eBooks de Artes Escénicas, página 5 de 108

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observacion de la doble realidad latinoamericana e iberica, los conceptos y casos presentados son facilmente trasladables a cualquier otra region del mundo occidental. De manera sistemica, el lector puede encontrar informacion, ideas y consejos, asi como estimulos para la autorreflexion y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, metodos y tecnicas en los contextos donde uno este trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestion y produccion cultural.

Mientras entramos en este libro, se presenta ante nosotros una compilación de microcuentos de Sarita Reis que nos eseñan una perspectiva de la realidad que desborda en imaginación, y enfrenta las eternas rivalidades que hemos conocido como humanidad: La bondad contra la maldad, la belleza enfrentada con la fealdad, los hombres y las mujeres, el cielo y el infierno, o lo positivo y lo negativo. Estas ideas se encuentran en disputa a traves de microrelatos durante toda la obra, en medio de una sensacion de un final inminente. Durante la traduccion de este libro, he consultado con hablantes nativos. Tambien he buscado otras situaciones donde una u otra expresion ha sido utilizada en otra obra, de manera que el resultado final, sea una traduccion lo mas apegada posible al significado de cada una de las figuras literarias planteadas en su idioma original. Este libro es rico en su forma de desarrollarse por medio de frases que pueden ser una historia de pocas palabras, o pueden tornarse en un consejo para guardar para uno mismo. Gracias a esto, es posible disfrutar por separado cada linea, cada microcuento o incluso la obra entera como una historia narrada de manera atemporal.Sin mas que decir, les ofrezco, con un ademan, una invitacion a esta obra y al mundo que nos plantea, esperando que ustedes, al igual que yo, puedan disfrutar el tiempo dedicado a su lectura.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte "del interior" de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde multiples perspectivas criticas. En dialogo con esta problematizacion, este libro propone a partir de los resultados de una investigacion doctoral el analisis interregional de un corpus estrategico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poeticas elaboradas por las practicas escenicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado "otro-interior". Las secuencias comparadas y los puntos nodales elaborados entre las dramaturgias del norte y el sur del pais habilitan la formacion de una poetica con voluntad de otredad, evidenciada en la impugnacion de ideologemas, en la sutura de identidades, en la solidaridad conceptual y organizacional, y en la reapropiacion territorial de procedimientos escriturales, entre otras acciones de corrosion aplicadas a subjetividades, temporalidades y espacialidades cosificadas.

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totali

En el año 2010 Carolina ya había participado como intérprete en una obra por Skype e imaginaba un teatro de pantallas a través de internet. Sus ideas invitaban a revisar las categorías con las que pensabamos el arte, pero ¿seria teatro?Desde entonces han pasado muchas cosas como la creacion de la plataforma Tan Cerca, experimentaciones y proyectos siempre embebidos en la riqueza desestabilizadora de aquello que corre sus perimetros. Y una certeza: la teoria debe quedarse cerca de la practica, tan cerca como pueda.Esta tesis justamente conjuga el trabajo artistico e intelectual para dar una mirada superadora. Una tesis que hace falta decirlo en una suerte de coincidencia abusiva se defendio por Zoom debido al contexto de pandemia.Asi, en dialogo con autores que han tratado la tematica, planteando la expansion del teatro y revisando la realidad de los nuevos medios de comunicacion en su interaccion con el arte, esta tesis constituye un interesante aporte en un tema en constante evolucion.Bernarda Arrillaga

"La fiera, el rayo y la piedra" es una comedia escrita por el renombrado dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es un ejemplo del teatro barroco español y se caracteriza por su ingeniosa trama y dialogos agudos.La historia se centra en tres personajes principales: Laurencia, Lisardo y Felix. Laurencia, una mujer valiente y decidida, se enfrenta a la hostilidad de su pretendiente Felix, un hombre violento y peligroso. Lisardo, por otro lado, es un joven enamorado de Laurencia que busca protegerla de la furia de Felix.La trama se desarrolla en medio de un enfrentamiento entre estos personajes, y el titulo de la obra, "La fiera, el rayo y la piedra", hace referencia a las tres fuerzas naturales que se utilizan como metaforas para describir sus conflictos personales. La obra aborda temas como el honor, el amor, la valentia y la justicia, y ofrece una vision aguda de la sociedad de la epoca.En "La fiera, el rayo y la piedra", Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el simbolismo para tejer una trama emocionante y llena de giros inesperados. La obra es una representacion de la complejidad de las relaciones humanas y los desafios que enfrentan los personajes al lidiar con cuestiones de honor y moral.

