eBooks de Cine, página 17 de 63

Las tres colecciones de artículos sobre cine de Guillermo Cabrera Infante en un estuche que se disfruta como una función.Director de la cinemateca de Cuba y crítico de cine en su juventud, guionista de Hollywood en su madurez, Guillermo Cabrera Infante fue un apasionado cinefilo toda su vida. El presente estuche reune sus tres colecciones de ensayos sobre el tema: Un oficio del siglo xx, Arcadia todas las noches y Cine o sardina. En ellas brillan su espiritu ludico y la fina ironia, que nos ayudan a comprender el sentido, el contexto y la factura del septimo arte. De texto en texto y de mirada en mirada, Cabrera Infante repasa la obra de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Huston o Vincente Minnelli, asi como una pletora de peliculas clasicas y modernas. Si el cine es el protagonista indiscutible, el critico-escritor no deja de darle la replica. Del dialogo entre la pantalla y la palabra surgen textos que no solo aportan una valiosa informacion, sino que se disfrutan como verdaderas funciones.Sobre el autor y la obra: Para los que estudiabamos cine, Un oficio del siglo XX era un libro de cabecera. Fernando TruebaHa convertido la critica cinematografica en un genero literario gracias a su riqueza verbal y a su imaginacion. Mario Vargas LlosaCabrera Infante es casi una enciclopedia del cine hollywoodense. Jacobo Machover, Revista de Libros

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolverse. Otros necesitaran todavia del esfuerzo de la ciencia o la osadia de los paparazzis.¿Como puedo escribir un GRAN GUION de cine? Ese es otro de los misterios que han atribulado desde siempre el alma de las buenas gentes, convencidas de que un enigma asi jamas llegaria a resolverse. HASTA AHORA. Porque Isac ha encontrado la respuesta. Y encima, va y nos la ofrece por muy poco dinero. Merced a la disciplinada asistencia a cientos de sesiones golfas como acomodador y taquillero y al estudio y visionado de muchas peliculas pirateadas, Isac ha dado con la formula para escribir un guion de exito sin gastar mucho esfuerzo y con todas las garantias para triunfar y forrarse con ello, un guion para llamar con propiedad y sin complejos a las puertas de las grandes productoras. Otra cosa es que abran.Hay otros manuales que explican las tecnicas para forjarse una CARRERA en el mundo del guion cinematografico. Pero no son como este. Nada mas lejos. Porque Isac ha sabido aunar el rigor y la amenidad, el desparpajo y la osadia, la claridad y la desverguenza, la lucidez y el desproposito (creemos que esto esta mal escrito pero no vamos a meternos) facetas todas ellas imprescindibles a la hora de convertir un simple texto de aficionado, un guion de mierda, en un excelso guion de los de toma pan y moja, de esos destinados a la POSTERIDAD y la GLORIA, lo que venga primero, a nada que no sea uno demasiado exigente.Si no nos creen, COMPREN el libro y compruebenlo por si mismos. Luego ya nos dicen, y si eso vemos la forma de devolverlo o cambiarlo por otra cosa.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

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El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: "… un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía". El tiempo amarillo reúne en un solo volumen todos los recuerdo

Hoy convertido en un clásico, La aventura del cine mexicano es el primer volumen y obra de inspiración del ya célebre abecedario del cine mexicano, del crítico y ensayista Jorge Ayala Blanco. Dividido en "Los temas y las series", "Fuera de serie" y "La nueva frontera: transicion", abarca un gran espectro del cine nacional: la Epoca de Oro y la generacion de cineastas de los años sesenta, especificamente el periodo de 1933-1967.Pensado como un ensayo, mezcla los lenguajes de la sociologia, la psicologia y la literatura, para hacer que las peliculas abordadas hablen por si solas. Publicado en el aciago 1968 esta obra sintetiza y representa la pluma de un autor excepcional.

