eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 17 de 116

El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier tecnica y estilo, avalado por su facil manejo, una gran pureza de colores y un rapido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrilico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didacticos, trucos basicos y consejos practicos.

Este es un libro dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean adentrarse en el claroscuro y el color de forma teórica y práctica. Todas las aplicaciones de la luz y el color, en la historia de la pintura y en los generos pictoricos, los secretos de los profesionales, asi como los trucos de cada tecnica, se encuentran aqui explicados con detalle, de modo que resulten accesibles para el publico lector. Una obra que enseña a valorar la luz y la sombra desde la base, que expone con claridad los principios teoricos, y que muestra el desarrollo, paso a paso, de numerosos ejemplos, aplicando tecnicas y estilos diferentes.

Para los no iniciados, la acuarela supone la mejor vía de acceso al mundo de la expresión artística: requiere muy poco material y su aplicación es extraordinariamente directa. Para el profesional, la acuarela encierra posibilidades ilimitadas y brinda continuas oportunidades al virtuosismo. Este libro esta dirigido tanto al principiante como al pintor experimetnado; un libro que enseña a pintar a la acuarela desde la base, que explica con claridad todas las claves tecnicas que implica su practica y que muestra con todo detalle la manera de desarrollar paisajes, marinas, bodegones y figuras.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de una propuesta creativa diseñada especificamente para sacar el maximo partido de nuestras posibilidades artisticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basandose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una util herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que la acuarela es un medio de expresion y desarrollo personalesl, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso a una acuarela realmente creativa desde la tecnica.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoria (Bloc 1) y la practica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didactico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales tecnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios practicos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Ademas, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretacion pictorica en varias combinaciones tecnicas posibles, lo que ofrece una vision abierta y atractiva del uso de la acuarela. Todo ello hace de esta obra una herramienta muy util para pintar.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Los colores son un código, un lenguaje que el artista debe conocer, controlar y dominar. Este manual explica cuanto debe saberse sobre la práctica y las aplicaciones del color, resolviendo las confusiones o dudas que puedan surgir. Todo con un objetivo, progresar en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromaticas basicas, los secretos de los artistas profesionales para potenciar el colorismo y dominar la expresividad por medio del color. Una novedosa obra de referencia para los amantes del colorismo en la pintura.

La representación de la luz y sus efectos irrumpe en la pintura para definir los relieves y crear la ilusión de volumen, resaltar u ocultar zonas en el modelo, describir la calidad táctil de los objetos y acusar el efecto de dramatizacion del tema. Pero para conseguir dominar estas claves con exito, es necesario comprender la esencia de la luz, su expansion y sus consecuencias principales, que son las sobras, pues en la mayoria de los casos la luz y la sobra son un binomio insoluble, dos caras de una misma moneda. El presente manual constituye una guia imprescindible para aprender a iluminar las escenas y resolver con exito las distintas condiciones de luz que puedan plantearse.

Ésta es una guía necesaria y un libro de consulta útil para todo aquel que desee iniciarse o perfeccionarse en las Bellas Artes. En la primera mitad del libro se exponen todos los materiales de dibujo y pintura: desde los lapices y papeles de dibujo hasta los modernos colores acrilicos, pasando por los diversos procedimientos pictoricos, los disolventes, los barnices y los multiples aditivos disponibles. La segunda mitad se dedica a las tecnicas; y en esta se estudia el rendimiento de los materiales mas relevatnes. Una obra imprescindible para el aficionado y el profesional, que ofrece valiosos criterios para ayudarnos a elegir aquello que necesitamos en un mercado cada dia mas saturado de productos.

Con más de 40 años de experiencia dedicada a la cerámica artística, la autora presenta este "recetario" de cerámica, a partir de modos de hacer implantados en Cuba y dadas nuestras condiciones geológicas naturales. Los 14 capitulos, expuestos de forma coloquial, siguen la secuencia de los procesos que requiere el oficio, desde la conformacion de la pasta hasta que se extrae la pieza del horno. Se brindan consejos y secretos que convierten al libro en texto de obligada referencia para especialistas y para quienes se inician en esta maravillosa profesion.