"Amor, honor y poder" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se caracteriza por su trama llena de intriga, engaño y giros sorprendentes.La historia se desarrolla en la corte del emperador Diocleciano y gira en torno a los personajes de Marcia, su prometido Claudio, y el enamorado Lucindo. Marcia finge estar loca para evitar un matrimonio no deseado con Claudio y poder casarse con su amado Lucindo. Esta trama central se complica con la presencia de otros personajes, como Fulvia, que tambien esta enamorada de Lucindo, y los enredos que surgen a medida que los personajes intentan alcanzar sus objetivos amorosos.La obra explora temas como el poder, el honor y el amor, y presenta un mundo lleno de disfraces, duelos, equivocos y celos. Calderon de la Barca utiliza la comedia y el humor para abordar cuestiones mas profundas relacionadas con la naturaleza humana y las pasiones humanas."Amor, honor y poder" es una muestra del ingenio y la habilidad de Calderon para escribir comedias enrevesadas y entretenidas que siguen siendo apreciadas por su aguda observacion de la condicion humana y su capacidad para entretener al publico.

"El galán fantasma" es una comedia escrita por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es una de las comedias del Siglo de Oro español y se destaca por su trama intrigante y su enfoque en el tema del engaño y la ilusion.La historia sigue a dos parejas de amantes: Lisardo y Marcela, y Tristan y Laura. Sin embargo, el galan del titulo, Fantasio, interviene en la trama con su capacidad de cambiar de apariencia y personalidad. Fantasio decide jugar con las pasiones y los celos de los amantes al hacerse pasar por diferentes personajes, creando una serie de enredos y confusiones comicas.La obra se desarrolla en medio de una atmosfera ludica y de misterio, ya que los personajes a menudo no estan seguros de quienes son sus verdaderos amantes y cuales son las verdaderas intenciones de Fantasio. La comedia se convierte en una reflexion sobre la naturaleza del deseo y la ilusion en el teatro y la vida."El galan fantasma" es un ejemplo del ingenio y la habilidad de Calderon de la Barca para explorar temas filosoficos y psicologicos a traves del teatro. La obra es un entretenido juego de engaño y seduccion que sigue siendo apreciado por su humor y su profundidad tematica.

"El pintor de su deshonra" es una destacada obra teatral escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se destaca por su compleja trama y exploracion de temas como el honor, la venganza y la justicia.La historia se centra en la figura de Cesar, un pintor que regresa a España despues de una larga ausencia debido a sus viajes artisticos. Al regresar, descubre que su esposa, Marcela, ha sido acusada de adulterio. A pesar de que Cesar ama a su esposa y duda de su culpabilidad, la presion de la sociedad y su propio sentido de honor lo llevan por un camino oscuro. Cesar toma medidas extremas y se involucra en una trama retorcida de venganza para defender su honor y limpiar el nombre de su esposa.La obra explora temas de celos, desconfianza, obsesion por el honor y los peligros de la venganza. A traves de los personajes y sus acciones, Calderon de la Barca plantea preguntas sobre la naturaleza del honor y la justicia, asi como las consecuencias devastadoras de ceder a la ira y los celos."El pintor de su deshonra" es una obra que ofrece una vision profunda de la psicologia humana y los dilemas morales. Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el drama para presentar una historia cautivadora que sigue siendo relevante en la actualidad.

"La Casa de los Linajes" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. La obra se enmarca en el género de las comedias palaciegas que eran populares en la epoca, y se caracteriza por su trama intrigante, personajes nobles y cuestiones de honor.La historia de "La Casa de los Linajes" gira en torno a dos jovenes amantes, Don Diego y Doña Ana, cuyo amor esta obstaculizado por las rivalidades entre las familias nobles a las que pertenecen. A medida que la trama se desarrolla, se revelan secretos familiares y se desenmascaran engaños, lo que añade un elemento de misterio y sorpresa a la comedia. La obra aborda temas recurrentes en el teatro del Siglo de Oro, como el honor, la venganza y la busqueda del amor verdadero."La Casa de los Linajes" es una comedia entretenida que combina elementos de humor y drama, y es representativa de la produccion teatral de Calderon de la Barca. A traves de su trama ingeniosa y sus dialogos bien construidos, la obra ofrece una vision de las complejas relaciones sociales y familiares de la nobleza española en el Siglo de Oro.