He aquí un regalo para el lector más exquisito: las veinte historias que los fieles seguidores de la Alfred Hitchcocks Mystery Magazine, una de las publicaciones más prestigiosas de crimen y suspenso en la escena internacional, votaron como sus favoritas indiscutibles, muchas de las cuales se trasladaron a la pantalla de la mano del gran maestro del suspenso y el terror.Estafadores y delincuentes, investigadores privados y detectives aficionados, las calles de Nueva York y San Francisco, Chicago y Seul, el Japon del siglo XI y el Londres del siglo XVII: he aqui solo algunos de los protagonistas de esta fantastica coleccion. Este volumen, inedito en español, reune lo mejor de mas de cincuenta años de historias extraordinarias. "Espectacular. Imprescindible para los buenos lectores de crimen y suspenso."Publishers Weekly"Todas las facetas del pecado y la redencion habitan los rincones de este magnifico volumen, que nos ofrece las mejores historias que a lo largo de mas de sesenta años se han publicado en una de las revistas de crimen mas importantes de todos los tiempos."The Wall Street Journal

La exploración del espacio, la colonización del sistema solar, el viaje a estrellas lejanas y el gran tema de la existencia de vida en otros planetas a través del cine, los cómics, la literatura o las series de television. ¿Que es una pelicula de ciencia-ficcion espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploracion de territorios desconocidos como las de toda la vida? Antaño fueron los libros sobre valientes marineros que se aventuraban en mares embravecidos o que exploraban una isla misteriosa. Hoy son historias espaciales que nos hablan de androides, de antimateria, de inmortalidad, de los agujeros negros, del hiperespacio, de los robots y de tantos otros temas fascinantes. Por eso los relatos de ficcion ambientados en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfin de subgeneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras mas alocadas o el realismo mas dramatico. Este libro destaca las aventuras espaciales mas significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de television, los comics o los videojuegos. "Flash Gordon", la madre de todas las Space Operas. "Alien", el octavo pasajero: Una joya incomparable del terror espacial. "Los siete magnificos del espacio": El equipo A de los mercenarios siderales. "Cowboy Bebop": Cazarrecompensas espaciales a ritmo de jazz. "Futurama": Cuando un repartidor de pizzas resulta criogenizado. "Guardianes de la Galaxia": la mas hilarante y alocada de las adaptaciones modernas de Marvel. "Star Wars": el referente de la cultura pop.

La exploración del espacio, la colonización del sistema solar, el viaje a estrellas lejanas y el gran tema de la existencia de vida en otros planetas a través del cine, los cómics, la literatura o las series de television. ¿Que es una pelicula de ciencia-ficcion espacial sino, al fin y al cabo, una historia de exploracion de territorios desconocidos como las de toda la vida? Antaño fueron los libros sobre valientes marineros que se aventuraban en mares embravecidos o que exploraban una isla misteriosa. Hoy son historias espaciales que nos hablan de androides, de antimateria, de inmortalidad, de los agujeros negros, del hiperespacio, de los robots y de tantos otros temas fascinantes. Por eso los relatos de ficcion ambientados en el Cosmos nos siguen atrayendo enormemente, dando lugar a un sinfin de subgeneros que van desde el terror hasta la comedia, las aventuras mas alocadas o el realismo mas dramatico. Este libro destaca las aventuras espaciales mas significativas de todos los tiempos, en un recorrido que va desde el cine a la literatura, las series de television, los comics o los videojuegos. "Flash Gordon", la madre de todas las Space Operas. "Alien", el octavo pasajero: Una joya incomparable del terror espacial. "Los siete magnificos del espacio": El equipo A de los mercenarios siderales. "Cowboy Bebop": Cazarrecompensas espaciales a ritmo de jazz. "Futurama": Cuando un repartidor de pizzas resulta criogenizado. "Guardianes de la Galaxia": la mas hilarante y alocada de las adaptaciones modernas de Marvel. "Star Wars": el referente de la cultura pop.

