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Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

El estreno del drama "Electra", de Benito Pérez Galdós, en el Teatro Español de Madrid el 30 de enero de 1901, desencadenó en España todo un movimiento anticlerical que no estaba en principio orquestado ni era debido a la voluntad del autor. Sin embargo, la obra tuvo una repercusion politica y religiosa de caracter nacional.El argumento, si bien diferente, estaba inspirado en el caso de Adelaida Ubao, que ocupo las noticias de la prensa. Esta joven, menor de edad, ingreso en un convento en contra del deseo de su propia familia, lo que obligo a la madre a elegir a Nicolas Salmeron para que la defendiera en los tribunales, juicio que gano el abogado republicano. En "Electra" se cuenta la historia de una chica del mismo nombre (derivacion de Eleuteria) quien es engañada por su tutor Salvador Pantoja, que para apartarla de Maximo, del que esta enamorada, le hace creer a ella que ambos son hermanos. Desalentada se va a un convento de donde es rescatada tras aclararse el engaño y vencer al malevolo Pantoja.

«Soy el pecado que te dio nueva ilusión en el amor.Soy lo prohibido».Dino Ramos y Roberto Cantoral¿Por qué dos amigas no pueden tirar, por qué no tirar con los maridos o las mujeres de los amigos, po

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo enlos setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge enuna comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinarreforzaba experimentos que iban mas alla de galerias y teatros, para tomarsecalles, edificios abandonados, parques, las copas de los arboles ysubterraneos.Este libro rescata voces e historias recogidas a traves de lecturas atentas,revision de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con CarmenBeuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,personas cuyas practicas fueron determinantes y determinadas por elecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen asi nuevasversiones de la historia; voces en su mayoria de mujeres, dejaron ver una seriede borraduras historicas que hoy en dia, con distancia y mayor conciencia delas problematicas de genero, podemos identificar."

Es la historia de Sol, una niña con Síndrome de Tourette, que desea iniciar una clase de ballet y siente temor de enfrentar a sus compañeros.Gracias a la confianza que le transmite Irinna, Sol encuentra el valor para hablar de lo que le sucede.Donde queda demostrado que la informacion y el respeto hacen posible la inclusion.

Una comedia en dos actos.Escrita por Shakespeare y desarrollada por Bedrettin. La interpretación de Sueño de una noche de verano adopta un enfoque diferente de la esencia del texto original, introduciendo varios cambios y reconstruyendo la obra en torno a una especie de fantasia basada en realidades extrañas, como el deja vu y la cognicion disyuntiva, un extraño fenomeno onirico identificado por primera vez por el psicoanalista Mark Blechner, en el que el soñador reconoce la identidad de un personaje aunque la apariencia no coincida con ella. Se han desplazado algunos dialogos para utilizarlos en situaciones mas apropiadas. Se han condensado algunos dialogos para hacerlos mas breves, concisos, ingeniosos y funcionales. Se han añadido nuevas lineas para definir mejor a los personajes, intensificar el conflicto y aumentar la dosis de comicidad. Tambien se ha desarrollado la trama añadiendo mas intriga, picardia, magia y humor. Siempre dentro del marco tematico, se han enriquecido las variaciones con sorprendentes aportaciones. Se han añadido al subtexto elementos visuales y verbales relacionados con los sueños, el amor, el matrimonio, etc., para hacer de la obra una comedia de multiples capas mas adecuada para el publico moderno.

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de si mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparacion, pero la preparacion es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretacion cada vez se les exige mas. Bernard Hiller, despues de su exitosa guia "Deja de actuar, empieza a vivir", cuenta en este nuevo libro como ha ayudado a muchisimos interpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. "Guia para la actuacion del futuro" habla de la atencion constante, la pasion y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios practicos como consejos utiles en otros ordenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que mas destaca y aprovecharlas al maximo.

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observacion de la doble realidad latinoamericana e iberica, los conceptos y casos presentados son facilmente trasladables a cualquier otra region del mundo occidental. De manera sistemica, el lector puede encontrar informacion, ideas y consejos, asi como estimulos para la autorreflexion y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, metodos y tecnicas en los contextos donde uno este trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestion y produccion cultural.

