eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 16 de 116

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

"Carlos Broschi" es una obra que captura la esencia del mundo operístico del siglo XVIII, centrada en la figura del célebre castrato Farinelli, cuyo verdadero nombre era Carlo Broschi. Scribe, a traves de un estilo vibrante y detallado, teje una narrativa que explora no solo la vida personal del protagonista, sino tambien el contexto sociocultural de la epoca, donde la musica y el espectaculo eran fundamentales. El autor logra integrar dialogos fluidos con descripciones detalladas, ofreciendo una representacion vivida de la vida en la corte y el fervor que suscita la opera, proporcionando una rica experiencia sensorial que destaca el esplendor musical de su tiempo. Eugene Scribe, dramaturgo prolifico y pionero del drama romantico, ha sido reconocido por su habilidad para mezclar el teatro con las inquietudes del espectador contemporaneo. Nacido en 1791 en Paris, su vasta produccion teatral y su dominio del libreto operistico le brindaron una perspectiva unica al escribir "Carlos Broschi". Su interes por el espectaculo y el fenomeno cultural de la opera lo llevaron a explorar temas que reflejan tanto la grandeza como la fragilidad del artista, elementos que se entrelazan a lo largo de la narrativa del libro. Recomiendo encarecidamente "Carlos Broschi" a todos los amantes de la opera y la literatura dramatica. La obra no solo ofrece un profundo entendimiento del personaje historico de Farinelli, sino que tambien sumerge a los lectores en una era de esplendor musical y refinamiento. Scribe despliega su maestria con un equilibrio perfecto entre la biografia y la ficcion, lo que convierte a esta obra en un estudio fascinante que deleitara tanto a los academicos como a los entusiastas de la musica.

La obra estudia la organización como una realidad compleja, por los cambios imprevistos en su contexto, la diversidad interna y las consecuencias disfuncionales de las propias decisiones directivas. Una realidad donde coexisten la razon y la sinrazon, el orden y el desorden, la objetividad y la subjetividad, la competencia y la colaboracion. En lo interno, hay complejidad en los objetivos multiples, los juegos de poder, las subculturas, las diferencias de significacion, el exagerado peso de la eficacia por sobre los valores eticos. En lo externo, influye la incertidumbre, la aceleracion del cambio y la adversidad, como tambien la emergencia de nuevos escenarios y oportunidades impensadas. Lo complejo no es solo al impacto de los cambios en el plano tecnologico. Tambien afecta lo humano, por la duda y ansiedad que generan la ambivalencia en las comunicaciones y la relacion laboral inestable.

Las azulejerías del Hospital de Pobres Sacerdotes de Valencia constituyen, posiblemente, el conjunto más importante conservado in situ de la cerámica arquitectónica valenciana. En este libro se estudia un primer grupo, terminado en 1782, siendo arzobispo de Valencia Francisco Fabian y Fuero, el cual, con motivo de la celebracion del segundo centenario de la muerte de san Luis Beltran, patrocino la reconstruccion del Hospital de Pobres Sacerdotes, donde el santo valenciano habia pasado sus ultimos dias, embelleciendolo con un excepcional conjunto de revestimientos ceramicos, elaborados en la mas importante fabrica de azulejos de la ciudad. El segundo grupo, datado un siglo despues, se encargo para el sobreclaustrillo del edificio y consiste en una serie de excepcionales paneles ceramicos que son una buena muestra de la calidad que aun ostentaban las fabricas de la ciudad. En esta ocasion tienen un estilo muy distinto, sin emblemas de complicada interpretacion aunque cuajado de anacronismos, sobre la vida y milagros de san Luis Beltran y con escenas de la defensa de los nativos americanos contra los abusos de los españoles.

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla...«Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y

La segunda entrega de «Chilenas rebeldes», de la historiadora María José Cumplido¿Sabes quién fue la primera mujer en pedir el divorcio? ¿Conoces las últimas palabras que escribió Teresa Wilms Montt