Vida y obra del cantante y compositor cubano Miguelito Valdes. Guiado por la estrella de la humildad y el éxito, la trayectoria artística de este ícono de la música cubana, nacido en La Habana, Miguelito Valdes, Mister Babalu, ha pasado a la historia musical cubana como el mejor interprete de nuestros ritmos de todos los tiempos. Tan olvidado como venerado, fue y sigue siendo cubano.En el centenario y algo mas del nacimiento de Miguelito Valdes hemos querido homenajearlo, develando, fundamentalmente, su pensamiento musical y los aspectos mas significativos de su creacion artistica, partiendo de un enfoque humanista, mostrando los rasgos de su personalidad tal como se manifestaron y se reflejan en su obra musical. Un ser humano sensible, extraordinariamente talentoso y de comportamiento rebelde contra un medio hostil y discriminatorio.Injustamente olvidado, sirva este libro-homenaje para divulgar a este artista del pueblo cubano y que sea motivo de inspiracion de los estudiosos y amantes de Miguelito Valdes, asi como que contribuya a crear nuevas obras bibliograficas y musicologicas que permitan a las futuras generaciones comprender la grandeza de sus aportes y lo versatil de su musicalidad. Un artista que fue todo ritmo y musica, y como ninguno La voz del tambor. No hemos pretendido abordar toda su inmensa trayectoria, sencillamente, rendirle tributo a su memoria.

"Desde pequeño he tenido una incapacidad manifiesta para centrarme en una idea. Cada cosa que se me ocurría iba inexorablemente unida a otras dos o tres, y esas a su vez se ramificaban formando una red llena de conexiones, algunas de ellas sin mucho sentido."La creatividad de cada uno nace, en realidad, de una mezcla maravillosamente desordenada de observaciones, saberes, emociones, pensamientos y acciones. El artista e ilustrador Guridi lo tiene muy claro y ha decidido hacer brotar de nuevo en cada uno de nosotros la creatividad que llevamos dentro. Este libro no es un ensayo, ni una poesia, ni un cuaderno de artista, ni un manual practico de creatividad, sino todo a la vez. Una invitacion maravillosamente desordenada a caer en el caos del proceso artistico para descubrir la importancia del error.

Un libro para viajeros y curiosos que nos ofrece una visita inolvidable por la basílica de San Pedro, un recorrido a través de sus personajes y hazañas en este lugar tan especial. Aprenderemos que, en el siglo XVI y durante 150 años, en la colina vaticana se concentro una densidad artistica sin precedentes para construir la mas grande de las iglesias de la cristiandad: Rafael, Miguel Angel, Bernini, Borromini... Obra maestra indiscutible, para comprenderla no basta con explicar sus tecnicas artisticas, porque en San Pedro nada esta ahi por casualidad: detras de cada estatua o adorno hay una historia increible, una anecdota escondida o un misterio por descubrir.

"Calu es pionera y parte de la revolución de las hijas, las jóvenes, las mujeres; la revolución del deseo vuelto propio y hecho palabra. Su conquista fue imponer el No es No en la pantalla argentina, salir del closet del silencio." Luciana PekerCalu Rivero se desnuda valientemente en este libro, a la vez diario de vida y testimonio de una mujer que bucea entre la luz y la oscuridad, procurando encontrarse. Referente de su genero y su tiempo, se muestra tal cual es, con la honestidad y la igualdad como banderas. Multifacetica, defiende un mundo de iguales a traves de sus personajes, sus redes y su musica; en definitiva, de su arte. Estas paginas, fruto de su archivo personal, en las que textos e imagenes dialogan con fluidez, proponen un pacto de lectura hecho de pausas y silencios que el ritmo moderno raramente permite. Una apuesta inspiradora, que revela a una Calu intima, mas autentica y transparente que nunca antes.

Este estudio es un replanteamiento de la relación entre canciones y literatura en África oriental. Se examinan, en términos comparativos, las obras literarias y musicales de esta parte del continente con el fin de determinar y describir los caminos a partir de los cuales tales formas de la expresion creativa reflejan y transforman caminos prevalecientes y medios de formacion de identidad de las personas cuyas vidas se extienden a traves de varias fronteras y que desarrollan sentidos superculturales de si mismos. El autor se basa en una extensa investigacion de campo, asi como en una multitud de entrevistas. La lectura atenta de las canciones y la literatura hace de este libro un estudio convincente para estudiantes de musica y literatura africanas, y el analisis de las identidades africanas puede ser realmente para los estudiosos del nacionalismo tanto en Africa como en el mundo.

