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Em continuidade às pesquisas sobre a improvisação teatral, o autor avança para além dos palcos, deslizando por públicos e plateias que são instigados a ter vez, voz e voto. O foco da investigação rep

Unanalisi intensa e quasi ossessiva del fenomeno del bullismo e dei suoi protagonisti, che emergono non solo nei gruppi dominanti ma anche in contesti inaspettati. Con uno stile fluido, disincantato e spesso ironico, lautrice ci guida attraverso il suo quartiere, un luogo dove bullismo, degrado e droga si intrecciano nella trama della vita quotidiana. Ela, vittima e oppressore, generosa e vigliacca, superficiale e riflessiva, incarna lo spirito del quartiere. Tra repulsione, attrazione e amori tormentati, Ela si ritrova imprigionata nella cerchia del bullismo, reagendo allimpotenza con lacrime di rabbia. Attraverso la sua opera, lautrice va oltre la visione superficiale del fenomeno, evidenziando la presenza insidiosa del bullismo nel tessuto quotidiano, sfidando limmagine convenzionale di innocenza che spesso si associa al nostro quotidiano.

Toda mi formación artística la tuve en el I.S.P.E.A-Danza Teatro, allí aprendí a amar y a apasionarme por la danza y querer transmitir esta pasión, soy bailarina y profesora de Danza Clásica y Danza Contemporanea, en la Universidad terminando la Licenciatura en Artes Escenicas, ya siendo adulta y con hijos, estos dos ultimos detalles de la vida cambian la vision ante esta, y al momento de hacer la tesina, motivo en mi poder enseñar a bailar y entregar bienestar con la danza a toda persona sin entrenamiento previo. Llega a mis manos una revista donde hay una publicidad de una tecnica llamada Columpios de inversion e hizo ruido en mi interior y en ese momento comenzo toda la magia. Mi tesina busco innovar en una tecnica nueva que no existiese en el medio, y un primer enfoque fue dirigido a bailarines clasico, pero luego de obtener mi titulo me detuve a pensar de que porque no toda persona sienta que con su cuerpo puede mostrar lineas perfectas y armonicas sin ser una bailarina o bailarin experimentada/o y asi es como surge COLUMDANZ, que es una tecnica nueva e innovadora donde se fusionan la danza clasica, la danza contemporanea y la tecnica terapeutica del Columpio de inversion. En la actualidad en Estudio Bailare asisten alumnos de 5 años hasta 72 años, de ambos sexos, donde se hacen realidad mis sueños de que toda persona que asista a mis clases no solo se sienta renovada fisica y emocionalmente, sino que tambien sienta que puede superarse a si misma, que puede bailar y volar a la vez. Por eso la creacion de este libro para que COLUMDANZ deje una huella en cada persona que lo experimente.

"A Society Clown: Reminiscences" by George Grossmith. Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

Neste Teatro que muda o mundo, o ator, diretor, professor de teatro e dramaturgo Tuna Serzedello compartilha com os leitores sua experiencia de mais de vinte anos de trabalho com teatro de jovens. Em linguagem acessivel, quase como uma conversa, Tuna aborda desde a configuraço do grupo de teatro com adolescentes, passando pelas expectativas e desafios na construço do espirito do grupo e outros elementos do dia a dia do trabalho, como por exemplo, a criaço coletiva, o improviso, e ate o desafio de bater, xingar e beijar em cena. O autor da dicas valiosas sobre como envolver, valorizar, dividir papeis e descobrir o talento de cada jovem, considerando a singularidade de cada um .Em tempos de pandemia, o teatro precisou se reinventar e o livro ganhou um adendo: como fazer teatro com jovens no modo online? Quem traz as dicas para essa modalidade e a atriz e diretora Soledad Yunge. E se pode parecer impossivel que essa arte da presença aconteça a distancia, ao ler a ultima parte do livro percebemos que, embora diferente, o teatro online pode seguir sendo uma linguagem muito poderosa.

Samgoose, conosciuto anche come Cicciosam, ha una storia difficile caratterizzata da pistole e cadaveri. Attraverso un processo di redenzione, questuomo bonario cerca di liberarsi dal suo passato.Nonostante si trovi nuovamente coinvolto in eventi sconvolgenti, Samgoose intraprende finalmente una metamorfosi che lo porta a un miglioramento continuo.Il cambiamento, gia latente fin dallinizio, si manifesta gradualmente con chiarezza. Da quel momento in poi, in risposta alle situazioni contingenti, assistiamo a una trasformazione di Samgoose che, a tratti, ci svela un lato di lui che forse preferiremmo non avere accanto.

