eBooks de Cine, página 17 de 64

Este libro analiza cinco películas documentales dirigidas por realizadoras colombianas, a saber: Home, el país de la ilusión (Josephine Landertinger Forero); La mujer de los siete nombres (Daniela Castro y Nicolas Ordoñez); Mujeres en la resistencia (Marcela Lizcano y Lavina Fiori); Migracion (Marcela Gomez); y Sueños en el desierto (Angelica Valverde). Estos cinco productos tienen un comun denominador: la migracion y, en ciertos casos, el desplazamiento, temas que las directoras abordan con sus propias miradas.

Estamos hechos de relatos y, hoy más que nunca, aprender a transmitirlos es la vía más efectiva para entusiasmar y atrapar la atención del público. Este libro reúne el talento de dos genios en el tema.Robert McKee es el guru del guionismo. Reconocidos dramaturgos, escritores y directores creativos entre ellos las mentes maestras detras de Breaking Bad, The Crown o El lobo de Wall Street han tomado el seminario de este autor del que se desprende El guion, la biblia para quien desee contar una gran anecdota con maestria.En Storynomics, McKee se une a Tom Gerace, experto en marketing digital, quien ha asesorado con exito a organizaciones como Samsung, Microsoft, Nike, IBM y Phillips. Basados en estrategias de storytelling y estudios de mercado, los autores crearon el concepto storynomics: el arte de vender a traves de contar una historia contundente.No importa si se trata de anuncios en redes, una publicacion periodistica o la campaña de algun producto, si eres un creador de contenido, la clave son las historias. McKee y Gerace trazan el camino para ir mas alla del rapido declive de la publicidad tradicional y su metodo ofrece resultados que superan el impacto de cualquier anuncio.¿Como se conectan las audiencias con los creadores de contenido hoy? Los autores tienen la respuesta.

Un libro fundamental para conocer la vida y obra de Michael Haneke. Una recopilación de entrevistas que se adentran en la vida de uno de los directores más relevantes de nuestro tiempo.Michael Haneke (Munich, 1942), autor de peliculas como La cinta blanca o Cache, no es un cineasta habitual. Y este libro tampoco lo es. Fruto de mas de cincuenta horas de entrevistas desarrolladas a lo largo de varios años entre Paris y Viena, cada capitulo, acompañado de fotos ineditas, permite al director de Funny Games o Amor, desarrollar sus teorias sobre el septimo arte y su vision del mundo. El retrato mas completo de uno de los cineastas contemporaneos de mayor relevancia, que se descubre como un hombre riguroso y repleto de sentido del humor. Un libro fundamental para los amantes del cine.

Luis Buñuel o la mirada de la Medusa da a conocer un ensayo inconcluso e inédito de Carlos Fuentes, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, sobre la figura y el cine de Buñuel. Además, se incluyen cartas cruzadas entre los dos autores, que ilustran el proceso creativo de esta obra y constituyen un inestimable testimonio de sus relaciones y de su personalidad.La capacidad visionaria de Buñuel para anticipar los sucesos del 68, su viaje entre la realidad y el sueño, el legado de realismo y surrealismo en especial en La edad de oro y Belle de jour, que Fuentes ayudo a encumbrar como miembro del jurado del Festival de Venecia de 1967, la influencia de Sade y la religion, o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan y la Celestina en el ideario iberoamericano estan presentes en esta obra, en la que el escritor mexicano da voz al cineasta a traves de una serie de encuentros.

Ya que el cine de ficción nos posibilita rastrear discursos y construcciones simbólicas, nos permite reconocer narrativas e imágenes asociadas a la figuración de unos rasgos comunes, constantes o diversos de un posible "nosotros". Esta vez, en unos contextos representados por las migraciones, por las relaciones de personajes colombianos con extranjeros. Este trabajo se propone, por lo tanto, identificar, analizar e interpretar que tipo de elementos simbolicos y narrativos aparecen asociados a los colombianos, y por extension a Colombia, en un conjunto de ocho largometrajes de ficcion realizados durante el cambio de siglo. De ahi inquietudes como las siguientes: ¿Como son representados personajes colombianos en algunas peliculas de comienzos del siglo XXI? ¿Como se presentan en relacion con "otros" no colombianos? En una etapa de cambio de siglo, ¿cuales narrativas de nacion se pueden reconocer en este grupo de ficciones cinematograficas? No se trata de una lectura de semiotica narrativa. Metodologicamente, el abordaje se concreta en varios conceptos que en las peliculas se transfiguran en imagenes y actos: espacio, cuerpos, acciones y lenguaje son las claves para buscar la legibilidad de los filmes. ¿Por que la ficcion? Ya desde Aristoteles, quien discurrio propiamente sobre la poetica, reconocemos la dimension antropologica de la ficcion, su caracter constitutivo en la formacion de comunidad. Mas que por ser puestas en escena, las peliculas son ficcionales porque inventan formas de estructurar los acontecimientos. Sus narrativas tambien inventan el pais. Sus imagenes contribuyen a formar recuerdos compartidos.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.