Algo tan sencillo como amar o desear ha sido y es delito en según qué lugares del mundo si se trata de dos personas del mismo sexo. Hubo una época, no hace tanto, en que el amor sáfico estaba prohibido incluso en la gran pantalla. La censura era acerrima, pero fueron muchos los guionistas que supieron engañarla; su legado son filmes capaces de narrar subtextos lesbicos en el cine mas comercial desde principios a finales del siglo xx.En la gran pantalla, como en la vida real, ser mujer y ademas homosexual obligaba a la mas absoluta discrecion, tanto que incluso parecian no existir. Cualquier sospecha de lesbianismo supondria el castigo y rechazo social; pero lejos de ser invisibles, el septimo arte supo retratarlas de manera latente.Basado en su labor investigadora, la autora decidio realizar este trabajo sobre las representaciones saficas latentes en el cine occidental del siglo xx para dar visibilidad a las mujeres de la comunidad LGTBI, esas que siempre existieron, pero a las que no dejaban ser. Ni en la vida real ni en la ficcion.Prologo de Marta Pita Dopico, coordinadora de la coleccion de No ficcion de LES Editorial y autora de El legado de Lexa.

En 100 famosos hablan de la fama, un centenar de figuras de la actuación, el periodismo, el humor, la moda, el deporte, la música y la televisión respondió a las preguntas de la autora: si en alguna ocasion los ayudo el hecho de ser famosos, lo peor que les paso por su condicion, cuales son los aspectos positivos y cuales los complicados, y como definen a una persona famosa. Las respuestas son diversas, reveladores y polemicas. El libro contiene tambien testimonios de gente muy cercana a los famosos como son los agentes de prensa y los representantes, entre otros.

LA VERDADERA HISTORIA DEL ACTOR MÁS DESEADO DEL MOMENTOCon la colaboración de los clubs de fansTan atractivo y carismático que deja sin aliento: un cuerpazo de diez, una sonrisa traviesa y una mirada magnetica. Can Yaman se ha convertido en poco tiempo en uno de los mayores idolos de nuestros dias.Pero ¿quien se esconde detras de las series que estan rompiendo los indices de audiencia? Aqui encontraras todo lo que siempre quisiste saber sobre el kral turco. Podriamos deciros que es un divo, que en persona no resulta tan guapo, que es un pelin antipatico, pero no, es un pibon por fuera y por dentro. El PeriodicoSe trata de un hombre musculoso y con una anatomia diseñada para el pecado. DivinityDesde que Can Yaman llegase a la television española como uno de los protagonistas de la telenovela turca Erkenci Ku (Pajaro soñador), la pasion de sus fans no ha tenido fin (y no es que cuente con pocas). Cuore

Este libro es un breve recorrido por la evolución de las pantallas y de la producción de películas y series hasta la aparición de Netflix y los canales de transmisión directa en el marco de un proceso de expansion digital que, aparte de lo que significa como base y fundamento del streaming, ya habia transformado antes tanto el soporte fotoquimico de la fabricacion y exhibicion de peliculas como el soporte electromagnetico del registro y emision de programas televisivos.La revolucion de Netflix en el cine y la television quiere dar cuenta, de la manera mas clara posible, de uno de los temas mas llamativos de la actualidad y pone la atencion de manera preferencial en la produccion audiovisual de Estados Unidos, porque es alli donde operan las empresas de cine y television que dominan la distribucion internacional y es alli donde se gesta la mayor parte de las innovaciones digitales y donde aparecen los primeros canales del streaming.Culmina el libro con un amplio anexo dedicado a la pelicula Roma, de Alfonso Cuaron, que es el primer proyecto de coproduccion que Netflix ha entablado en Mexico y, por extension, en America Latina.

