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La importancia de aceptar las cosas como son y con humorCon un estilo irreverente, disruptivo y provocador, Marisol Benavides nos permite entrar a su mundo más íntimo y personal. Sin parámetros y sin anestesia, la autora nos invita a explorar en sus emociones, a escarbar en los miedos y a enfrentar las advesidades conhumor y sin pelos en la lengua.

Estos tres textos teatrales hablan de mí como mujer, sobre mujeres, para ser interpretados por mujeres. No sé si abarcan en su totalidad el universo femenino, pero sí de personajes complejos, contradictorios, que intentan hacer lo que pueden en el contexto donde se encuentran, como todos, intentando hacer lo mejor que se puede. No pretendo hacer un alegato a la mujer, pretendo poder contar lo que me pasa, de la manera mas sincera posible, desde mi mirada, y muchas veces atravesada por una mirada masculina ya que todas estas obras pertenecen al resultado de una labor grupal.

Cuatro personajes, cuatro hombres extraídos del libro de la historia humana y la actitud de cada uno ante el poder. El ejercicio de gobernar, tema que apasiona al autor, como ya lo hizo patente en otras dos piezas teatrales publicadas en el libro titulado "La politica es puro teatro", que obtuvo el Premio Creacion Literaria Morelense.En estas cuatro obras, el autor analiza las emociones de celebres personajes en pasajes decisivos de la vida de cada uno.Las cuatro historias, que pueden ser leidas como novelas, son muy entretenidas y atrapan al lector, que seguramente no querra apartar sus ojos de las paginas hasta llegar al final sorpresivo en que desemboca cada una de las obras.

Código cuántico no es SOLO el nombre de un libro. En todo caso… no había opción.Es marca registrada en varios rubros en el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual, alter ego, avatar, cosmovisión

Teatro Aplicado en Educación es una publicación pionera en Chile y Latinoamérica, desarrollada por tres académicas de la Escuela de Teatro UC junto a un grupo de colaboradores de la Compañía La Balanza: TEATRO & EDUCACION que, mediante la experiencia pedagogico-teatral de sus diversas trayectorias profesionales, evidencian las multiples formas artisticas y expresiones escenicas que relacionan el teatro con la educacion.El texto ofrece una mirada panoramica del Teatro Aplicado, situando y validando sus aportes como campo interdisciplinario de investigacion dentro de los Estudios Teatrales. Asimismo, busca actualizar el marco teorico-practico de la Pedagogia Teatral, relacionando esta propuesta metodologica con dicho campo de estudio. Ademas, presenta una amplia variedad de planificaciones y acciones metodologicas para implementar el Teatro Aplicado en Educacion, buscando revitalizar mediante la creatividad los procesos de enseñanza y aprendizaje en la comunidad escolar. El libro presenta diez propuestas didacticas relativas a diversas expresiones escenicas y tecnicas artisticas, diseñadas por docentes colaboradores de la Compañia La Balanza: Teatro & Educacion. La publicacion culmina presentando una extensa, especializada y actualizada bibliografia, buscando complementar la propuesta.Teatro Aplicado en Educacion persigue contribuir, de este modo, a la reflexion e innovacion educativa a nivel nacional e internacional, presentando al lector/a una linea de investigacion mediante la cual pueda conocer, aplicar y mediar nuevas formas de aprender, recurriendo a las diversas expresiones de las Artes Escenicas, sugeridas para su desarrollo en multiples escenarios educativos y comunitarios.

Mercado teatral y cadena de valor de Raúl Santiago Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.El libro se presenta como un analisis desde un enfoque antropologico, uno economico y uno sobre lo simbolico teniendo como punto de partida la idea de un mercado teatral y una cadena de valor en funcion de las logicas propias de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Con entrevistas a personalidades destacadas del hacer teatral como Federico Irazabal y Jorge Dubatti, como asi a ADDET, ARTEI, ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, ARGENTORES y PROTEATRO, quienes suman el aporte de los agentes que en lugares especificos de la actividad teatral, pueden aportar miradas y construcciones sobre lo sucedido hasta nuestros dias.Nunca el teatro tuvo un analisis profundo sobre su vida economica en los ambitos privados, autogestivos y publicos.

