eBooks de Artes Escénicas, página 17 de 98

A presente pesquisa propõe reflexões a partir de teorias praticadas e/ou práticas teorizadas sobre ensinar-aprender, cruzando experiências como professora-mediadora de processos em dança, com teorias

"YO CHAMUYO, VOS CHAMUYÁS" ofrece una aventura educativa única donde el aprendizaje del español se fusiona con la pasión por el tango. A través de esta obra, los lectores se sumergirán en la cultura milonguera, aprendiendo el lenguaje y los modismos propios de este ambiente. Ideal para estudiantes de español y aficionados al tango que desean enriquecer su experiencia cultural y linguistica.

For preventing the children of poor people in Ireland, from being a burden on their parents or country, and for making them beneficial to the publickThe book you are referring to is actually an essay titled "A Modest Proposal" written by Jonathan Swift. It was first published anonymously in 1729. The essay is a satirical work in which Swift suggests that the impoverished Irish should sell their children as food to the rich in order to alleviate their economic troubles. The proposal is meant to criticize the British governments harsh economic policies towards Ireland and highlight the plight of the poor in the country. "A Modest Proposal" is considered a classic work of English literature and a prime example of political satire. It has been widely studied and analyzed for its dark humor and social commentary.

Frankenstein; or, The Modern Prometheus is a novel written by Mary Shelley and first published in 1818. It tells the story of Victor Frankenstein, a young scientist who creates a grotesque creature in an unorthodox scientific experiment. The novel explores themes of ambition, hubris, isolation, and the consequences of playing god.Considered one of the earliest works of science fiction, Frankenstein has had a significant influence on popular culture and has spawned numerous adaptations in various forms, including films, plays, and other literary works. Despite its initial mixed critical reception, the novel is now widely regarded as a classic of English literature and a seminal work in the Gothic genre.

"Falling for Lies" tells the poignant story of Emily, a young woman whose life is turned upside down by the deceitful promises of what seemed like a perfect love. But what begins as a romantic adventure quickly unravels into a nightmare as Emily discovers that her beloved is not who he claims to be.As Emily unveils the truth behind the ruthless deception that shattered her life, she embarks on a journey of healing and empowerment that takes her to the deepest depths of her soul and back. Along the path of self-discovery, she encounters fellow survivors, finds community and support, and ultimately becomes a voice of hope and change for all those navigating similar challenges."Falling for Lies" is an inspiring tale of courage, resilience, and the unwavering strength of the human spirit. It is a story that explores the darkest corners of the human psyche while shining the light of hope and survival. A story that demonstrates that even in lifes most challenging times, love, faith, and community can make us strong.

Este libro busca establecerse como un marco teórico-práctico para el estudio y montaje de experiencias teatrales; para ello recorre el proceso creativo de tres puestas en escena a partir de las cuales, jovenes profesionales del teatro pueden encontrar al mismo tiempo inspiracion y generacion de ideas: ¿Adonde vas, pequeño hombrecito? inspirada en una obra de Wilhelm Reich y en diversos escritos poeticos y populares; Pueblo rechazado o El porvenir de una ilusion, basada en la obra del autor mexicano Vicente Leñero, Pueblo rechazado y "Electra o La sombra de una obsesion" desarrolla el mito clasico, abordando diversas versiones desde los griegos hasta autores modernos. Los analisis atienden a aspectos fundamentales de la configuracion de cualquier espectaculo pero que forman parte de un proceso previo, raramente conocido por el publico y la critica: la adaptacion del texto, el trabajo de escenografia y vestuario, la iluminacion y otros. Los autores aportan generosamente su experiencia como actores, directores y dramaturgos.

"Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas" es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador mas cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo de un aspecto fundamental en el ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski, desde un punto de vista privilegiado. Richards describe con claridad y pasion su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: De la compañia teatral al arte como vehiculo. El eje del presente texto es un metodo, o mejor dicho una practica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que mas tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones fisicas, afirma Richards. Desde la publicacion en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se habia explorado de forma tan precisa. "Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas", que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.

