en las historias canonicas del Movimiento Moderno.Cada capitulo ofrece una breve introduccion a la vida y obra de cada uno de los diecinueve arquitectos seleccionados y se centra en el analisis pormenorizado de una obra de referencia.La seleccion de arquitectos se ha llevado a cabo en base a la formulacion tipologica de sus programas de modernizacion sin precedentes y a su interpretacion reflexiva del funcionalismo.Prologo de la obra a cargo de Luis Fernandez-Galiano.

A 100 AÑOS DE LA BAUHAUSCon motivo de las celebraciones mundiales que se realizaran durante este año para festejar dicho acontecimiento, nos orgullecemos en presentarles este libro reedición del editado en 1958 por esta editorial, un valioso documento historico donde encontraran el pensamiento del fundador de la famosa escuela en varios articulos y conferencias durante sus tres diferentes vidas, como el mismo las llama, la de Alemania donde funda en 1919 la Bauhaus en Dessau, la de Inglaterra durante la segunda guerra y la de Estados Unidos de Norteamerica, en la Universidad de Harvard.

La hipótesis básica de este libro es que una de las dimensiones fundamentales que permiten comprender la excepcionalidad del peronismo es la de su funcionamiento discursivo. Para clarificar lo que ocurrio en los años setenta, los autores reconstruyen el conjunto de la historia del movimiento peronista desde el punto de vista de su singularidad como discurso. La primera parte del libro estudia la progresiva produccion del lugar especifico del lider como enunciador politico, desde la aparicion del coronel Peron como figura publica hasta el golpe de 1955 que interrumpio su segunda presidencia. La singularidad de la palabra de Peron como dispositivo de enunciacion permite comprender los excepcionales procesos de circulacion discursiva que caracterizaron el largo periodo del exilio, estudiado en la segunda parte. Sobre el fondo de este horizonte, la tercera analiza, en reconocimiento, la inaceptable trampa en que se encontro encerrada la juventud peronista a partir del momento en que, con el triunfo de Campora, creyo haber llegado, por fin, al poder. A lo largo de ese camino, los autores cuestionan ciertos modelos de la democracia, argumentan que el analisis del discurso es parte indispensable de todo analisis politico y muestran que el peronismo no puede entenderse simplemente como una ideologia.Es un analisis critico y polemico con motivo de la primera edicion del libro (1986), agotada desde hace mucho tiempo, Tulio Halperin Donghi saludo la obsesiva, casi maniaca voluntad de precision [a la que] debemos este deslumbrador examen, que logra hacer del discurso peronista un espejo tan fiel como relevador de un fenomeno politico que marco con un sello poderoso cuarenta años de historia argentina.

In "Prehistoric Villages, Castles, and Towers of Southwestern Colorado," Jesse Walter Fewkes meticulously explores the architectural and cultural remnants of ancient Native American societies that flourished in the region. With an eloquent prose style reminiscent of late 19th and early 20th-century anthropological writing, Fewkes weaves together archaeological findings, historical descriptions, and illustrations to depict a vivid portrait of these prehistoric settlements. His work is situated within the broader context of American archaeology, which was rapidly evolving during his time, emphasizing the significance of environmental factors in shaping human habitation patterns. Jesse Walter Fewkes was a prominent American archaeologist and anthropologist, deeply influenced by the burgeoning field of anthropology in the early 1900s. His experiences working with tribal communities and his commitment to understanding their cultural heritage propelled him to document the archaeological landscapes of the American Southwest. FewkesAo scholarly approach and attention to detail reflect his dedication to preserving the legacies of these ancient civilizations, an endeavor that was notably progressive for his era. This book is an invaluable resource for readers interested in anthropology, archaeology, and the intricate histories of Native American cultures. Fewkes insights and observations illuminate the complexities of prehistoric life in southwestern Colorado, making it a must-read for both scholars and curious enthusiasts alike.