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del acrilico, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas mediante estilos muy diversos. Todas las fases del trabajo estan consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del analisis de obras y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la creatividad del color en la pintura. Utilizado ahora más audaz y libremente que en ninguna otra época, el color baña nuestra vision con una infinita variedad de sensaciones, desde matices claros y brillantes a mezclas sutiles y esquivas que infunden un nuevo lenguaje a nuestras pinturas. Un lenguaje que es necesario conocer, controlar y desarrollar. El dominio del color es, pues, una disciplina compleja y sin trabas que incorpora muy diferentes puntos de vista y plantea numerosas preguntas. Con esta guia el lector podra resolver cualquier cuestion cromatica, iniciarse en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromaticas basicas que le permitiran potenciar el colorismo de sus pinturas y dominar la expresividad por medio del color.En definitiva, un breve estudio de los efectos que produce el color, sin apelar a un recorrido excesivamente amplio, con un texto claro y directo, algunos consejos utiles y una seleccion de propuestas practicas muy asequibles para el principiante.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica de la acuarela, se exponen y analizan distintos temas pictoricos desde la perspectiva de la acuarela. Todas las fases del trabajo del acuarelista estan consideradas y explicadas de una forma muy visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los diferentes metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportacion de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios practicos realizados con oleo y con acrilico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas mas recurrentes de crear textura. Con todo ello, se invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran deseo por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura acrílica. Sus brillantes colores, su versatilidad (pues puede trabajarse a partir de aguadas semejantes a la acuarela o con empastes densos y opacos que recuerdan la tecnica del oleo), y su rapido secado son algunas de las caracteristicas que han convertido este material en el preferido por muchos artistas actuales e ilustradores. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a los acrilicos, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicio. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Apuntes y bocetos, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas en pocos trazos y pinceladas. Todos los aspectos del trabajo estan considerados y explicados de forma visual, a partir del analisis de obras ya resueltas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es introducir al lector en la técnica de la pintura de bodegones. Este género presenta muchas ventajas para el principiante: es el mejor modelo para aprender a componer, pues permite una enorme variedad de distribuiciones, vistas y encuadres distintos; la simplicidad y forma geometrizante de muchos de los objetos que lo componen, lo convierte en un buen motivo para iniciarse en el dibujo; y finalmente, proporciona al artista un control completo sobre el modelo. Este libro se presenta como una aproximacion a este genero universal, una guia didactica elemental que nos permite resolver cualquier cuestion compositiva e interpretativa y asi recrear la naturaleza muerta de manera convincente, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios.

El objetivo de esta GUÍA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintua al óleo. Su aparente facilidad de aplicación, así como la opacidad y características del material, son algunas de las causas que han convertido la pintura al oleo en uno de los medios mas extendidos entre los aficionados. Este libro pretende convencerle de la excepcionalidad de este medio a traves de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones, consejos y efectos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo estan consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Carlos Pascual desnuda el alma de Ofelia Guilmain para presentárnosla tal y como fue en realidad: Una mujer de carne y teatro.Una joven se abre paso entre los escombros que inundan aquella plaza de Valencia, devastada por los bombardeos. Con calma, sube a un tablado. Cierra los ojos, extiende las manos y comienza a hilvanar algunos poemas de guerra con una voz tan diafana y sonora que impone silencio a la multitud de desamparados que la escuchan. El nombre de esa muchacha de catorce años es Ofelia Guilmain.Carlos Pascual, novelista y dramaturgo, hombre de letras y escenarios, hace suya la voz de la primera actriz Ofelia Guilmain para narrar la extraordinaria y tragica epopeya que fue su vida; la perdida de un pais que se desmoronaba en una cruenta Guerra Civil y la solidaria mano que Mexico ofrecio a los miles de refugiados republicanos que, en 1939, llegaron a nuestras tierras a enriquecer nuestra cultura, nuestra ciencia y tecnologia.Por entre las paginas de El retablo rojo corren, ademas de la gracia y el encanto de la Guilmain, las figuras cimeras de Luis Buñuel, Siqueiros, Leon Felipe, Agustin Lara, Salvador Novo... todos bajo el gobierno de una narrativa implacable, de gran belleza, sin pausas, sobrecogedora y por momentos, hilarante.

Este manual no es un método de dibujo más recoge y analiza, de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo. Dedicado a estudiantes con una formación básica o inexistente.Esta segunda edicion incluye un capitulo dedicado al analisis de la figura humana, corrige erratas orto tipograficas y cambia algunas imagenes.Esta dedicado especialmente a aquellas personas que tienen un nivel cero o sub-cero y necesitan adquirir unas destrezas basicas. No es un ensayo sobre la problematica del dibujo, es un manual que intenta ir directamente a lo practico, con un lenguaje claro y ameno, sin perder el rigor. Esta basado en la experiencia directa de la enseñanza del dibujo a alumnos sin formacion alguna o escasa.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion. De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano. Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

La acuarela es un mundo aparte en el universo de la pintura. Un mundo que guarda muchas y agradables sorpresas para quien todavía no se ha iniciado en él. Tras la aparente sencillez de una acuarela siempre encontraremos una sensibilidad muy alerta y una tecnica llena de astucias. Este libro abre de par en par las puertas de la acuarela sin escatimar detalles. Esta concebido para el principiante y para el profesional, pues su finalidad es, a la vez, instruir acerca de la tecnica y seducir a toda persona de temperamento artistico a quien fascina la consistencia sedosa y aterciopelada que adquiere un hermoso color al depositarlo sobre un papel de calidad.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de una propuesta creativa diseñada especificamente para sacar el maximo partido de nuestras posibilidades artisticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basandose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una util herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que la acuarela es un medio de expresion y desarrollo personalesl, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso a una acuarela realmente creativa desde la tecnica.