«La obra singular de Guillermo del Toro lo ha convertido en un cineasta clave de fin del siglo pasado y principios del presente.»-del prólogo de FelipeCazalsEn una amena conversación informal junto a

Por el autor de Desafiando al olvido, la magnífica biografía de Waldo de los Ríos, llega La vida rota, una desgarradora biografía sobre la vida de Amparo Muñoz, una de las grandes musas de la España de los 70s.Cuando quise decir no, ya era tarde. Lo he pagado caro.Amparo MuñozEn el verano de 1974 el mundo entero sucumbio ante la belleza de Amparo Muñoz, una sencilla muchacha malagueña que acababa de ser elegida Miss Universo en Manila. Apenas seis meses despues, se convertiria en la primera miss que renunciaba al titulo pese al contrato leonino que pretendia ligarla a la organizacion durante años.Convertida en uno de los iconos de la Transicion, en los ochenta Amparo se deslizo por la peligrosa pendiente del consumo de droga que, ademas de ocasionarle algun problema con la justicia, la llevo a la ruina economica y al ostracismo profesional. Cuando, libre de adicciones, se disponia a recuperar su carrera de actriz, varias enfermedades la obligaron a recluirse en la casa familiar, de la que habia salido treinta años antes para presentarse a un concurso de belleza a escondidas de sus padres. Alli murio en 2011, perseguida de cerca por los paparazzis y luchando con todas sus fuerzas por aferrarse a una vida que, en cierto modo, le habian arrebatado mucho antes...Reseñas: Con el destape nos creimos libres, pero pasamos de una carcel a otra, de la de un hogar lustroso a la de un cuerpo perfecto, y todo para el placer de los mismos. Amparo Muñoz pago el precio mas alto por ello. Carme ChaparroLa vida de Amparo Muñoz es la vida de muchas mujeres oprimidas y violentadas en un pais de dictadura, transicion y democracia. El grito silenciado de Amparo, su dolor, normalizado por ella misma y por una sociedad explotadora de mujeres, es el mejor relato para convencernos de que el feminismo es la unica revolucion que cambiara el mundo. Se lo debemos. Ana Pardo de VeraUna desgarradora biografia. Marilo Maldonado, Canal Sur RadioUn relato estremecedor de la tragedia de una mujer victima de su belleza y de la epoca en la que vivio. Muy bien documentado y muy bien escrito. Pilar Eyre, periodista y escritoraUn libro muy conmovedor.La Ventana, La SERMagnificamente ideado, documentado y escrito por Miguel Fernandez. Impecablemente editado por Roca editorial. No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie. Eduardo Jaudenes de Salazar, Alianza HispanicaLa nueva biografia de la fallecida Miss Universo añade una mirada al contexto y las consecuencias de todo lo que rodeo a la primera española que gano ese certamen y a la primera mujer que, harta del acoso, renuncio a la corona de belleza.Icon - El PaisUna biografia imperdible. La bruixolaReivindica la cara silenciada de Amparo Muñoz, como mujer empoderada, frente a las cronicas que se centran en su caida en desgracia.PublicoIgual que en Desafiando al olvido, Miguel Fernandez toma un referente [Amparo Muñoz] como premisa para plasmar las contradicciones y circunstancias de un tiempo.Diario de SevillaUna biografia que narra una vida llena de baches en el camino: drogas, propuestas indecentes y desamores que la llevaron a tocar fondo.Tarde lo que tarde...

La historia del universo Indiana Jones.Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio "universo expandido": serie de television, novelas, comics, videojuegos A traves de una "biografia no autorizada", en este libro se cuentan su vida y aventuras mas desconocidas.Por otro lado: ¿como llego Indiana Jones a existir? Descubriremos igualmente la peculiar historia de un personaje que estuvo a punto de apellidarse "Smith", contaremos como dos amigos de la infancia llamados Spielberg y Lucas unieron sus pasiones para crear al arqueologo del latigo y el sombrero, y narraremos hasta donde ha llegado su influencia en la ficcion y la realidad.Prologo de Javier Sierra.