Mientras entramos en este libro, se presenta ante nosotros una compilación de microcuentos de Sarita Reis que nos eseñan una perspectiva de la realidad que desborda en imaginación, y enfrenta las eternas rivalidades que hemos conocido como humanidad: La bondad contra la maldad, la belleza enfrentada con la fealdad, los hombres y las mujeres, el cielo y el infierno, o lo positivo y lo negativo. Estas ideas se encuentran en disputa a traves de microrelatos durante toda la obra, en medio de una sensacion de un final inminente. Durante la traduccion de este libro, he consultado con hablantes nativos. Tambien he buscado otras situaciones donde una u otra expresion ha sido utilizada en otra obra, de manera que el resultado final, sea una traduccion lo mas apegada posible al significado de cada una de las figuras literarias planteadas en su idioma original. Este libro es rico en su forma de desarrollarse por medio de frases que pueden ser una historia de pocas palabras, o pueden tornarse en un consejo para guardar para uno mismo. Gracias a esto, es posible disfrutar por separado cada linea, cada microcuento o incluso la obra entera como una historia narrada de manera atemporal.Sin mas que decir, les ofrezco, con un ademan, una invitacion a esta obra y al mundo que nos plantea, esperando que ustedes, al igual que yo, puedan disfrutar el tiempo dedicado a su lectura.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte "del interior" de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde multiples perspectivas criticas. En dialogo con esta problematizacion, este libro propone a partir de los resultados de una investigacion doctoral el analisis interregional de un corpus estrategico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poeticas elaboradas por las practicas escenicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado "otro-interior". Las secuencias comparadas y los puntos nodales elaborados entre las dramaturgias del norte y el sur del pais habilitan la formacion de una poetica con voluntad de otredad, evidenciada en la impugnacion de ideologemas, en la sutura de identidades, en la solidaridad conceptual y organizacional, y en la reapropiacion territorial de procedimientos escriturales, entre otras acciones de corrosion aplicadas a subjetividades, temporalidades y espacialidades cosificadas.

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totali

En el año 2010 Carolina ya había participado como intérprete en una obra por Skype e imaginaba un teatro de pantallas a través de internet. Sus ideas invitaban a revisar las categorías con las que pensabamos el arte, pero ¿seria teatro?Desde entonces han pasado muchas cosas como la creacion de la plataforma Tan Cerca, experimentaciones y proyectos siempre embebidos en la riqueza desestabilizadora de aquello que corre sus perimetros. Y una certeza: la teoria debe quedarse cerca de la practica, tan cerca como pueda.Esta tesis justamente conjuga el trabajo artistico e intelectual para dar una mirada superadora. Una tesis que hace falta decirlo en una suerte de coincidencia abusiva se defendio por Zoom debido al contexto de pandemia.Asi, en dialogo con autores que han tratado la tematica, planteando la expansion del teatro y revisando la realidad de los nuevos medios de comunicacion en su interaccion con el arte, esta tesis constituye un interesante aporte en un tema en constante evolucion.Bernarda Arrillaga

"La fiera, el rayo y la piedra" es una comedia escrita por el renombrado dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es un ejemplo del teatro barroco español y se caracteriza por su ingeniosa trama y dialogos agudos.La historia se centra en tres personajes principales: Laurencia, Lisardo y Felix. Laurencia, una mujer valiente y decidida, se enfrenta a la hostilidad de su pretendiente Felix, un hombre violento y peligroso. Lisardo, por otro lado, es un joven enamorado de Laurencia que busca protegerla de la furia de Felix.La trama se desarrolla en medio de un enfrentamiento entre estos personajes, y el titulo de la obra, "La fiera, el rayo y la piedra", hace referencia a las tres fuerzas naturales que se utilizan como metaforas para describir sus conflictos personales. La obra aborda temas como el honor, el amor, la valentia y la justicia, y ofrece una vision aguda de la sociedad de la epoca.En "La fiera, el rayo y la piedra", Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el simbolismo para tejer una trama emocionante y llena de giros inesperados. La obra es una representacion de la complejidad de las relaciones humanas y los desafios que enfrentan los personajes al lidiar con cuestiones de honor y moral.