Vittorio, un rispettato professore di letteratura al liceo, e stato colpito dalla tragica perdita della moglie, con cui condivideva un amore intenso e duraturo. Profondamente ferito dallingiustizia della sua scomparsa, Vittorio costruisce intorno a se una muraglia emotiva, cercando di preservare la connessione "post mortem" con Angela. La sua routine viene sconvolta quando una sconosciuta compare sulla panchina dove lui e Angela si sedevano abitualmente. Questa nuova presenza, apparentemente a conoscenza di dettagli personali che Vittorio credeva appartenessero solo a lui e alla moglie, lo costringe a confrontarsi con la curiosita e il desiderio di respingere questa invasione nella sua sfera privata. Mentre il dialogo si sviluppa, Vittorio si trova a esplorare percorsi che avrebbe considerato assurdi e illogici fino a poco prima. Tuttavia, quando e pronto a condividere la sua storia con la misteriosa arrivata, lei improvvisamente scompare dalla sua vita. La domanda sorge spontanea: forse non e mai esistita?

A obra registra a história do Projeto Rappers criado pelo Geledés – Instituto da Mulher Negra para apoiar os jovens hip hoppers da periferia de São Paulo nos anos 1990, iniciativa que completa agora

"The Impostures of Scapin" by Moliere (translated by Charles Heron Wall). Published by e-artnow. e-artnow publishes a wide range of titles that encompasses every genre. From well-known classics & literary fiction and non-fiction to forgottenor yet undiscovered gemsof world literature, we issue the books that need to be read. Each e-artnow edition has been meticulously edited and formatted to boost readability for all e-readers and devices. Our goal is to produce eBooks that are user-friendly and accessible to everyone in a high-quality digital format.

Renato Ortega ousa desvendar o enigma Bertolt Brecht, um ícone da dramaturgia do século XX, em seu livro: "As engrenagens por trás de A vida de Galileu: o intelectual em Bertolt Brecht". Ortega cruza fronteiras teoricas, unindo historia e ficço para vender o impacto revolucionario de Brecht. Ele explora a capacidade da arte de comunicar verdades profundas que a historia muitas vezes no pode capturar.O autor alemo, Brecht, serve como ponto de partida para Ortega, que entrelaça os discursos da historia e da politica para pintar um panorama da vida do dramaturgo. Focando na peça "A vida de Galileu", Brecht coloca o cientista Galileu no centro das lutas politicas de sua epoca.Brecht escreveu tres verses de sua peça ao longo de decadas tumultuadas, refletindo uma evoluço em sua viso sobre o papel do intelectual. O conflito entre o conhecimento cientifico e o poder politico e explorado de forma contundente, culminando na dolorosa reflexo de Galileu sobre a entrega de seu conhecimento nas mos dos poderosos.Ortega destaca que, ao contrario de um intelectual burgues, Brecht molda um Galileu que antecipou a sociedade em gestaço nos debates cientificos de sua epoca. O livro oferece uma analise profunda das complexas relaçes entre historia, politica e a busca do intelectual por verdades universais, lançando luz sobre a herança duradoura de Bertolt Brecht como um visionario do teatro e da critica social.

This comprehensive, easy-to-use guide contains everything you need to plan and deliver effective drama sessions, get the best out of your participants, and develop an empowering leadership style that works for you.Drawing on over fifteen years experience of running workshops including for the National Theatre, The Old Vic, Barbican, Battersea Arts Centre and National Youth Theatre Linden Walcott-Burton takes you through everything you need to know, with essential advice on:Your Workshop: How to plan and structure a successful session; how to deliver it effectively, whether in-person or online; how to devise and run an entire course. Your Group: How to motivate and get the best out of your group; how to encourage positive behaviours and manage challenging ones; how to adapt to different groups and needs; how to give and receive feedback. Yourself as a Workshop Leader: How to empower yourself by owning the space and maintaining boundaries; how to use your voice (and not lose it); how to harness the power of humour and fun. Packed with tips and techniques that work with any setting and age group, whether youre running a short session or a longer course, the book also provides specific guidance on delivering workshops in schools, working with disabled people and those with learning disabilities, and safeguarding when working with children and young people. Theres also advice on co-facilitating, working with assistants and finding work.Organised in handy, bite-sized chunks allowing you to find just what you need, the book also includes sample workshop plans and content, with additional insights and examples of best practice from many other leading practitioners in the field.Whether youre just starting out and want to learn the basics, or youre a seasoned facilitator looking for fresh ideas, The Drama Workshop Leader is the resource you need to deliver a great session in any room you walk into, no matter whats thrown your way.Every practitioner, no matter their level of experience, will gain so much from this book Jackie Tait, Primary Programme Manager, National Theatre Learning

