eBooks de Cine, página 13 de 63

Desde finales de los años cuarenta, fue configurándose un cine clásico compartido entre España y Latinoamérica repleto de coproducciones, intercambios de profesionales e intensos diálogos entre culturas nacionales. Nacieron asi muchas peliculas musicales que explotaron la popularidad transnacional de diversas estrellas y formas musicales. Este libro estudia las dimensiones queer y transnacionales de cuatro destacadas estrellas, Luis Mariano, Miguel de Molina, Pedrito Rico y Alfredo Alaria, que desarrollaron sus carreras en España, pero tambien en otros paises, prestando especial atencion a sus complicadas relaciones con la dictadura franquista, con cuyo restrictivo y homofobo marco discursivo negociaron la visibilidad de lo queer, abriendo brechas para la expresion no heteronormativa.

Este libro busca las implicaciones de los análisis deleuzianos en la obra del director de cine David Lynch, tomándolo como caso de excepción en el devernir del cine actual, donde se condensan de manera precisa las busquedas del filosofo frances en torno a la imagen y el pensamiento.

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario despues de haber flirteado con el ultraismo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lirico acabo tomando tierra en el cine para alegria del septimo arte. Con la actual edicion, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenia que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, asi como el guion primigenio de la pelicula, el lector podra comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el filmico, que prueban que la contribucion de Buñuel en Un perro andaluz no se limito a su saber tecnico como director de cine, sino que acopio ideas e imagenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, ademas, una version recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas paginas. Guionistas, directores de peliculas o dibujantes de comics que echaron a volar su imaginacion para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores peliculas, comics o videojuegos que tratan el genero de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro, "Viajes en el tiempo", y completandolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista.Gracias al cine y a titulos como "Frequency", "Atrapado en el tiempo", "Deadpool 2" o "Lightyear" hemos logrado llegar a los sitios mas insospechados a traves de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehiculos. Pero la ficcion tambien nos ha demostrado que no es indispensable una maquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mitico DeLorean de la trilogia "Regreso al futuro".

Cuando se tiene la posibilidad de cambiar la realidad, aparecen mundos insospechados y universos alternativos en los que la mente del creador no tiene límites. Eso, al menos, debieron pensar muchos de los protagonistas que aparecen en estas paginas. Guionistas, directores de peliculas o dibujantes de comics que echaron a volar su imaginacion para inventar futuros lejanos, universos paralelos o bucles temporales. Doc Pastor nos acerca a algunas de las mejores peliculas, comics o videojuegos que tratan el genero de los viajes en el tiempo, siguiendo la estela de su anterior libro, "Viajes en el tiempo", y completandolo con nuevas y atrevidas propuestas que han sido abordadas por el cine y la literatura desde diferentes puntos de vista.Gracias al cine y a titulos como "Frequency", "Atrapado en el tiempo", "Deadpool 2" o "Lightyear" hemos logrado llegar a los sitios mas insospechados a traves de paradojas temporales, bucles infinitos y viajeros que se trasladan en extraños vehiculos. Pero la ficcion tambien nos ha demostrado que no es indispensable una maquina para viajar, porque puede haber infinitas maneras de hacerlo, como el mitico DeLorean de la trilogia "Regreso al futuro".

Marcello Mastroianni tenía once años cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para el teatro y le hizo ser parte de su Olimpo; luego, Fellini haria de el la encarnacion del latin lover. Gracias al cine Mastroianni lo fue todo: unas veces gran mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado mas humano de sus personajes y sus propias vivencias, las de un hombre que forma parte de la esencia misma del cine no ya italiano, sino mundial.Este es el cuaderno de notas de un actor en su madurez, un hombre que supo encandilar a la muerte contandole historias del ayer Y la muerte, como todos sabemos, se quedo escuchandole hasta que el maestro hubo escrito la ultima palabra.

En la España de hace más de un siglo, fue enormemente popular un género musical: el cuplé. Muchas fueron las artistas que a él se dedicaron y entre ellas destacó Consuelo Vello Cano, conocida como la Fornarina. Madrileña, nacida en 1884 y prematuramente desparecida en 1915, su vida es un ejemplo de talento natural y superacion personal. En esta biografia, hecha con amor y respeto, se dan a conocer sus humildes origenes, ciertos aspectos turbios de sus comienzos, su etapa gloriosa de exito internacional y su triste final, con tan solo treinta y un años de edad. El lector tambien podra descubrir en estas paginas a sus compañeras del cuple, el divertido mundo de las variedades y redescubrir la pequeña historia de la España de entonces, tan distinta en apariencia de la actual.

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del final de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas influyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro reflexiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no significa que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de significados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos finales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

Este libro plantea un estudio comparativo de representaciones de asesinos a sueldo en películas producidas o ambientadas en Brasil, Colombia, España y México de 1995 a 2015. En el recorrido interdisciplinario por estas narrativas filmicas de violencia se observa la evolucion de los extremos cambios socioeconomicos de las ultimas decadas y el modo en el que se ha impuesto el ideal de supuesto progreso basado en politicas que han fomentado la privatizacion de bienes y empresas publicas por parte de muchos Estados.Se estudia la polisemia del sicario adulto dentro del marco de la familia, atendiendo a su conformacion ideologica y estetica en la era de la globalizacion y el neoliberalismo. La reevaluacion de este corpus cinematografico cuestiona la aparente despolitizacion de muchas de estas peliculas que son caracterizadas habitualmente como meras producciones de suspense o de accion subrayando asi el impacto sociocultural de su conjunto. Dado su enfoque transatlantico, se combina un acercamiento a industrias cinematograficas tanto de America Latina como de España que da como resultado una obra que ofrece material novedoso de consulta para especialistas, pero tambien para los que se acercan por primera vez a estas tematicas