"O Natal Recontado pelos Ministros do Riso" narra a história do nascimento de Jesus, começando com a visita inesperada de um anjo todo azul à maria. Durante a contação da história o Anjo é auxiliado

This study aims to disclose the inner dynamics of the rich and diverse milieu within the Ottoman-Turkish society that created its unique hybrid forms through the scenic arts against an understanding of modernity in terms of a simple import or imitation of Western cultural forms. In the 19th century Armenians pioneered this process with melodramas, necessitating the presence of female performers on the stage; Armenian women thus went onstage with patriotic motives. Among the two leading figures of the Turkish Republic period are Nazim Hikmet, the most prolific but severely censured Turkish dramatist and Muhsin Ertugrul, who founded the subsidised theatres of Ankara and Istanbul. A later phase of modernisation arrives in the sixties with a social awakening towards the conditions of the rural society: Ankara becomes the seat of "popular" theatre after the founding of Ankara Art Theatre, in 1961. Mehmet Ulusoys work in France in the 19701980s crowns the final synthesis.

Filmografia completa de Jobyna Ralston, célebre atriz ativa na época do cinema não sonorizado.

XXI SECOLO. Luca e figlio di un tempo che presume di avere un tempo infinito. Per questo vive la propria vita lasciandosi trasportare dalle passioni e dalle esperienze fino a che, nel pieno delle aspettative, non incappa in Pippa. Per lui e il primo confronto con unemotivita complessa e distorta che lo porta a specchiarsi e che lo costringe a vedere la realta come tale. Dopo cio che lui considera un lutto, la sua vita riprende nella trasgressione, esaltato da un ego che sembra riscattarsi solo nel divertimento e nella superficialita. Ma la corsa smaniosa si arresta di fronte ad un reale sentimento che sovrasta e annichilisce quanto provato fino ad allora. E -solo allora- Luca diviene completo: gia uomo di successo e benestante conosce Anastasia e, attraverso lei, si scopre, finalmente, uomo oltre che maschio, padre oltre che marito. Il racconto della sua ascesa si colora di presenze e di fili che lo legano ad una realta sfaccettata e ad una famiglia prima disunita, poi tristemente mancante, i cui attori recitano parti contrastanti e intrecciano relazioni falsate e non sempre genuine, alla ricerca di vantaggi e del soddisfacimento di bisogni materiali o affettivi. Ma, come natura vuole, il tempo a sua disposizione ha un limite: Luca se ne va, ma e sul suo ultimo palcoscenico che e possibile scoprire il senso di un cammino interrotto, in cui ogni maschera acquisisce un proprio significato ed una specifica collocazione, specie se vista dall alto.

Una anziana signora bisognosa di conforto religioso deve vedersela con un inaspettato sacerdote. Un commerciante che in seguito a un trauma crede di essere un personaggio storico deve fare i conti con la dura realta. Una coppia di studentesse fuori sede che "arrotonda" in maniera molto spregiudicata riceve una dura lezione da uno sconosciuto. Una giovane vedova restia a lasciarsi andare e messa in crisi dal suo migliore amico nonche eterno spasimante. Un sedicente mago e veggente si trova davanti alle conseguenze dellaverci per una volta azzeccato per davvero. Cinque situazioni ai limiti del paradossale, cinque storie comiche dal retrogusto amaro.