Una historia dehumor amorEn este libro Héctor abre su baúl más preciado y más que contarnos la historia de don Héctor Suárez el actor, el hombre que perteneció a su público, nos comparte la amorosa vision de un hijo recordando a su padre con todos sus matices y como esto lo formo. JAVIER POZALas historias en estas paginas son memorables por tantas razones como personajes que Hector Suarez creo, cumpliendo cabalmente con el dictamen de Shakespeare: "El arte es un espejo que levantamos ante la naturaleza". Nuestra muy particular naturaleza, sin duda. SUSANA MOSCATELLo mas bonito de este libro, ademas de ser emotivo y entretenido, es que desde los ojos de Hector Suarez Gomis podemos ver y oler la presencia de su papa, pero tambien la del Hector Suarez que es nuestro, porque es parte indispensable de nuestra historia colectiva. TIARE SCANDAEl amor del autor hacia su padre es el fruto de una intensa, no siempre facil, pero fructifera relacion, es agradecido y eterno. Resulta imposible preguntarle a Suarez papa lo que opina de este generoso homenaje de parte de Hector Suarez Gomis, pero seguro empezaria por decir: "Gracias, hijo". BENNY IBARRA DE LLANO

Este libro ofrece un análisis detallado del personaje infantil y de su percepción en dos obras maestras del cine argentino reciente: La ciénaga de Lucrecia Martel (2001) y La rabia de Albertina Carri (2008). Por una parte, se inscribe la mirada monstruosa y melancolica de la infancia que proyectan estas obras en una tradicion narrativa argentina previa, una tradicion sobre todo literaria, con la excepcion de La caida de Torre Nilsson (1959). Por otra parte, Sophie Dufays propone que los films de Martel y de Carri, si bien ponen en escena un universo natural aparentemente atemporal, presentan una nueva articulacion alegorica entre infancia y pasado historico. El analisis, centrado en la estructura familiar y narrativa de las obras y en sus efectos sonoros, se apoya en una serie de conceptos psicoanaliticos (oralidad, repeticion, melancolia y obscenidad) y en la nocion de alegoria moderna para describir y comentar un nuevo modelo de representacion de los niños en el cine argentino de la posdictadura.

El presente libro aborda desde el comentario de textos paradigmáticos de la historia de la Literatura Española y Universal como el comienzo del Cantar de Mío Cid, un relato del Decamerón (compuesto cuando una terrible epidemia asolaba Florencia), el Soneto XI de Garcilaso de la Vega, un poema de Soledades, Galerias y Otros Poemas de Antonio Machado, el Romance de la Pena Negra de Federico Garcia Lorca, el relato La noche boca arriba de Julio Cortazar, hasta una aproximacion a La Iliada, un Estudio General de Los cuentos de Canterbury, una biografia de Shakespeare y la prosificacion de todas las octavas reales de la Fabula de Polifemo y Galatea de Luis de Gongora. No faltan un resumen, acto por acto, de La Celestina y un control de lectura de la primera parte de El Quijote y su solucionario. Los tres trabajos de cine analizan el lenguaje cinematografico de dos secuencias fundamentales de El tercer hombre (1949) de Carol Reed, ofrecen una aproximacion al neorrealismo italiano y el planteamiento de sesiones de cine forum de Los pajaros (1963) de Alfred Hitchcock.

XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

Vivimos en un mundo de encrucijadas medioambientales: contaminación de la tierra, el aire y el agua, sobreexplotación de recursos, emisiones desbocadas de gases de efecto invernadero, destrucción sistematica de ecosistemas y biodiversidad, y desequilibrios demograficos y socioeconomicos en el delirio del consumo desenfrenado y de nuestras reclusiones coloniales, de clase, genero y raza, que inevitablemente nos enfrentan a nuestros modos de vivir y morir. Con el cine, que nos ofrece infinitas maneras de mirarnos en nuestras comunidades, podemos explorar con peculiar libertad narrativa nuestras formas de entender la naturaleza, nuestras expectativas, nuestros recelos, las profundas contradicciones en nuestra forma de organizarnos y de construir, historicamente, el medio en el que soñamos, sufrimos y amamos. El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es mas que un pretexto terrorifico, y que las soluciones de la destruccion del medio ambiente no habitan el ambito de ningun tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.