Desde los primeros experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz en colores, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a disciplinas tan dispares como la física, las bellas artes o la comunicacion. En el ambito de la cinematografia, el color es uno de los elementos narrativos mas complejos y dificiles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante, es indudable que constituye un medio de expresion que, no solo aporta significado a la narracion principal, sino que cuenta su propio relato independiente y provoca sensaciones esteticas como demuestra antes del cine, la Historia del Arte. Eisenstein (1999: 319) decia que el lenguaje del color es mucho mas sutil que el de las palabras. Como la musica, es captado directamente por los sentidos. La investigacion en torno al color en el cine aglutina diferentes perspectivas que incluyen la produccion cinematografica, la historia, la tecnologia, la estetica, y su conservacion y restauracion. Este libro nace con la idea de unir diferentes perspectivas, desde los proyectos de investigacion mas relevantes del ambito europeo, asi como aportaciones de investigadores españoles centradas en el analisis del color, la tecnologia y la perspectiva de los creadores audiovisuales. Es un libro de gran interes para los amantes del cine, de su capacidad narrativa y expresion fotografica.

Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función.Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinefilo toda su vida. El presente estuche reune sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espiritu ludico y la fina ironia, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del septimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, asi como una pletora de peliculas clasicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el critico-escritor no deja de darle la replica. Del dialogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa informacion, sino que se disfrutan como verdaderas funciones.Sobre el autor y la obra: Para los que estudiabamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera. Fernando TruebaHa convertido la critica cinematografica en un genero literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginacion. Mario Vargas LlosaCabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense. Jacobo Machover, Revista de Libros

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse. HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

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Con el impulso de un camino andado certeramente, en este segundo volumen el crítico Ayala Blanco revisa las cintas de una industria cinematográfica ya establecida y, al mismo tiempo, aborda con mirada atenta las renovadoras experiencias cinematograficas del cine independiente, señalando lucidos aciertos y tambien caminos equivocados. El analisis arranca en el decisivo año de 1968 y culmina en 1972. La busqueda, segun palabras del autor, es triple: "buscamos al cine mexicano; el cine mexicano busca su identidad; nos buscamos en el cine mexicano, a riesgo de perdernos".

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: "… un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía". El tiempo amarillo reúne en un solo volumen todos los recuerdo

Hoy convertido en un clásico, La aventura del cine mexicano es el primer volumen y obra de inspiración del ya célebre abecedario del cine mexicano, del crítico y ensayista Jorge Ayala Blanco. Dividido en "Los temas y las series", "Fuera de serie" y "La nueva frontera: transicion", abarca un gran espectro del cine nacional: la Epoca de Oro y la generacion de cineastas de los años sesenta, especificamente el periodo de 1933-1967.Pensado como un ensayo, mezcla los lenguajes de la sociologia, la psicologia y la literatura, para hacer que las peliculas abordadas hablen por si solas. Publicado en el aciago 1968 esta obra sintetiza y representa la pluma de un autor excepcional.

He aquí un regalo para el lector más exquisito: las veinte historias que los fieles seguidores de la Alfred Hitchcocks Mystery Magazine, una de las publicaciones más prestigiosas de crimen y suspenso en la escena internacional, votaron como sus favoritas indiscutibles, muchas de las cuales se trasladaron a la pantalla de la mano del gran maestro del suspenso y el terror.Estafadores y delincuentes, investigadores privados y detectives aficionados, las calles de Nueva York y San Francisco, Chicago y Seul, el Japon del siglo XI y el Londres del siglo XVII: he aqui solo algunos de los protagonistas de esta fantastica coleccion. Este volumen, inedito en español, reune lo mejor de mas de cincuenta años de historias extraordinarias. "Espectacular. Imprescindible para los buenos lectores de crimen y suspenso."Publishers Weekly"Todas las facetas del pecado y la redencion habitan los rincones de este magnifico volumen, que nos ofrece las mejores historias que a lo largo de mas de sesenta años se han publicado en una de las revistas de crimen mas importantes de todos los tiempos."The Wall Street Journal

La exploración del espacio, la colonización del sistema solar, el viaje a estrellas lejanas y el gran tema de la existencia de vida en otros planetas a través del cine, los cómics, la literatura o las series de television. ¿Que es una pelicula de ciencia-ficcion espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploracion de territorios desconocidos como las de toda la vida? Antaño fueron los libros sobre valientes marineros que se aventuraban en mares embravecidos o que exploraban una isla misteriosa. Hoy son historias espaciales que nos hablan de androides, de antimateria, de inmortalidad, de los agujeros negros, del hiperespacio, de los robots y de tantos otros temas fascinantes. Por eso los relatos de ficcion ambientados en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfin de subgeneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras mas alocadas o el realismo mas dramatico. Este libro destaca las aventuras espaciales mas significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de television, los comics o los videojuegos. "Flash Gordon", la madre de todas las Space Operas. "Alien", el octavo pasajero: Una joya incomparable del terror espacial. "Los siete magnificos del espacio": El equipo A de los mercenarios siderales. "Cowboy Bebop": Cazarrecompensas espaciales a ritmo de jazz. "Futurama": Cuando un repartidor de pizzas resulta criogenizado. "Guardianes de la Galaxia": la mas hilarante y alocada de las adaptaciones modernas de Marvel. "Star Wars": el referente de la cultura pop.