"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio.Este libro condensa en cinco secciones y un epilogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las areas mas olvidadas y sin embargo mas imprescindibles de las artes escenicas: la gestion. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas publicos y politicas culturales son abordados desde cada uno de los articulos, a traves de un pensamiento lucido y siempre abierto a la busqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamerica, en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestion que es la dialectica, siempre compleja, entre gestion y produccion.

"Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile" se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistematico y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problematicas que vinculan educacion, politicas de estado y artes escenicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comunmente abordamos la siempre intrincada cuestion de la formacion de publicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestion, investigacion y creacion y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escenicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes. El libro cuenta con la participacion de Ana Duran, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prologo.

Al paso de Adolf Hitler por la historia lo ha caracterizado un exper-to como «una especie de explosión nuclear dentro de la sociedad moderna». En las concentradas escenas de esta obra dramática se mu

El libro de Eugenia Cadús es una bocanada de aire fresco en medio de una enorme cantidad de publicaciones sobre el peronismo. En él se puede encontrar la novedad de un análisis que obliga a pensar la danza como un acontecimiento escenico, con una miriada de participantes que construyen espacios, instituciones, genealogias, interlocutores y canones. Es una historia social y cultural de la danza en el contexto de los gobiernos peronistas de 1946 a 1955.¿Quienes danzaban? ¿Donde y como lo hacian? ¿Donde se formaban las personas que participaban del acontecimiento escenico? ¿Cuales eran los teatros o los espacios de actuacion? ¿Cuales las politicas culturales del peronismo? ¿Hubo apropiaciones y resignificaciones de temas, vestuarios, coreografias? ¿Se crearon organizaciones de artistas? ¿Hubo conflictos? ¿De que tipo? ¿Como se vincularon la cultura de elite y la cultura popular? Estos y otros interrogantes responde Eugenia Cadus en este libro vibrante y atractivo. En un dialogo interdisciplinario y con una polifonia de documentos, analiza de manera precisa y original los caminos de la danza durante el peronismo.Mirta Zaida Lobato

En este recorrido, la autora se une a compañeros de viaje separándose de las disciplinas y la academia, en busca de prácticas epistémicas alternativas en otros lugares, en el arte, la performance y en otras formas de hacer mundo. ¡Presente! no visualiza el conocimiento como algo a ser cosechado y comercializado sino mas bien como un hacer, un saber comprometido, un proceso de estar, caminar, hablar y escuchar a y con los demas, con todas las trampas, complicaciones, contradicciones y responsabilidades que eso conlleva.

Este libro aborda algunos planteamientos de grandes maestros que aportan al conocimiento teatral desde diversos tópicos del entrenamiento actoral e indaga cómo estas perspectivas se pueden convertir en practica para la formacion y creacion teatral. Se abarca un universo mas amplio al concepto de la expresion corporal, centrandonos en la proyeccion de la preparacion para la escena, un oficio que actualmente es pluricultural, multietnico, diverso, heterogeneo y disimil. Este documento se estructura en siete capitulos, que incluyen reflexiones sobre creacion-investigacion mientras se situan en diver-sas metodologias que posibilitan la creacion escenica, entendiendo que no hablamos solo de artistas escenicos creadores, sino de investi-creadores generadores de conocimiento y saberes. En esta configuracion se establecen puentes y conectores entre la investi-creacion y la preparacion para la escena, asociandola con otros universos del conocimiento: antropologicos, semio-logicos, sociologicos, etnologicos, semioticos, epistemologicos, medicos y somaticos, entre otros, con los que se busca ampliar las tecnicas y referencias conceptuales de nuestro quehacer.

El presente volumen contiene una nueva traducción de La gaviota y El tío Vania, dos textos emblemáticos de Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904), uno de los más grandes dramaturgos modernos, cuyas obras hacen parte del repertorio escenico mundial y son referentes imprescindibles para la comprension del denominado sistema Stanislavski, desarrollado por el gran director y pedagogo ruso, quien asocio la puesta en escena de las obras chejovianas a sus indagaciones (especificamente al denominado "analisis activo"). La cuidadosa traduccion directa del ruso al español colombiano ha pasado, adicionalmente, por el cedazo del ejercicio de la puesta en escena, lo que permite a los traductores-directores, comprobar de una manera mas precisa el sentido de las expresiones y la accion contenida en las palabras. Acompañan a estos valiosos textos de Chejov, las reflexiones y memorias de algunos de los actores involucrados en dos proyectos del Laboratorio Escenico Univalle: La gaviota (1998) y El tio Ivam (2004), espectaculos presentados en multiples escenarios y festivales; memorias y analisis con diversos enfoques que capturan el pensamiento emanado de las efimeras puestas en escena.

