eBooks de Artes Escénicas, página 24 de 98

Trago uma reflexão para o corpo do ator. Uma reflexão que o tire do controle racional de si mesmo; que o impulsione para o indizível e que o faça transpirar desassossego. Trago uma proposta que não é

The plot of the play revolves around Pisthetaerus, an Athenian who convinces the birds to create a great city in the sky, and thus regain their status as the original gods. Pisthetaerus eventually transforms into a bird-like god himself, and replaces Zeus as the king of the gods.

"A Apocolocyntosis, sátira do século I d.C. em que o escritor latino Sêneca ridiculariza a apoteose frustrada do defunto imperador Cláudio, nunca despertou tanto interesse no Brasil quanto agora. De

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de si mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparacion, pero la preparacion es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretacion cada vez se les exige mas. Bernard Hiller, despues de su exitosa guia "Deja de actuar, empieza a vivir", cuenta en este nuevo libro como ha ayudado a muchisimos interpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. "Guia para la actuacion del futuro" habla de la atencion constante, la pasion y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios practicos como consejos utiles en otros ordenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que mas destaca y aprovecharlas al maximo.

1000 weird but true facts all about Hollywood and the film industry - from the early days to the modern era.Murders, child stars, bizarre diets, studio meddling, sex scandals, feuding stars, and all manner of fascinating trivia about actors and the movies they featured in and the strange world of Hollywood.All this and more can be found in 1000 Weird Facts About Hollywood.

O livro, ele versa sobre um casamento que, após trinta anos de união, acaba, de certo modo, entrando em crise conjugal. Nossos personagens, ARY e DAGUIMAR, colocam pra fora as mazelas e doridas castr

O livro, ele bebe do Universo dos filmes de um dos apelidos de nosso autor, ou seja, Woody Allen, a versar sobre a vida conjugal de WILLIAN e JOANNA , um casal em crise com um passado de afeto nos píncaros do limite. As historias de amores e desamores aqui, ganham contornos do lugar onde a memoria habita, ou seja, o coraço e a cabeça. Lugar este que , nas nossas proximas obras aqui em nossa editora, tu teras a dimenso de tal eixo tematico dentro de cada peça ou livro de poesia a ser editado; a presente peça ela foi escrita a inicio para os fenomenais e mui queridos Paloma Duarte e Bruno Ferrari, e aquela historia, quando o autor escreve e o elenco surge em sua cabeça no meio do processo criativo tu no te podes no render ao o que sentido apurado da inspiraço lhe instiga e conduz. O onirico faz-se real nos coraçes missivados pelo tempo.

¿Qué pasaría si todo lo que creías saber sobre la vida y obra de Jesús estuviera equivocado?Reír de reyes es una obra de teatro que invierte por completo los contenidos y los personajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En cuatro actos, se relatan los primeros siete dias del reinado mesianico de Jesus en la tierra de Israel despues de la expulsion violenta de los romanos. Con un humor irreverente muy presente, encontramos la mayoria de los recursos de la comedia: la risa, la burla, el grotesco, la caricatura, el ridiculo, el sarcasmo, el chiste, la ironia, la satira y la parodia, con elementos psicoanaliticos. Esto se plantea desde su titulo: Reir de reyes es una caricaturizacion de la pelicula Rey de reyes del año 1961.Esta obra, en definitiva, desafia nuestras expectativas y nos invita a reflexionar sobre el sentido de la mision de Jesus como salvador.

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observacion de la doble realidad latinoamericana e iberica, los conceptos y casos presentados son facilmente trasladables a cualquier otra region del mundo occidental. De manera sistemica, el lector puede encontrar informacion, ideas y consejos, asi como estimulos para la autorreflexion y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, metodos y tecnicas en los contextos donde uno este trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestion y produccion cultural.

"Life is a Dream" (La vida es sueño) by Pedro Calderón de la Barca is a masterpiece of Spanish Golden Age theater. Written in the 17th century, its a philosophical and allegorical play that delves into themes of fate, free will, and the nature of reality. The story revolves around Segismundo, a prince who has been imprisoned since birth due to a prophecy. The prophecy predicts that Segismundo will become a tyrant if he is ever given power. Throughout the play, the audience is taken on a journey that questions the true nature of life and whether our experiences are real or merely fleeting dreams.Calderon de la Barca weaves a rich tapestry of existential questions, blurring the lines between the conscious and unconscious, reality and illusion. Segismundos journey, from captivity to power and back, is a metaphor for the human experience a dream that we grapple with, often uncertain if what we perceive is genuine or a construct of our minds. The philosophical undertones of the play challenge us to contemplate the complexities of life and the human psyche.In Life is a Dream, Calderon de la Barca provides a thought-provoking exploration of the human condition, leaving the audience pondering the duality of existence and the enigmatic realms of dreams and reality. The play remains a timeless work, compelling us to reflect on the fundamental questions that have intrigued humanity for centuries.