Madrid 1959.Ignacio Gómez, hijo del Jefe Fernando Gómez, lomonimo más temido di toda la Capitale, assiema vivido in un costante conflitto con su padre, quieto buscó per todos los medios de mantenerlo alejado de sus turbios negocios. Pero el joven, haremriento de dinero y mujeres hermosas, logro en pocos años, levantar un imperio y superar lentamente el negocio de Fernando. In un attimo della parte della famiglia Alvarez, su padre muere. Ignacio decide vendetta su muerte, accetta la hija, la joven Helena Alvarez, registra conquistando in poco tempo su corazon e haciendole creer intentara quale sia la cosa piu bella. La chica ignora los planes del joven, e innamorata e se di fatto e completamente per i suoi sentimenti hacia el. Pero para Ignacio Gomez, le coste di tutti gli aerei e gli aeroplani che ti obbligano a ceneri e le parole di guerra.Qual e il tuo golpea nel cuore di Ignacio e cambia le carte come e finita qui? Y, ¿si pierde a Helena, significa perderse a si mismo?Entre el odio y el amor, the venganza y un camino de canang, ¿Cual sera el destino de ambos?

Uma seleção dos westerns mais importantes produzidos pelo cinema estadunidense.

There is no acting, only reacting to the space.In his bestselling book The Actor and the Target, Declan Donnellan laid out a fresh and radical approach to acting that has inspired actors around the world.Now, in The Actor and the Space, he develops and extends those ideas, exploring that most profound source of vitality in life as well as performance: the space around us.Tackling fundamental questions that face any actor What makes performance better? How do I create a space for my character to live in? How do I tap into that space, and draw energy from it? Donnellan offers a universal set of keys to unlock the mysteries of performance.Full of insightful precepts, acute psychology and practical, hands-on advice, the book presents a bold new way of thinking about acting, illustrated throughout with line-by-line analysis of scenes from Macbeth to show how it works in rehearsal and performance.Essential reading for any actor or theatre director, The Actor and the Space is also a fascinating distillation of the work of a world-leading director that will reward and enrich anyone with an interest in theatre.A hand grenade of a book. It contains all the humility and chutzpah you need to work in the theatre. Cate BlanchettA wonderful book. Few directors think as deeply or perceptively about the art of acting as Declan Donnellan. This is an essential text for the actor, supremely useful, practical, elegant and profound. Matthew MacfadyenBeautifully clear. This generous vision takes a very complex art form and makes it all seem so simple. The whole book is a key. Unlocking the problems actors face as they try to accept another reality long enough to let the audience get a glimpse of the best our art can offer a glimpse into themselves. Adrian Lester Declan Donnellans profound insight and point of departure is that great theatre, like a childs sandcastle, inhabits a vulnerable and ever-changing space between the safe and the dangerous. There is a whole lot of wisdom in this book about tragedy, human psychology, words, dread and about how great acting really works conveyed with remarkable clarity and simplicity. Its worth sharing with non-actor friends for its insights into Macbeth alone. Most of all, its a distillation of hard-won lessons learned from decades of immersion in the mysteries of theatre by one of the great directors of our day. James Shapiro, Shakespeare scholar and author of 1599: A Year in the Life of William Shakespeare

Informações básicas sobre o cinema dramático em seus diversos aspectos.

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida.La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente.

Rosetta e in pensione e ipotizza di realizzare - ora che ha tempo - i piccoli desideri accantonati da una vita, ma sua figlia Agnese, ventanni di attivita come ricercatrice, e rimasta da sola e senza lavoro, cosi torna a vivere con lei.Qualcosa di inaspettato sconvolge le loro vite: la precocita di una malattia inesorabile sfiorisce ricordi e altera equilibri.Madre e figlia diventano protagoniste di un inaspettato quanto prezioso viaggio nella memoria, dove restituire a ciascuna i ricordi perduti. Rosetta e Agnese permettono al lettore di immergersi in un rapporto madre-figlia fatto di andate e ritorni, contraddizioni e intese, scontri e incontri.I panni stesi e un romanzo sulla potenza del passato e delle relazioni che modellano la nostra identita.