Estrenada en 1886, "De mala raza" es una pieza teatral en tres actos escrita por José Echegaray, quién obtendría el Premio Nobel de Literatura años más tarde, en 1904.Eche­garay, muy prolijo y desigu

Publicada en 1905, "A fuerza de arrastrarse" de José Echegaray es una farsa cómica en prosa en un prólogo y tres actos."A fuerza de arrastrarse", cuyo título ha ve­nido a convertirse en una frase hec

"El rey Lear" es una de las obras literarias de tragedia más significativas y grandiosas del famoso escritor William Shakespeare. Con 5 actos maravillosamente realizados en verso y prosa destaca por su trama y por ser una de sus principales tragedias de ingratitud, una historia increible."El rey Lear" comenzo a ser escrita en el año de 1605 y fue presentada por primera vez en 1606. En base a la edicion de 1623 se realizo un reparto de cinco actos."El rey Lear" se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. William Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas.

Esta guía para iniciarse en el teatro es un divertido y ameno compendio de trucos para ayudar a todos aquellos que dan sus primeros pasos en la interpretación, la dirección de escena y la gestión de grupos de teatro amateur. La guia esta ilustrada e incluye numeroso material complementario de gran utilidad practica.

Estrenada en Italia en 1921 y publicada por primera vez en 1925, "Seis personajes en busca de autor" es la obra más famosa del escritor italiano Luigi Pirandello. En conjunto con el resto de su produccion dramatica de la epoca, propone innovadores procedimientos que seran posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno. Es considerada por algunos como su obra maestra."Seis personajes en busca de autor" es un habil drama, a la vez teorico y empirico, que versa sobre los elementos de la moderna dramaturgia, enfocados desde nuevas perspectivas: el autor, el director de la compañia, la construccion del texto escrito y su concordancia con el texto escenico, la actitud de los autores, la manera de llevar los ensayos, la representacion, el tinglado escenico, en fin, los limites del teatro.En "Seis personajes en busca de autor", el publico es confrontado con la llegada inesperada de seis personajes durante los ensayos de una obra teatral (casualmente, una propia obra de Pirandello: "El juego de roles") que insisten en ser provistos de vida en la obra, de permitirseles contar su propia historia.

Este libro se aventura a juntar los cuerpos, el baile y la música sobre el horizonte de experimentar, con el tango, la construcción de lazo social. Una pedagogía del movimiento en el que, sobre un mismo espacio dos cuerpos aprenden a caminar juntos. Sin palabras, sin codigos formales, en la sutilidad de una intencion que se vuelve acto asimetrico en el movimiento en relacion con los cuerpos, haciendo causa comun en el ritmo y el tiempo, por el que se llega de frase en frase que coincide con la pieza musical y en la direccion del circulo que se cierra sobre la pista por el que una montonera baila como improvisara los pasos, como si improvisara el tiempo. Y es una improvisacion...

"Fedra" es una tragedia neoclásica en cinco actos escrita en verso alejandrino por Jean Racine y estrenada con el título de Fedra e Hipólito en 1677 en París. Fue la última tragedia profana de su autor, tras la cual, nombrado historiador oficial por Luis XIV, no escribio ninguna obra de creacion literaria durante doce años. Curiosamente, "Fedra" hubo de competir desde el mismo dia del estreno con otra pieza homonima de un tal Nicolas Pradon, en un intento de los enemigos de Racine el circulo de los Corneille- de arruinar el estreno. Estas rivalidades facciosas dieron pie a una disputa literaria que no pudo evitar, sin embargo, un gran exito de publico y critica de la obra de Racine.Como en ocasiones anteriores, Racine eligio un tema de la mitologia griega bien conocido y tomado de Euripides.Racine nos presenta a Fedra, reina y mujer de Teseo, que alberga sentimientos incestuosos hacia Hipolito, el hijo de su marido. Ese amor culpable la llevara a cometer errores que traeran grandes desgracias a toda la familia."Fedra" es considerada como la cuspide de toda la historia del teatro frances. Se la ha elogiado por la estructura dramatica, por la profundidad psicologica de los personajes, sobre todo la protagonista, y por la riqueza de la versificacion,