In "Character of Renaissance Architecture," Charles Herbert Moore provides a profound exploration of the architectural innovations that defined the Renaissance period. Through meticulous analysis, Moore delves into the aesthetic principles, structural advancements, and cultural significance that characterized this transformative era. His eloquent prose and critical eye highlight the interplay between art and science, presenting not only a historical account but also an examination of the philosophical underpinnings of Renaissance thought, particularly how they influenced architectural design. This work stands as a meticulous scholarly text, emblematic of its time and context, as it bridges the artistic aspirations of the past with the intellectual inquiries of the late 19th century. Charles Herbert Moore was a pivotal figure in the realm of architecture and its criticism, an academic deeply engrossed in the study of architectural forms and histories. His extensive background in both classical studies and contemporary architecture allowed him to bring a unique perspective to his writings. Influenced by the interplay of aesthetic and functional elements in architectural education, Moore sought to articulate the enduring impact of Renaissance architecture on modern design sensibilities. This book is highly recommended for scholars, architecture students, and enthusiasts who wish to gain a comprehensive understanding of Renaissance architectures legacy. Moores blend of historical analysis and aesthetic critique offers valuable insights, making it an essential addition to the libraries of anyone interested in the evolution of architectural thought.

El arte es un maravilloso reflejo de lo que fuimos, somos y seremos. El patrimonio artístico constituye la mayor mina de oro de la historia de la humanidad, pero muchos de sus brillantes secretos aún estan por descubrir.Fernando Siles el conocido @Itineratur en Twitter, cuyos megahilos enganchan a miles de personas traza en este libro un ameno y divertido recorrido por el espacio y el tiempo que nos lleva a algunas de las creaciones mas locas de la historia del arte. En estas paginas encontraras menhires flotantes, una mini Notre Dame en los Pirineos, el mueble mas deseado o una sorprendente Torre Eiffel de color rojo.

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad.No es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introduccion a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

El cultivo de la ciencia entre los siglos XVII y XIX se dio a los dos lados del Atlántico, con lo que se creó un intercambio de espacios culturales. La generación y apropiación de conocimientos, en particular en el campo de las ciencias de la salud, la medicina, la cirugia, la botanica, la farmacia y la quimica, requirieron de figuras epistemicas, de instituciones, expediciones, catedras, asociaciones, publicaciones y otras estrategias que permitieran una interaccion de saberes. Interaccion con altas y bajas segun los diferentes contextos que quedaron enmarcados en los siglos señalados, entre ellos los movimientos culturales, como la filosofia ilustrada o las reformas educativas y los movimientos revolucionarios o los independentistas, entre otros. Por tanto, el eje del presente volumen, integrado por siete capitulos desarrollados cronologicamente, consiste en reflexionar sobre la circulacion del conocimiento; ubicar las rutas que han recorrido las ciencias de la salud entre Europa y America y, de manera particular, identificar a las elites letradas, a los actores cientificos; analizar el conocimiento generado y los modelos epistemicos aceptados, asi como señalar el valor de la historia institucional.

Nadie sospechaba que la menos extraordinaria de las arquitecturas, la de la casa, nuestro hogar, pasaría en poco tiempo a cambiar tanto su sentido. Si tradicionalmente esta caja cargada de hipotecas y habitaciones ha constituido el habitat mas inmediato del ser humano y su lugar de partida diario, los vertiginosos cambios a los que esta sometida desde tiempos recientes la dotan de nuevas y profundas dimensiones existenciales.¿Que puede enseñarnos la casa y sus habitaciones?. Ante cada temblor del mundo, ante cada exiguo movimiento social, la casa permite escuchar el rumor del tiempo como un autentico sismografo. Como gran deposito donde terminan abandonados los restos tecnicos o culturales de cada epoca, la casa aun cumple con su deber. Cuando la casa lucha por ser el centro desde el que reconstruir la intimidad y la cotidianidad, cualquier virulento cataclismo desvela que su capacidad de refugio, aunque olvidado, permanece intacto. Es asi como en la casa de todos los dias reside nuestra identidad como sujetos. Santiago de Molina obtuvo con Arquitectura de las pequeñas cosas el Premio Malaga de Ensayo, cuyo jurado destaco que desde la arquitectura el autor profundiza en el espacio de la casa y lo cotidiano con una mirada interdisciplinar, didactica y desmitificadora, y se exploran las funciones, los limites y el analisis de nuestra escenografia mas intima.