La vita sembra aver concesso davvero tutto al brillante dr. dAsti. È un uomo appagato dal proprio lavoro di medico, un lavoro che fa da volano verso continue soddisfazioni professionali ed economiche. Con il passare degli anni, si accorge che la sola passione per il suo lavoro, lestrema abnegazione e il sacrificio non lo appagano piu come un tempo. Si sente solo, si ritrova quasi a cinquantanni senza lamore e la carezza di una donna con cui condividere la sua vita. Sebbene professionalmente sia sempre piu apprezzato, si sente immerso in una solitudine profonda, che lo conduce dapprima verso relazioni superficiali la cui unica matrice e il sesso, per poi ricordare con malinconia i tempi lontani del suo grande amore di gioventu. Proprio quando si accorge di desiderare un rapporto vero, unico e appassionante con una donna, un evento inaspettato sconvolgera la sua intera esistenza e un tragico imprevisto irrompera nel mondo che per molto tempo ha creduto perfetto!

No centenário de nascimento da vedete e empresária Zaquia Jorge, Estrela de Madureira, de Marcelo Moutinho, nos conduz através de sua fascinante trajetória pelos palcos e bastidores do teatro de revista carioca dos anos 1950. No vibrante universo do teatro de revista do Rio de Janeiro, Zaquia Jorge no era apenas uma vedete; era a propria essencia do espetaculo. Nesta comovente biografia, Marcelo Moutinho desvenda os bastidores da vida de uma mulher que transcendeu o palco e tocou os coraçes do suburbio carioca, deixando sua marca indelevel na historia cultural do Brasil.Zaquia no se limitou aos aplausos e as luzes da ribalta: tornou-se empresaria ao fundar o Teatro Madureira, promovendo uma intensa cena cultural suburbana num contexto em que as cortinas se erguiam majoritariamente na zona sul da cidade. Seu legado ressoa tambem na democratizaço do acesso a cultura e a arte, uma verdadeira pioneira.A Vedete do Suburbio partiu precocemente, afogada no mar da Barra da Tijuca aos 33 anos. O samba "Madureira chorou" o maior sucesso do carnaval de 1958 tornou-se o lamento de uma cidade inteira, pela voz de Joel de Almeida. Em 1975, o Imperio Serrano dedicou seu samba-enredo a historia de Zaquia, tributo que perdura na memoria carnavalesca: "Zaquia Jorge, a vedete do suburbio, Estrela de Madureira".Marcelo Moutinho nos transporta para a vibrante atmosfera da decada de 1950 no Rio de Janeiro, entrelaçando os detalhes biograficos de Zaquia aos aspectos historicos e culturais marcantes da epoca. Alem de seu impacto nos palcos, ela encantou as telas do cinema nacional, participando de filmes que se tornaram classicos, como A baronesa transviada e Aguenta firme, Isidoro.Com textos de capa de Rachel Valença e Ruy Castro, e apresentaço de Luiz Antonio Simas, Estrela de Madureira tambem traz um encarte repleto de fotografias historicas, imortalizando momentos da vida da vedete, do Teatro Madureira e do emocionante desfile do Imperio Serrano em sua homenagem. Fruto de imensa pesquisa do autor, este livro no apenas reconstroi o extraordinario universo de Zaquia Jorge, mas tambem reclama a memoria publica de uma artista que ousou desafiar os padres da epoca, fazendo do suburbio carioca o palco de sua propria revoluço cultural. "A leitura do trabalho de Marcelo, agora concluido, me revelou algo que eu no sabia: o quanto o Teatro Madureira tornou Zaquia Jorge conhecida e querida pela gente do lugar. No houve exagero no samba Madureira chorou, lançado para o Carnaval de 1958, logo apos sua morte tragica." - Rachel Valença"Ao reconstruir a trajetoria de Zaquia, Moutinho acaba formando um mosaico em que aparecem Madureira, o teatro de revista brasileiro, as sociabilidades suburbanas, a musica, o cinema, a cidade e o protagonismo da mulher em uma sociedade e um ambiente em que a misoginia nadava de braçada. No bastasse isso, o livro retira e importante frisar do esquecimento a personagem que, apesar da vida curta, entranhou-se nas memorias do lugar, unindo o rigor historico, o dominio critico da bibliografia, e a escrita fluente do escritor premiado." - Luiz Antonio Simas