Entra en un mundo de pasión, engaños y giros inesperados donde el amor se convierte en el actor principal. "No Hay Burlas con el Amor" de Pedro Calderón de la Barca te transporta a una trama llena de intrigas y sentimientos encontrados en un escenario donde los corazones son los protagonistas.La historia nos lleva a un convento, donde un principe y una princesa luchan por su amor prohibido. Los dilemas morales y la intensidad de los sentimientos se entrelazan en un juego teatral que expone las complejidades del amor y la lealtad.Con su magistral pluma, Calderon de la Barca crea dialogos que destilan emociones puras y cuestionamientos existenciales. En medio de las intrigas y los malentendidos, nos muestra que en el amor, las mascaras caen y la verdad emerge.En la quietud de la lectura, sentiras la pasion de los amantes y la lucha entre el deber y el deseo. Esta obra es mas que una historia de amor; es un reflejo de los desafios emocionales y eticos que enfrentamos en nuestras propias vidas."No Hay Burlas con el Amor" es una experiencia teatral que te hara reir, llorar y reflexionar sobre los matices del amor humano. Preparate para sumergirte en esta trama apasionante que te dejara con el corazon palpitante y el alma conmovida. ¡Una narrativa que cautiva y conmueve en cada acto!

Embárcate en un emocionante periplo a la España del Siglo de Oro de la mano de Pedro Calderón de la Barca en "Los Sitios de Recreación del Rey". Esta obra te lleva a un tiempo donde las intrigas de la corte y los juegos de poder eran el entretenimiento cotidiano de reyes y cortesanos.La trama te sumerge en la vida en la corte, donde el esplendor y la diversion eran una forma de vida. Calderon de la Barca, con su genio teatral, nos presenta personajes llenos de ingenio y pasion que buscan disfrutar de los placeres que la vida les brinda.Con dialogos afilados y giros inesperados, Calderon nos sumerge en un mundo lleno de diversion y estrategias. Cada pagina es una ventana al pasado, donde la intriga y la astucia eran moneda corriente.En la quietud de la lectura, sentiras la vibrante vida de la corte y la astucia de sus habitantes en cada escena. Esta obra es mas que un mero entretenimiento; es un viaje en el tiempo que te hara reflexionar sobre la naturaleza humana y los juegos que la sociedad nos plantea."Los Sitios de Recreacion del Rey" es una experiencia teatral que te transportara al pasado y te hara sonreir y pensar en igual medida. Preparate para explorar esta narrativa intrigante que te llevara por los entresijos de la corte española. ¡Un drama fascinante que te invita a revivir el esplendor de una epoca olvidada!

Imagina sumergirte en las callejuelas y plazas de Madrid en el Siglo de Oro español, donde cada esquina guarda secretos y cada persona esconde su propia historia. "La Plazuela de Santa Cruz" de Pedro Calderon de la Barca te invita a un viaje en el tiempo, donde los hilos del destino se entrecruzan y las pasiones humanas se desatan.La trama nos lleva a la plazuela de Santa Cruz, un escenario vibrante donde se encuentran personajes de diversos estratos sociales. Entre amores prohibidos, enredos amorosos y duelos de honor, Calderon de la Barca nos muestra un retablo de emociones humanas en su maxima expresion.Con su prosa teatral exquisita, Calderon nos sumerge en las intrigas y los anhelos de la España del Siglo de Oro. Las palabras cobran vida en cada dialogo, cada susurro y cada grito de pasion, transportandonos a un mundo donde la vida y el teatro se entrelazan.En la quietud de la lectura, sentiras la presencia de la plazuela y sus personajes en cada pagina. Esta obra es mas que una historia; es un viaje al corazon de la humanidad, donde las luchas internas y las relaciones humanas se exploran con maestria."La Plazuela de Santa Cruz" es una experiencia teatral que te hara reir, llorar y reflexionar sobre las complejidades de la vida. Preparate para sumergirte en esta narrativa cautivadora que te llevara a traves de los callejones empedrados y los misterios de una epoca inolvidable. ¡Una obra que despierta los sentidos y que permanece en el alma mucho despues de haberla leido!