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

Dança moderna 1992-2022 reúne textos do livro Dança moderna (1992) com escritos atualíssimos, incluindo imagens inéditas: as fotos da bailarina da Semana de Arte Moderna, evento que em 2022 teve seus cem anos festejados. Sob a curadoria editorial de Cassia Navas, os quatro artigos de 1922 permaneceram intactos: "As mes da modernidade" e "Klauss Vianna em So Paulo", de Cassia Navas, "As companhias estaveis" e "A experiencia do Teatro de Dança no Galpo", de Linneu Dias. A eles juntam-se os capitulos: "Dança na Semana de Arte Moderna: importante desimportancia", de Cassia Navas; "Dança em So Paulo hoje: continuidade e instabilidade, de 1992 a 2022", de Henrique Rochelle, e "Modernidade, dança no Recife", de Arnaldo Siqueira. Com isso, consolidam-se as escrituras da modernidade em dança (aqui incluidos o pos-moderno, o contemporaneo e ate mesmo um "des-moderno" decolonial), desta vez para alem de So Paulo, lançando-se uma mirada sobre a dança do Recife. A obra Dança Moderna 1992-2022 e uma realizaço do Programa de Aço Cultural-PROAC Mecenato Direto, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Industria Criativa do Governo do Estado de So Paulo, em edital que contemplou a CASSIA NAVAS PRODUÇES CULTURAIS

A presente obra tem por objetivo elucidar acerca do trabalho criativo do ator partindo de alguns conceitos teóricos produzidos por Jean-Paul Sartre, tais como sua noção ontológica do ser da consciênc

Este é o volume 2 da Coleção Teatro na Sala de Aula e traz esquetes teatrais para trabalha com os alunos temas transversais. Neste volume: Fake News, Gravidez na Adolescência, Drogas, Alcoolismo, Int

Catálogo cinematográfico.

Our most brilliant, fearless and creative women directors open the door on their craft, discussing their work in the theatre in intimate and illuminating detail.Through a series of fascinating conversations with many of the leading talents working on British stages, Running the Room explores what it takes to succeed in the field, and how each director approaches the work in their own way.Each interview focuses on a particular facet of the directors practice, examining not just the how how to talk to actors, how to create the right rehearsal environment, how to handle cuts and previews, how to work with a living playwright but also the why: why certain approaches work better than others, why theres no right way to direct a play, and why work in theatre anyway?As this passionate, inspiring book shows, there are myriad ways to be a theatre director. For aspiring or current directors, it will give you the confidence to be uniquely yourself, develop your own approach, and create the work you want to make. For creatives in other disciplines, it will provide insight into directors processes, along with examples of successful collaboration. And for anyone who loves theatre, this is an unparalleled first-hand account of how brilliant theatre is made direct from those making it.With contributions from:Natalie Abrahami Annabel Arden Milli Bhatia Carrie Cracknell Tinuke Craig Marianne Elliott Nadia Fall Yael Farber Vicky Featherstone Jamie Fletcher Sarah Frankcom Emma Frankland Rebecca Frecknall Debbie Hannan Tamara Harvey Natalie Ibu Ola Ince Lynette Linton Nancy Medina Katie Mitchell Rachel ORiordan Emma Rice Indhu Rubasingham Jenny Sealey

Este livro oferece uma visão abrangente e acessível do mundo do teatro, explorando sua história, suas teorias e práticas. Analisa-o de vários ângulos, desde o interesse em imitação encontrado nas pin

"No tempo em que não havia tempo, num lugar que era lugar nenhum"... As histórias contadas são um convite à imaginação: cada ouvinte se transporta a um cenário só seu, vivenciando com o narrador e co

Strap yourselves in, make sure the doors are locked, blow out the candles, and prepare to embrace the world of British horror films.A world of rural folk horror, megalithic stones, vampires, werewolves, escaped lunatics, nuclear war, Cenobites, zombies, spooky children, serial killers, cannibals, stone tapes, ghosts, elementals, killer cults, droogs, time loops, misty moors, nutty ventriloquists, graverobbers, rare and unusual objects of the occult, alien spaceships in the London Underground, Shakespeare inspired murders, and an archly eyebrowed Vanessa Howard.