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

Además de preservar la memoria histórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica de Camagüey, este libro resume el pensamiento crítico vertido, durante un cuarto de siglo, en las sesiones teór

Comprometido con el arte del cine desde los ya lejanos días en que fundó el primer cineclub de la provincia pinareña, José Alberto Lezcano ostenta hoy un largo trayecto como investigador. Nos entrega en su nuevo libro una reflexion sobre los vasos comunicantes entre la pantalla grande y manifestaciones artisticas como la pintura, laliteratura, la musica y el teatro, sin olvidar los nexos con los ambitos de la television, la historieta grafica y el circo o las vibraciones multiples del fenomeno audiovisual.La experiencia del critico y las vivencias del cinefilo se entretejen en un texto que, ademas de subrayar confluencias, afinidades y armonias, aborda con agudezalas zonas de resistencia, los puntos de controversia y los angulos mas polemicos del tema. El cine tiende sus redes, fruto del conocimiento, la observacion y el analisis, es unlibro cuya lectura sera muy estimulante para cuantos aman el poder proteico del llamado septimo arte.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. El texto propone un ordenamiento no solo cronológico de las cintas del cineasta, sino que tambien esta agrupado teniendo en cuenta las similitudes estructurales que presentan los documentales y filmes de Fernando Perez. Las funciones cinematograficas del cromatismo y la musicalizacion, aspectos de crucial importancia y escasa mencion en algunas zonas de la critica filmica nacional, han sido captadas y explicadas por Joel del Rio con perspicacia.El autor, ademas, logra hallar el ser humano sobrecogido y doloroso que hay en todo artista, y nos devuelve a Fernando Perez bajo una luz mas precisa; pero tambien nos obliga a autoexaminarnos en una serie de planos esenciales de la vida personal y cultural cubana.

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.

Si F for Fake (Orson Welles, 1973) indaga sobre la falsificación artística y la de la verosimilitud documental, Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake… analiza la cuestión

Sumergirse de lleno en las profundidades del cine de ficción cubano e ir develando con sólidos argumentos el papel del sonido en el relato cinematográfico, constituyó un reto para la autora de este libro. Tema apenas abordado por la critica, requirio contar con la experiencia de sonidistas, efectistas, directores, editores, diseñadores de sonido, compositores, teoricos del tema, entre otros, para trazar la ruta de una investigacion acuciosa de como ha ido evolucionando el sonido como parte de la narracion cinematografica y cuales son las categorias teoricas que sustentan dicho papel.

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.

Dedicado a la memoria de Julio García Espinosa. Narra el devenir de su vida consagrada al cine cubano y latinoamericano, contada en primera persona por el cineasta, en una larga entrevista que constituye la columna vertebral del libro. A ella se integra, la compilacion de valiosos textos de y sobre Julio, en su mayoria ineditos. El libro da a conocer no solo al valioso cineasta, sino al defensor de la cultura popular, al analista desprejuiciado de los medios de comunicacion, al amante de la musica y el teatro, al agudo polemista, pedagogo y ensayista, y al fundador constante de obras trascendentes para el desarrollo artistico de Cuba, Latinoamerica y el Caribe; asimismo, al ser humano marcado por la generosidad y el sentido altruista que nos dibuja el prologuista. Posee como colofon, la biofilmografia mas completa y actualizada que se ha publicado del autor.

En la presente obra se ilustra, de manera fotográfica, la trayectoria del proyecto sociocultural Entre hilos, alas y pinceles, que agrupa alrededor de veinte artesanas-artistas de la ciudad de Trinidad, lideradas por Yudit Vidal Faife, y que trabaja una tecnica ancestral en Trinidad, de Cuba, desde la antiguedad hasta su devenir contemporaneo, destacandose las tecnicas del deshilado, bordado y tejido a mano, fundidas con el pincel, y aplicando el trabajo a nuevos soportes y tecnicas artisticas, lograndose un cambio de contexto de las piezas, que resultan dignificadas, al dejar de ser unicamente utilitarias, para convertirse, de forma autonoma, en obras de arte en si mismas. A traves de este libro se rinde un sencillo homenaje a todas aquellas artesanas que supieron, en su tiempo promover y enseñar a varias generaciones la tradicion del hilo y la aguja, las que lograron hacer de este delicado trabajo el sustento y la principal fuente economica de varias familias. Cada obra es en ejemplo de identidad cultural de Trinidad, Patrimonio de la Humanidad, proclamada Ciudad Artesanal del Mundo por el Consejo Mundial de Artesanias y Ciudad Creativa, titulo conferido por la UNESCO.

Casi cuatro décadas después de su muerte, aparece, en el sótano del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, una cinta que contiene una de las últimas entrevistas que Pasolini concedió, en 1969. Una larga conversacion en la que, con un estilo afilado e implacable, el escritor, el critico, el pensador se abren en canal y se desnudan, sin evitar las provocaciones, los temas escabrosos: Dios, el sexo, la religion, la adhesion al marxismo, la critica a la izquierda obsesionada por la pureza de las ideas, la poesia su primer lenguaje, el cine el ultimo, el poder, la cultura del consumo. Una apremiante sucesion de reflexiones que golpea al lector con su apodictica contundencia y su clarividente actualidad.