"Los Guisados" es una obra teatral breve escrita por el ilustre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Esta pieza forma parte del género de las mojigangas, una forma de entretenimiento cómico que se representaba entre los actos de las comedias del Siglo de Oro en España. Lo que hace que "Los Guisados" sea excepcional es su enfoque comico, donde los personajes son ni mas ni menos que los ingredientes de un guisado.En esta divertida y peculiar obra, los personajes toman la forma de elementos culinarios, creando situaciones hilarantes a medida que interactuan entre si. Con un humor absurdo y una imaginacion desenfrenada, "Los Guisados" invita al publico a disfrutar de una comedia teatral unica en la que los ingredientes de un guisado se convierten en protagonistas de situaciones comicas.Si buscas una obra de teatro que te haga reir y disfrutar de un humor inusual y creativo, "Los Guisados" es una eleccion ideal. Esta obra representa una muestra del ingenio comico de Calderon de la Barca y su capacidad para entretener al publico a traves de la originalidad y el humor.

Imagina el vibrante mundo de la tauromaquia en la España del siglo XVII, donde el rugir de la multitud y la valentía del toreador se entrelazan en una danza apasionada. "El Toreador" de Pedro Calderón de la Barca es una obra que te transporta a la arena, donde la vida y la muerte se enfrentan en una lucha trascendental.La trama se centra en Felix, un habil y valiente torero que se enfrenta a desafios tanto en la plaza como en su vida personal. La historia teje elementos de honor, amor y redencion en una narrativa que explora la fuerza interior necesaria para triunfar tanto en la arena como fuera de ella.Calderon de la Barca, con su maestria teatral, nos sumerge en la pasion y el peligro de la tauromaquia, capturando la esencia de la cultura española de la epoca. Los dialogos son como estocadas certeras, revelando los deseos mas profundos y las batallas internas de los personajes.En la quietud de la lectura, sentiras la emocion de cada embestida y la tension en la arena. Esta obra no solo te lleva a la vida de un torero, sino que te invita a reflexionar sobre el coraje, la integridad y la lucha por lo que se cree."El Toreador" es una experiencia teatral que desafiara tus emociones y te hara enfrentar la vida como un toro frente al capote: con pasion, coraje y determinacion. ¡Preparate para adentrarte en esta emocionante narrativa que te mantendra al filo de tu asiento hasta el ultimo acto!

"El Reloj y los Genios de la Venta" es un entretenido entremés escrito por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Aunque el título hace referencia al reloj, este es solo uno de los muchos elementos que contribuyen a la trama humoristica. La historia se desarrolla en un puesto de venta a lo largo del camino, donde una serie de personajes extravagantes se reunen en un escenario pintoresco.A medida que la trama se desenvuelve, los personajes se entrelazan en situaciones comicas, mostrando sus personalidades exageradas y su sentido del humor. Aunque el reloj juega un papel en la historia, la verdadera joya de este entremes es la interaccion entre los individuos en este pintoresco escenario. La obra es un ejemplo de la maestria de Calderon de la Barca para crear comedia y entretenimiento a partir de situaciones cotidianas y personajes peculiares."El Reloj y los Genios de la Venta" es una obra que te hara reir y disfrutar de la comedia a traves de la lente de los personajes que se cruzan en un animado puesto de venta.

"La Vida es un Sueño" de Pedro Calderón de la Barca es un viaje fascinante a través de las complejidades de la existencia humana y los misterios de la realidad y los sueños. Esta obra maestra del teatro barroco español teje una trama intrigante que desafia nuestra percepcion de lo real y lo ilusorio.En esta pieza teatral, Calderon nos sumerge en un mundo de contrastes, donde lo onirico y lo tangible se entrelazan. La trama sigue la vida del principe Segismundo, quien, tras ser encerrado desde su nacimiento debido a una profecia, se enfrenta a la dualidad de sus sueños y la supuesta realidad. Esta dualidad plantea preguntas filosoficas profundas sobre el destino, el libre albedrio y la naturaleza humana.A lo largo de la obra, Calderon nos reta a cuestionar nuestras percepciones y a explorar la naturaleza efimera de la existencia. Nos invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestras decisiones y como pueden moldear nuestro destino. Es un viaje emocional y filosofico que nos confronta con nuestras propias ambiguedades y nos incita a reflexionar sobre la naturaleza de nuestra realidad.En resumen, "La Vida es un Sueño" es una obra magistral que nos lleva a un viaje introspectivo, desafiando nuestras nociones preconcebidas sobre la vida y los sueños. Una experiencia teatral cautivadora que deja una profunda huella en nuestra mente y nos hace cuestionar la naturaleza misma de nuestra existencia.