LAssommoir dÉmile Zola est un chef-dœuvre captivant qui plonge dans les bas-fonds du Paris du XIXe siècle. Ce roman poignant suit le parcours de Gervaise Macquart, une blanchisseuse travailleuse, qui

Mientras entramos en este libro, se presenta ante nosotros una compilación de microcuentos de Sarita Reis que nos eseñan una perspectiva de la realidad que desborda en imaginación, y enfrenta las eternas rivalidades que hemos conocido como humanidad: La bondad contra la maldad, la belleza enfrentada con la fealdad, los hombres y las mujeres, el cielo y el infierno, o lo positivo y lo negativo. Estas ideas se encuentran en disputa a traves de microrelatos durante toda la obra, en medio de una sensacion de un final inminente. Durante la traduccion de este libro, he consultado con hablantes nativos. Tambien he buscado otras situaciones donde una u otra expresion ha sido utilizada en otra obra, de manera que el resultado final, sea una traduccion lo mas apegada posible al significado de cada una de las figuras literarias planteadas en su idioma original. Este libro es rico en su forma de desarrollarse por medio de frases que pueden ser una historia de pocas palabras, o pueden tornarse en un consejo para guardar para uno mismo. Gracias a esto, es posible disfrutar por separado cada linea, cada microcuento o incluso la obra entera como una historia narrada de manera atemporal.Sin mas que decir, les ofrezco, con un ademan, una invitacion a esta obra y al mundo que nos plantea, esperando que ustedes, al igual que yo, puedan disfrutar el tiempo dedicado a su lectura.

Theatre is the greatest of collaborative art forms, and Shakespeare its greatest exponent: he used the form better than anyone else ever has to speak truth about the world.In Exploring Shakespeare, acclaimed theatre director Bill Alexander takes us inside the rehearsal room to reveal in unprecedented and captivating detail exactly what happens there. He examines the key relationship between the actors and the director, how they work together to bring Shakespeares vision to life, and how choices are made that will shape every aspect of the play in production.Full of acute observations and perceptions drawn from a long and brilliant career, the book covers the essential aspects of any Shakespeare production, from understanding the world of the play, to preparing and cutting the text, deciding on costumes and set design, handling soliloquies, and considering character and backstory.There are detailed studies of eight plays spanning the full length and breadth of the Shakespearean canon, from Titus Andronicus and The Shrew to The Tempest, via Othello, Hamlet, Lear, The Merchant of Venice and Twelfth Night. Alexander also provides first-hand case studies of three of his own productions, including his famous Richard III starring Antony Sher.Personal, forthright, and full of pragmatic advice, Exploring Shakespeare is a masterclass for directors and actors, and a fascinating insight for anyone interested in Shakespeare.Bill Alexander was an Associate Director of the Royal Shakespeare Company, and then Artistic Director of Birmingham Rep. His landmark productions include Richard III and The Merry Wives of Windsor (both Olivier Award-winners), The Merchant of Venice, The Taming of the Shrew, Titus Andronicus and King Lear with Corin Redgrave.Bill Alexander is a brilliant director, whose work has powerfully shaped my understanding of Shakespeares plays, Richard III most of all James Shapiro, author of 1599: A Year in the Life of William Shakespeare

Cabrera ha scritto racconti che ci mettono di fronte al dilemma di sapere se sta parlando della realta sociale o dei propri fantasmi. Sono storie che affrontano temi come la famiglia, le relazioni tra esseri umani, la solitudine, i ricordi, la follia, la maternita, lansia, i desideri, il caos emotivo.Lautrice sa dosare con virtuosismo le tensioni e le crisi che le persone spesso vivono. Ma non sono storie che parlano direttamente della realta; il pregio della penna di Cabrera e quello di farci capire che esistono intrecci, trame, figure inquietanti di cui spesso non siamo consapevoli e che fanno parte della nostra vita. In questo modo, le storie interrogano il lettore, costringendolo ad individuare cio che non viene percepito direttamente, forse le proprie realta interiori (Ivan Rodrigo Mendizabal, critico letterario).PUBLISHER: TEKTIME

A mans dying wish unearths a tumultuous past and bringstogether two lost souls searching for the missing piecesthat will make them whole againeach other.When a horrific terrorist attack rocks the airport Sami Amarahappens to be transiting through, it triggers a chain reaction of eventswhich threatens to jeopardize everything he holds dear, including hisrelationship with his fiancee, Petra.From international diplomatic strife to local scandal, Sami findshimself embroiled in a thrilling conspiracy that ripplesfurther into thelives of his American-Palestinian family and everyone around him.Its a race against the powerful political elite, and this time,everythings at stake.Found in Thyme concludes the whirlwind journey of Lost in Thyme.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

