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Contar una historia, es decir, volver a la semilla dramática, dejar un mensaje y provocar que salgamos del teatro con una emoción —sentirnos entonces diferentes de como entramos—, creo que aquí resid

Amar la escena. Diarios teatrales es la selección de reseñas críticas, investigaciones y valoraciones en torno al hecho teatral cubano desde el punto de vista particular e inclusivo de este hombre que conoce el teatro y sus senderos mas disimulados. La mayoria han sido publicados en la revista Tablas, otros vieron la luz en espacios de pensamiento teatral latinoamericano o en conversatorios.

Tres novedosas propuestas teatrales componen este libro, muy diferentes entre sí pero reunidas en torno al tema universal de la culpa y las diversas formas en que esta se agencia según tiempo y circunstancias. Dirigidas tanto a quienes trabajan directamente con la escena como al lector en general, Jorge Herrera nos ofrece estas tres piezas, desafiando nuestra imaginacion y nuestras capacidades interpretativas y creadoras.

Carta de amor para mi alma gemela, quien miró más allá del tiempo y del espacio con ojos nostálgicos.

Dilema: la medicina de MozartPublicado por MRPwebmediaUn contable envenenado, un pintor chino con un infame nombre italiano, el Ministro del Pueblo para la Ciencia y la Tecnología, su hermano el Director de la Division de Empresas del Ministerio de Seguridad del Estado, y Harry, el marchante de arte que tiene el pluriempleo de agente del Servicio Secreto de Inteligencia, son los protagonistas de la busqueda de por que D. D. Greyson fue envenenado por un cosmetico italiano del siglo XVII favorecido por las esposas desilusionadas.El negocio de la inteligencia suele denominarse recopilacion de informacion. Una propuesta sencilla: reunir suficientes datos para que los politicos puedan tomar decisiones informadas y racionales sobre cosas como la seguridad nacional, o sobre si una de las varias fuerzas que compiten en el mundo esta a punto de ponerse en marcha. Pero el problema no es que haya poca informacion, sino demasiada. Hay camaras por todas partes y un software de reconocimiento facial que permite a las agencias rastrear los movimientos de cualquier persona dia y noche. Los distintos servicios de inteligencia tienen tanta informacion a su disposicion que resulta dificil decidir que es relevante, procesable o incluso real. Es la paradoja de la eleccion, la paralisis del analisis o, si se prefiere, el dilema del espia. Nadie sabe lo que es real, lo que es ruido o lo que es un engaño intencionado.Y asi, nuestro heroe, Harry, se convierte en un jugador, no porque sea especialmente valiente o experto en el arte de la manipulacion o incluso del asesinato, sino porque tiene imaginacion. Es un hombre que puede conjurar la realidad a partir de la abstraccion y esa habilidad particular puede ser una baza muy importante cuando se trata de jugar a las damas chinas a tres jugadores con intereses competitivos de Pekin.Los mundos del arte y la seguridad nacional chocan en las calles de Londres dejando un rast

El presente libro, por el camino didáctico que sigue, es un auxiliar para las clases de literatura, para las investigaciones del arte dramático y para quienes se inician en el arte teatral. Se trata de un estudio del teatro contemporaneo español de la posmodernidad y de la obra dramatica de Alfonso Vallejo, "Panic", publicada en 2001. Se analiza la forma estructural de esa obra: escenario, personajes, caracteristicas del lenguaje y su significacion y se apuntan los elementos que con-figuran lo tragico y lo comico en ella, para ejemplificar los rasgos de una obra posmoderna.

"Esta gran obra de obras es un puzzle donde cada una de ellas remite a una situación diferente, pero continúa con remesones interiores de la anterior que preludian lo que viene en la siguiente. En este puzzle podemos armar esa historia personal de una mujer que reclama verdad, memoria y justicia, que propugna la defensa de los derechos de las mujeres, que protege al amor en contra de todo odio, desde su personalidad detallista y minuciosa al elegir cada palabra resonante" (Alberto Palasi).

Sófocles - en griego antiguo, Sophoklés - (496 a. C.- Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega. Edipo Rey de Sofocles es una de las obras clasicas del teatro griego, ademas de constituir una pieza maestra desde el punto de vista teatral. Edipo Rey representa una serie de conflictos humanos y valores sociales que son considerados arquetipicos desde el punto de vista psicologico y sociologico presentando al hombre como victima del destino.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Nogaku (que incluye las obras noh y kyogen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto y Osami Takizawa discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

El teniente de policía de Chicago, Jonathan Perry, ha puesto la pandemia de Covid en el punto de mira de sus investigaciones. Para descubrir a los culpables se verá obligado a abandonar Estados Unido

Drama histórico, acontecimientos que se tuvieron lugar en la región de Tiflis del Imperio ruso a finales del siglo XIX y principios del XX.Con motivo del centenario de la muerte del gran pintor Nikó

Este libro es la historia de un viaje, teatral y vital; el mismo que hicimos las protagonistas persiguiendo el sueño del teatro a 12 000 km de la casilla de salida. Un diario de viaje ibérico-austral cuyo telon de fondo es la trinchera creativa que construimos a base de pasion al otro lado del oceano y las dos orillas que nos atravesaron durante años. Las de la trinchera interpela al lector para situarlo en la historia de una compañia de teatro, de un grupo humano, creativo, vivo Un grupo de mujeres que, con la perspectiva que da la distancia, tomamos la decision de hacer arte con nuestros cuerpos, nuestras voces y nuestra historia.