Este texto parte de dos viajes inesperados, físicos y conceptuales, que se repitieron con siglo y medio de diferencia. El propio viaje procuró a la autora el curso de los acontecimientos y la formacion de las ideas. Al principio no habia mucho que contar; Kahn, textos y arquitectura era el equipaje de partida. Desde aqui el escrito se construye enlazando circunstancias que van apareciendo al encontrar un nuevo compañero de viaje que llega para quedarse, Schinkel. En Londres, los Smithson abrieron las puertas a Kahn, pero Nash no recibio a Schinkel. El libro se divide en cuatro partes, Preparando el Equipaje, Ruta a Ninguna Parte, Una Aguja en un Pajar y Hoja de Ruta. El primero aporta datos que permiten a Schinkel licencia para quedarse, el segundo muestra las dificultades de transmitir una idea para la que su publico objetivo no esta preparado, la tercera busca las aportaciones que en este sentido hubo a lo largo de la historia de la critica de la arquitectura y por ultimo se plantea que una idea, como la larva de una mariposa, puede quedar oculta para despertar en un tiempo que esta preparado para aceptarla.

Lavishly illustrated and accessibly written, Classical Architecture takes the reader on a journey through the history of this iconic architectural genre, starting with an introduction to its origins in ancient Greece, through its resurgence across Europe during the Renaissance, to its influence on modern-day architectural design in locations as diverse as Shanghai and Washington DC.Written by Professor of Architecture and established author Andrew Ballantyne, and illustrated with over 100 photographs, this book will prove invaluable to anyone wanting to explore and understand this important and pervasive architectural style. Classical architecture has developed through many styles to become the backbone of western architecture. It was refined in ancient Greece mainly in sacred places. This architecture of finely modelled columns was taken up by the Romans and spread across their empire, changing on the way, so by the time the Roman empire collapsed it had become an architecture of arches and vaults. The monuments were impressive, even as ruins, and inspired imitation in later ages.

En el año 2015, Jorge Álvarez y Jorge Sotelo fundan su propio estudio de Arquitectura y Diseño tras varios años de destacada trayectoria en reconocidos despachos de índole internacional. Tras más de siete años de experiencia con su propia practica, deciden recoger de manera muy amena y cercana, los momentos mas relevantes en su carrera profesional de manera cronologica a partir de breves relatos, anecdotas y consejos que intentan dar respuesta a las inseguridades y preocupaciones principales de los estudiantes y recien titulados en Arquitectura o cualquier otra disciplina relacionada con el diseño. Las particularidades de un sector que auna creatividad y tecnica como capacidades fundamentales para alcanzar el exito, se ven entrelazadas por otros conceptos puramente cotidianos y desconocidos hasta el momento en el ambito academico sobre tecnicas de gestion, comunicacion y desarrollo de la propia disciplina por cuenta propia que estos dos arquitectos, de un modo ameno y divertido, intentan recoger a modo de manual como herramienta de apoyo para la toma de decisiones y la simplificacion de los procesos. Tras varias ponencias y clases impartidas en diferentes universidades y escuelas de diseño, este libro pretende ser un texto abierto y transparente que ahonda en las cuestiones que se suelen plantear durante el desarrollo de presentaciones y exposiciones magistrales que, generalmente, carecen de respuesta o por el contrario, se pierden en conceptos abstractos y poco funcionales.