Embark on a literary journey with "The Complete Works of William Shakespeare." This ebook collection features the entire repertoire of Shakespeares plays, sonnets, and poems, providing an unparalleled opportunity to delve into the timeless works of the legendary playwright.From tragedies to comedies, histories to sonnets, Shakespeares works offer a profound exploration of the human condition. Each play is a masterpiece of storytelling, with intricate plots, memorable characters, and thought-provoking themes that continue to captivate readers across generations.This meticulously crafted ebook edition ensures optimal readability, allowing you to fully immerse yourself in the language and beauty of Shakespeares words. Seamlessly navigate through the collection and experience the depth of emotions, the wit, and the social commentary that have made Shakespeare an enduring literary icon.Whether youre a scholar, a student, or a lover of classic literature, "The Complete Works of William Shakespeare" is an essential addition to your digital library. Rediscover the timeless brilliance of Shakespeare and explore the universal truths that continue to resonate with audiences around the world.This collection gathers together the works by William Shakespeare in a single, convenient, high quality, and extremely low priced Kindle volume! It comes with 150 original illustrations which are the engravings John Boydell commissioned for his Boydell Shakespeare GalleryThis book contains now several HTML tables of contents that will make reading a real pleasure! easy-to-read and easy-to-navigate format.The Comedies of William ShakespeareA Midsummer Nights DreamAlls Well That Ends WellAs You Like ItLoves Labour s LostMeasure for MeasureMuch Ado About NothingThe Comedy of ErrorsThe Merchant of VeniceThe Merry Wives of WindsorThe Taming of the ShrewThe Two Gentlemen of VeronaTwelfth Night; or, What you willThe Romances of William ShakespeareCymbelinePericles, Prince of TyreThe TempestThe Winters TaleThe Tragedies of William ShakespeareKing LearRomeo and JulietThe History of Troilus and CressidaThe Life and Death of Julius CaesarThe Life of Timon of AthensThe Tragedy of Antony and CleopatraThe Tragedy of CoriolanusThe Tragedy of Hamlet, Prince of DenmarkThe Tragedy of MacbethThe Tragedy of Othello, the Moor of VeniceTitus AndronicusThe Histories of William ShakespeareThe Life and Death of King JohnThe Life and Death of King Richard the SecondThe Tragedy of King Richard the ThirdThe first part of King Henry the FourthThe second part of King Henry the FourthThe Life of King Henry VThe first part of King Henry the SixthThe second part of King Henry the SixthThe third part of King Henry the SixthThe Life of King Henry the EighthThe Poetical Works of William ShakespeareThe SonnetsSonnets to Sundry Notes of MusicA Lovers ComplaintThe Rape of LucreceVenus and AdonisThe Phoenix and the TurtleThe Passionate Pilgrim

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

Este libro es reflejo del día a día en el trabajo teatral. Surge de las observaciones de las muestras y análisis de estudios escénicos de distintos grupos de estudiantes de actuación en el Departamento de Artes escenicas de la Universidad del Valle. El lector encontrara aqui, no una serie de formulas, sino un testimonio sostenido de preguntas, dudas, afirmaciones cambiantes, confusiones y extravios en procesos teatrales varios. Son reflexiones que plantean la duda y la paciencia como garantes de una elaboracion estetica organica, y que hacen una llamada constante contra el auto-engaño, pan diario del artista teatral. Igual a otras bitacoras de direccion, como los cuatro volumenes de analisis del director sovietico Anatoli Efros, libro canonico de la direccion rusa que ha inspirado estos escritos, no hay intento de organizar el material de manera tematica, sino que las reflexiones siguen las asociaciones que surgen organicamente de los problemas de ensayo, problemas de amplio diapason cuya extension demuestra la enormidad del hecho teatral. Se espera, al publicar estos "consejos", entrar en dialogo con jovenes actores y directores que estan enfrentando problemas semejantes.

O que há em comum entre uma peça escrita por Martins Pena em 1842 e uma escrita por Luís Alberto de Abreu mais de um século e meio depois, em 2010? Além de serem, é claro, dois dramaturgos brasileiros, ambos observaram e projetaram a espetacularidade da Folia de Reis em suas obras. Tal percepço criativa, a de conjugar performatividades populares com escrita teatral, tem sido utilizada por autores brasileiros desde que peças começaram a ser redigidas no Brasil. A poetica do teatro-folia traz a luz a possibilidade de pensar em tais formalidades cenicas enquanto uma poetica brasileira. Trata-se da primeira poetica que observa as particularidades da escritura cenica nacional a partir de um parametro que se desvencilha de conceitos estrangeiros e demonstra como uma serie de peças ganham um novo patamar estetico quando analisadas por essa nova otica.