El libro Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético aborda aspectos de la relación entre teatro y público en nuestros días, desde distintas perspectivas. Para ello, aborda la relacion entre arte teatral y vida publica, generando formas de pensar las practicas artisticas frente a las cuestiones urgentes que aquejan a nuestras sociedades contemporaneas.Los textos presentados en el libro revelan la relacion entre teatro y publico a partir de la recepcion artistica, señalando como los cambios historicos ocurridos en las producciones escenicas desde la modernidad vienen provocando cambios en el efecto estetico, observandose mutaciones presentes en el vinculo entre personas espectadoras y obras de arte.El libro tambien aborda la mediacion artistica en sus diversos ambitos, destacando especialmente los experimentos realizados por iNerTE - Instavel Nucleo de Estudos de Recepço Teatral- (Inestable Nucleo de Estudios de Recepcion Teatral), organizados como actos artisticos colectivos propuestos al publico inmediatamente despues de la presentacion de espectaculos teatrales.Los debates performativos, o debates a la inversa, como los que realiza iNerTE, subvierten la mirada sobre la forma de abordar los espectaculos en los encuentros con las personas espectadoras. En lugar de partir de la pregunta "¿que quiere decir esta escena?", las propuestas parten de la indagacion "¿que sucedio con nosotros en la relacion con la escena?", planteando asi un debate que se hace efectivo a partir de las resonancias y efectos que el espectaculo provoco en el publico.

El escenario en la Bauhaus recopila dos ensayos que, en conjunto, bosquejan la teoría del escenario total y el diseño escénico de la Bauhaus correspondiente al período de Weimar (1919-1925). Si bien cada texto desarrolla aspectos distintos de la practica teatral, la forma y el espacio son el leitmotiv del libro. El trabajo en el taller escenico de la Bauhaus, dirigido por Oskar Schlemmer, concibio las relaciones espaciales de una manera novedosa: la forma humana (el actor) deja de ser central y se coloca al mismo nivel que los demas elementos escenicos: luz, sonido, movimiento, color y forma. Acompañan este ensayo, el trabajo de Moholy-Nagy, centrado en los fenomenos cineticos, abstractos y luminicos en el escenario.

Por el Stella Adler Studio of Acting, fundado en 1949 y con sedes en Nueva York y Los Ángeles, han pasado actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Benicio del Toro y Mark Ruffalo. Su fundadora, Stella Adler, criada en la tradicion del teatro yidis del Lower East Side de Manhattan, aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: en su version del celebre metodo, insistia sobre todo en el conocimiento y la conciencia de uno mismo. Para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima un actor no triunfa si en su interior no siente, toda la vida, que es Dios, son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas. El arte de actuar, pues, constituye un valioso compendio de sus enseñanzas, basadas en la atencion, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Para Stella Adler, actuar es hacer, y para ello los actores y las actrices deben estar predispuestos a creer, como niños, que todo es verdad.

Poco queda de la vida cabaretera en Guadalajara que durante décadas fue parte central del entretenimiento tapatío. Sin embargo, su existencia forma parte de un proceso sociocultural trascendente en las ciudades mexicanas, que a la par de los escenarios y pistas de baile, vieron reflejada la vida del cabaret en el cine mexicano entre 1940 y 1980.Este libro permite observar la vida cabaretera tapatia de una perspectiva historica pero tambien con un firme interes en relacionarla con su contexto: favorecida por el crecimiento dela ciudad, fomentada por los medios de comunicacion masiva y desgastada por la llegada de nuevas tendencias y modas en las maneras de divertirse en las urbes del pais.Ante los estereotipos y creencias sobre la vida del cabaret en Guadalajara, este libro contrapone testimonios, publicidades, cine y documentos para ofrecer una historia de una forma importante de entretenimiento durante el siglo XX.

El Rastro del Fuegode Claudio CalzoniEl Rastro del Fuego: de Notre Dame a la Mole Antonelliana.Hay una estela de fuego detrás de la muerte de tantas personas, la destrucción de monumentos que custodian la memoria de la Humanidad y una reliquia, la mas importante que la cristiandad ha conservado durante milenios. El juego de ajedrez entre el Bien y el Mal ha comenzado. Los jugadores mueven sus piezas. Ganara el que ponga en jaque al Rey. No es facil de encontrar pero el rastro del Fuego esta en el aire...

El libro contiene poemas sobre las diversas emociones de la humanidad en versos cortos, desarrollado por Sarita Reis.

Para Greta Moore, el cantante William Stevenson lo es todo. Lo sigue desde que era una niña, colecciona sus discos y, por ese fanatismo, termina descubriendo la verdad que se oculta en las letras de sus canciones.Cuando Greta gana una subasta benefica que le permite conocer a su idolo, ella decide revelarle sus descubrimientos, creyendo que, a partir de ese momento, su vida ordinaria daria un vuelco y encontraria la verdadera felicidad. Pero desde entonces, tanto la vida de William como la de Greta se veran envueltas en una aventura de vida o muerte.

The book focuses on two perspectives: the scenological and the literary, and the visions of the spectator and those of the reader. If we refer to the spectator as the one who sees, the orientation is in the angle of the scene, but when the invocations happen in the field of the dramatic text or of different experiences of literature, another central figure appears, that of the reader. The one who reads literature is also a spectator. So what relationships and differences are established in the dynamics of spectators and readers? If this spectator/reader is absent or not perceptible, does the cultural model of the scenic or literary representation in which both are assumed make sense? Is the spectator a real body, and is the reader an invisible body? Or are these bodies just two entities of meaning that modernity has forged to connote its cultural stability?