"Amor, honor y poder" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se caracteriza por su trama llena de intriga, engaño y giros sorprendentes.La historia se desarrolla en la corte del emperador Diocleciano y gira en torno a los personajes de Marcia, su prometido Claudio, y el enamorado Lucindo. Marcia finge estar loca para evitar un matrimonio no deseado con Claudio y poder casarse con su amado Lucindo. Esta trama central se complica con la presencia de otros personajes, como Fulvia, que tambien esta enamorada de Lucindo, y los enredos que surgen a medida que los personajes intentan alcanzar sus objetivos amorosos.La obra explora temas como el poder, el honor y el amor, y presenta un mundo lleno de disfraces, duelos, equivocos y celos. Calderon de la Barca utiliza la comedia y el humor para abordar cuestiones mas profundas relacionadas con la naturaleza humana y las pasiones humanas."Amor, honor y poder" es una muestra del ingenio y la habilidad de Calderon para escribir comedias enrevesadas y entretenidas que siguen siendo apreciadas por su aguda observacion de la condicion humana y su capacidad para entretener al publico.

"El galán fantasma" es una comedia escrita por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es una de las comedias del Siglo de Oro español y se destaca por su trama intrigante y su enfoque en el tema del engaño y la ilusion.La historia sigue a dos parejas de amantes: Lisardo y Marcela, y Tristan y Laura. Sin embargo, el galan del titulo, Fantasio, interviene en la trama con su capacidad de cambiar de apariencia y personalidad. Fantasio decide jugar con las pasiones y los celos de los amantes al hacerse pasar por diferentes personajes, creando una serie de enredos y confusiones comicas.La obra se desarrolla en medio de una atmosfera ludica y de misterio, ya que los personajes a menudo no estan seguros de quienes son sus verdaderos amantes y cuales son las verdaderas intenciones de Fantasio. La comedia se convierte en una reflexion sobre la naturaleza del deseo y la ilusion en el teatro y la vida."El galan fantasma" es un ejemplo del ingenio y la habilidad de Calderon de la Barca para explorar temas filosoficos y psicologicos a traves del teatro. La obra es un entretenido juego de engaño y seduccion que sigue siendo apreciado por su humor y su profundidad tematica.

"El pintor de su deshonra" es una destacada obra teatral escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se destaca por su compleja trama y exploracion de temas como el honor, la venganza y la justicia.La historia se centra en la figura de Cesar, un pintor que regresa a España despues de una larga ausencia debido a sus viajes artisticos. Al regresar, descubre que su esposa, Marcela, ha sido acusada de adulterio. A pesar de que Cesar ama a su esposa y duda de su culpabilidad, la presion de la sociedad y su propio sentido de honor lo llevan por un camino oscuro. Cesar toma medidas extremas y se involucra en una trama retorcida de venganza para defender su honor y limpiar el nombre de su esposa.La obra explora temas de celos, desconfianza, obsesion por el honor y los peligros de la venganza. A traves de los personajes y sus acciones, Calderon de la Barca plantea preguntas sobre la naturaleza del honor y la justicia, asi como las consecuencias devastadoras de ceder a la ira y los celos."El pintor de su deshonra" es una obra que ofrece una vision profunda de la psicologia humana y los dilemas morales. Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el drama para presentar una historia cautivadora que sigue siendo relevante en la actualidad.

"La Casa de los Linajes" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. La obra se enmarca en el género de las comedias palaciegas que eran populares en la epoca, y se caracteriza por su trama intrigante, personajes nobles y cuestiones de honor.La historia de "La Casa de los Linajes" gira en torno a dos jovenes amantes, Don Diego y Doña Ana, cuyo amor esta obstaculizado por las rivalidades entre las familias nobles a las que pertenecen. A medida que la trama se desarrolla, se revelan secretos familiares y se desenmascaran engaños, lo que añade un elemento de misterio y sorpresa a la comedia. La obra aborda temas recurrentes en el teatro del Siglo de Oro, como el honor, la venganza y la busqueda del amor verdadero."La Casa de los Linajes" es una comedia entretenida que combina elementos de humor y drama, y es representativa de la produccion teatral de Calderon de la Barca. A traves de su trama ingeniosa y sus dialogos bien construidos, la obra ofrece una vision de las complejas relaciones sociales y familiares de la nobleza española en el Siglo de Oro.