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Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecia destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrio la pasion que lo alejaria de aquel destino: la interpretacion.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus dias en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante decadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino tambien el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasion y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografias personales, sobre el arte, el dolor, la redencion y el misterio de estar vivos.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Durante la pandemia de Covid-19, el mundo quedó en pausa. Y fue en el arte y la cultura donde Alter Rozental encontró refugio: una forma de seguir pensando, de tender lazos y de darle sentido a la incertidumbre.Pinceladas pandemicas reune las reseñas que el autor publico en unaisladeideas.com, textos en los que la musica, el cine y la literatura dialogan entre si. Astor Piazzolla, Jim Morrison, Charles Chaplin, Marlon Brando, Andre Agassi, Raul Zurita aqui cada uno de ellos constituye una puerta unica al universo cultural.Mas que reseñas, estos textos son invitaciones: a detenerse, a descubrir, a dejarse acompañar por el arte en sus multiples formas. Por ello, Pinceladas pandemicas celebra la experiencia de compartir cultura como un acto esencial de humanidad.

A Times Book of the Year THE LOST BUS, Paul Greengrass new film, was released in cinemas and is streaming on Apple+ TV. SECRETS AND LIES. CONSPIRACY AND COVER UP. TIPPING POINT AND REVOLUTION. Where the redactions end, a Paul Greengrass film begins.A graduate of Granada Televisions award-winning World in Action investigative reporting team, Greengrass has become one of the most successful and influential film-makers to come out of the British Isles. Using blistering verite techniques forged on the streets of Beirut and Belfast, his films - including The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum and Captain Phillips - pack all the punch of news reports, taking more than a billion dollars at the box office and forever changing the way Hollywood makes movies. Opening up his personal archive to film critic and historian Tom Shone for the first time, the film-maker lays bare the roots of his own obsession with unravelling the secret history of the West and provides an exclusive inside track on a career that turned Hollywood upside down.

Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundoEsta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la pelicula sigue alli, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental mas importante (en caso de que una valoracion asi resulte pertinente) que se ha producido en este pais. Es cine en estado de revolucion alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuia inexorable. En un ejercicio radical de reconstruccion, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de epoca, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacian peliculas que conmovian, que inspiraban a los europeos como modelos de accion politica y artistica". * * * Jean-Luc Godard: ¿Cual es el deber del cineasta revolucionario?. Pino Solanas: Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una accion revolucionaria.

The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.

Em Aristóteles no Mundo Digital, Vera Iris Paternostro transporta os princípios clássicos da narrativa aristotélica para o universo das mídias digitais. Jornalistas e criadores de conteúdo são convid

Catálogo cinematográfico.

Poeta, homosexual, comunista, tradicionalista, revolucionario, católico, cineasta, profesor, amante, egocéntrico, tímido, burgués. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) fue una figura contradictoria y po

Em Concebendo a liberdade, Camillia Cowling nos mostra como a categoria de genero moldou as rotas urbanas em direço a liberdade para os escravos durante o processo de emancipaço gradual em Cuba e no Brasil, que ocorreu somente apos o restante da America Latina ja ter abolido a escravido e depois, tambem, da guerra civil norte-americana. Concentrando-se nas ultimas decadas do seculo XIX, nas cidades de Havana e do Rio de Janeiro, a autora evidencia o papel de destaque das mulheres escravizadas na luta em busca de liberdade para elas proprias e para seus filhos atraves dos tribunais. Ela nos revela como as disputas das mulheres escravizadas conectaram os movimentos abolicionistas em cada uma das cidades e em todo o mundo atlantico, mobilizando novas noçes de feminilidade para mulheres escravas e livres. Demonstra ainda como as mulheres gestaram a liberdade e ensinaram a geraço de "ventre livre" a entender e influenciar os significados dessa liberdade. Mesmo apos a emancipaço, as ex-escravas continuariam a utilizar as açes judiciais como ferramentas e seguiram lutando para garantir novos espaços para elas e para suas familias.

Justin has always been conflicted over the exalted claims made about The Wicker Man, his fathers magnum opus: for him, the film destroyed his family. He has no photographs of Robin Hardy in his house. His brother Dominic, whom Robin abandoned as a baby, has been more distanced. Their fathers film is a set of fragmented stories: benighted production, brutal editing, critical reception, financial failure, and later revival.Then, at the height of the Covid pandemic, Justin receives a letter from a woman hes never met. She has found a cache of Robins personal papers that have been sitting untouched in the attic of Justins childhood home since the 1970s. Would he like them?Using these newly uncovered sources, along with the Hardy familys own letters and photographs, Children of The Wicker Man investigates what Robin Hardys creative contribution to The Wicker Man was, and considers who was truly sacrificed. In the process, the brothers discover an unlikely heroine: Justins mother Caroline, who bankrupted herself paying loans to her husband and the film, only for him to leave when it flopped. For all women behind artist husbands, this book reveals a series of heroines: the mothers of the children of The Wicker Man.