Raúl Castro dialoga en estas páginas con su álter ego Tintabrava, y de esa charla surge un relato hermoso y poético que repasa las alternativas de una vida luminosa.La historia de Tintabrava es tambien la nuestra. Es el Uruguay de los 60, el futbol, los Beatles, el barrio y la murga. Es la militancia estudiantil y los veranos en Solymar. Es el territorio inolvidable de la niñez, los grandes amigos y los primeros amores. Es el trabajo en la fabrica, la cara pintada arriba de un tablado y el vagabundeo por el mundo con una guitarra a cuestas. Es la emocion que surge en cada paso del camino, donde victorias y fracasos se encuentran para enseñarnos la leccion mas importante, la que guardamos y transmitimos.Desde la niñez de juegos en la calle hasta un presente que plantea desafios a cada paso, el camino de Tintabrava es el de la lucha por ideales que evolucionan con el tiempo pero siguen siendo los mismos en esencia. Es tambien un repaso por los hechos fundamentales de nuestra historia como pais, contado desde el punto de vista del projimo y comprometido con la cultura popular.Recorriendo estas paginas, los lectores nos sorprendemos al encontrarnos con personajes entrañables y situaciones memorables, en un territorio donde la imaginacion y la realidad se funden para dar paso a la emocion. Esa misma emocion que transmite Tintabrava, "el hombre que queria hacer cantar al mundo", en sus versos.

En este texto se revisa las prácticas artísticas, los cambios de perspectiva y sus implicaciones en la representación y presentación del cuerpo, con el fin de ampliar el campo de comprensión de la historia del arte en Colombia. Asimismo, analiza el problema del cuerpo en varios de los artistas mas importantes de nuestro pais, y se plantean las relaciones entre el cuerpo y la tradicion, el erotismo, la imagen, la materialidad, los instintos y la cultura, con el fin de redimensionar la significacion de la imagen y de la poetica del comportamiento, y de ubicar el papel de la cultura en las practicas artisticas que tienen por objeto el cuerpo.

En este texto se revisa las prácticas artísticas, los cambios de perspectiva y sus implicaciones en la representación y presentación del cuerpo, con el fin de ampliar el campo de comprensión de la historia del arte en Colombia. Asimismo, analiza el problema del cuerpo en varios de los artistas mas importantes de nuestro pais, y se plantean las relaciones entre el cuerpo y la tradicion, el erotismo, la imagen, la materialidad, los instintos y la cultura, con el fin de redimensionar la significacion de la imagen y de la poetica del comportamiento, y de ubicar el papel de la cultura en las practicas artisticas que tienen por objeto el cuerpo.

El más internacional de los cantantes chilenos tuvo apodos acordes a su relevancia. "El Rey del bolero" o "el Gran Gatica" desarrolló desde temprano su talento vocal y profundo amor por la canción romantica latinoamericana. Entre los suyos, el nativo de Rancagua nunca dejo de ser, -sencillamente, "Pitico".Este volumen recorre el ascenso de una voz capital del bolero, que con su interpretacion logro que titulos clasicos del genero alcanzaran resonancia universal.Sus pasos profesionales delinearon una trayectoria apegada a su audiencia y con admirable criterio para decidir sus alianzas. Muchos de los mas grandes -compositores y arregladores de su tiempo estuvieron al servicio de Lucho Gatica, cuya impronta cruza la cultura popular y se expande desde la cancion hacia el cine y la literatura. El detalle de esas colaboraciones y la valoracion y capital influencia sobre quienes lo siguieron en la musica, son tambien parte de este recorrido que incluye fotos, datos y testimonios nunca antes publicados."Es un honor saber que he contribuido con mis canciones a que la gente se ame y encuentre el amor, a que algunos se hayan atrevido a iniciar un romance. No concibo la musica sin amor. Cantar boleros es una forma de amar, una declaracion directa a la pareja. El amor y la musica siempre me acompañan". -Lucho Gatica