La leyenda de Marilyn Monroe nunca deja de fascinar. Hoy, tanto como ayer, es la estrella de cine que más admiración mundial ha suscitado a lo largo de la historia. Una seductora irresistible, pero tambien la chica normal que conquista Hollywood, de estilo sexi, sugerente y provocador, y un cabello rubio platino. Se convirtio en el simbolo de toda una epoca y estuvo casada o se la vinculo con algunos de los hombres mas famosos y poderosos del mundo, desde el campeon de beisbol Joe DiMaggio al dramaturgo Arthur Miller, o incluso John F. Kennedy. Pero su radiante sonrisa escondia el dolor de una infancia dificil y su desesperada necesidad de amor. Esta biografia, ilustrada con extraordinarias fotografias, recorre toda la vida de una mujer tan espectacular como lo que este libro demuestra y tan compleja como lo que estas fotografias permiten adivinar. Inquieta, independiente, vulnerable y misteriosa: un mito que continua y continuara...

El lenguaje audiovisual y la cultura audiovisual propone una mirada integral que combina teoría, práctica y análisis de casos. A través de una lectura clara y rigurosa, se examina la evolución de los lenguajes humanos del gesto al discurso digital, la especificidad del audiovisual frente a la palabra escrita, y la implicacion emocional y cognitiva de las audiencias. Desde la television hasta las plataformas digitales, el autor explora como los signos, gestos, sonidos y emociones construyen significados que transforman nuestra percepcion de la realidad.Dirigido a estudiantes, docentes y profesionales de la comunicacion, el texto tambien interpela a todos quienes buscan entender como las imagenes influyen en la cultura contemporanea y en la formacion de nuevas sensibilidades. Su autor, con amplia trayectoria en la docencia y la produccion audiovisual, articula aqui decadas de experiencia en un recorrido que une neurociencia, semiotica, narratologia y pedagogia.

Catálogo cinematográfico temático.

Catálogo cinematográfico.

Breaking into the world of independent filmmaking is one thing - getting your film seen is another.In this essential guide, youll discover how to navigate the often overlooked, yet critical, aspects of marketing and distribution, ensuring your project reaches the audience it deserves.From crafting an effective publicity campaign on a tight budget to understanding the evolving digital landscape of VOD platforms, this book is packed with real-world insights and practical advice. Learn the importance of securing optimal cinema support, leveraging festival circuits strategically and mastering the art of audience engagement in a competitive market.Featuring expert interviews with filmmakers and industry professionals, Film Marketing and Distribution: An Independent Filmmakers Guide offers a candid look at the challenges and opportunities awaiting independent filmmakers. Whether youre releasing your first feature or your third, fourth or fifth, this guide provides you with the tools to stand out in a crowded industry.This guide is both a map and a survival kit for filmmakers at every stage of their journey. If youve poured your heart into making your film, this is the book that will help you get it seen.An invaluable resource for independent filmmakers looking to get their work seen in a market thats more crowded - and more unpredictable - than ever - Eddie Cunningham, President at Studio Distribution Services, Universal Pictures and WarnerMedia Sadler brings us his very personal and digestible experience of the film marketing world - with practical primary source anecdotes and examples that are a great insight into the mysteries of film marketing! - Sol Papadopoulos, Producer at Hurricane FilmsAn invaluable peak behind the curtain at the business of getting films seen. This book is a definitive guide on the process from finished film to getting "bums on seats" on opening night - Zak Brilliant, Head of Sales and Distribution at Met Film GroupThis exhaustive book is film marketing 101. A must-read for any filmmaker - Rob Wilkerson, former CEO of the UKs leading entertainment media agency, Target Media

*** Pre-order ENOUGH SAID, Alan Bennetts fourth collection of diaries and prose, now! Publishing March 2026 ***You dont have to believe it. I always took the Matthew Passion with a pinch of salt.Ramsden, Yorkshire, 1916. The ambitious local Choral Society is depleted as men volunteer for the front and plans for their St Matthew Passion by German composer J. S. Bach are scuppered by patriotic fervour. Dr Guthrie, the mysterious, exacting new Chorus Master, finds a replacement in Elgars Dream of Gerontius and swells the choirs numbers with teenage boys and girls. Together they discover the urgency of desire and the joy of singing as the new boys come to terms with their imminent conscription, and friendships and summer trysts are suffused with a melancholy sense of all that might soon be lost.This beautiful screenplay is published alongside the films UK release (on 7 November 2025), and includes a preface by the author and an introduction from Nicholas Hytner.

Catálogo cinematográfico.

For nearly a century, Walt Disney Animation Studios built its identity on reimagining beloved literary tales and childrens classics. But who chose these stories, and why? Through what process were they brought from book to screen? This essay explores the evolving relationship between Disney animated films and their literary sources, tracing how adaptation strategies shifted across decades to align with changing audiences, different corporate goals and new cultural landscapes. Through in-depth analysis of six iconic films Pinocchio, Peter Pan, The Sword in the Stone, The Little Mermaid, The Hunchback of Notre Dame, and Frozen this work reveals the extent to which adapting classics has shaped and continually refreshed Disney narrative models. A research made all the more timely in this decade, as the Studio seems to have moved away from literary adaptations to relentlessly revisit and remake its own legacy.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria)¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia?Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir.Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos.Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa.Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.