eBooks de Cine, página 14 de 64

Neon Genesis Evangelion es una de las series de animación japonesa más famosas de la historia. Con su particular énfasis en la construcción de personajes, una historia intrigante y una estética muy personal, se convirtio en una serie de culto incluso antes del final de su emision. Algo que no ha cambiado a dia de hoy, mas de veinte años despues, considerada una de las obras mas influyentes de su genero y de la cultura japonesa del siglo XX. Tu (no) necesitas ser un heroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por que este anime ocupa un lugar preponderante en el corazon de toda una generacion. Este libro reflexiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no significa que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de significados. Porque si de algo puede jactarse Neon Genesis Evangelion es de su profundidad. De sus muchas capas. Y para mas inri, de dos finales diferentes y un remake. Por eso la intencion aqui es doble: acercar la serie a quienes no la conozcan y conseguir que tengan una mejor comprension de ella quienes ya la hayan visto.

Este libro plantea un estudio comparativo de representaciones de asesinos a sueldo en películas producidas o ambientadas en Brasil, Colombia, España y México de 1995 a 2015. En el recorrido interdisciplinario por estas narrativas filmicas de violencia se observa la evolucion de los extremos cambios socioeconomicos de las ultimas decadas y el modo en el que se ha impuesto el ideal de supuesto progreso basado en politicas que han fomentado la privatizacion de bienes y empresas publicas por parte de muchos Estados.Se estudia la polisemia del sicario adulto dentro del marco de la familia, atendiendo a su conformacion ideologica y estetica en la era de la globalizacion y el neoliberalismo. La reevaluacion de este corpus cinematografico cuestiona la aparente despolitizacion de muchas de estas peliculas que son caracterizadas habitualmente como meras producciones de suspense o de accion subrayando asi el impacto sociocultural de su conjunto. Dado su enfoque transatlantico, se combina un acercamiento a industrias cinematograficas tanto de America Latina como de España que da como resultado una obra que ofrece material novedoso de consulta para especialistas, pero tambien para los que se acercan por primera vez a estas tematicas

La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.La perfeccion es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la busco con fuerza y pasion en su arte. En conexion con ese espiritu irreductible, Algun tiempo atras. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolucion- pero sin limitarse jamas en su afanosa investigacion. Decidido a recuperar la parte mas luminosa de esta figura unica, la de uno de los musicos argentinos de mayor proyeccion internacional, Sergio Marchi no deja rincon sin visitar: en procura tanto del compositor e interprete que trascendio masivamente con Soda Stereo y luego se reinvento en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llego desde el interior del pais a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conocio la ebullicion rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habria de hacerse a si mismo a fuerza de talento y tambien de trabajo. Del ser enamoradizo que encontro en las mujeres un manantial inagotable de inspiracion, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anhelo ser. Del obrero musical que muy poca gente conocio; que experimento con el rock, el pop, la electronica, con la tecnologia y con sus pelos. Y de la estrella habil, escurridiza y audaz que lidio con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transito varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigacion minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a traves de una relacion de años que fue un vinculo profesional pero tambien de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las multiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mitico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

Los cien caminos del cine cubano es un texto de recuento, homenaje, selecta antología de filmes, biografías de realizadores, opiniones, acontecimientos y experiencias que demarcaron más de cien itinerarios de nuestra cinematografia. Desde El Parque Palatino (1906) hasta Los dioses rotos (2008), se presenta al lector, criticamente, 112 titulos relevantes, innovadores o ilustrativos de una tendencia coyuntural, o momento culminante, a lo largo de 102 años en la historia de la nacion.Los criterios de seleccion rebasaron los limites establecidos por las valoraciones estrictamente esteticas o artisticas, y se abrieron a la consideracion de aquellas peliculas insoslayables por su aporte a la comprension de ciertos contextos expresivos, sociologicos, culturales y politicos.

Dedicado a la memoria de Julio García Espinosa. Narra el devenir de su vida consagrada al cine cubano y latinoamericano, contada en primera persona por el cineasta, en una larga entrevista que constituye la columna vertebral del libro. A ella se integra, la compilacion de valiosos textos de y sobre Julio, en su mayoria ineditos. El libro da a conocer no solo al valioso cineasta, sino al defensor de la cultura popular, al analista desprejuiciado de los medios de comunicacion, al amante de la musica y el teatro, al agudo polemista, pedagogo y ensayista, y al fundador constante de obras trascendentes para el desarrollo artistico de Cuba, Latinoamerica y el Caribe; asimismo, al ser humano marcado por la generosidad y el sentido altruista que nos dibuja el prologuista. Posee como colofon, la biofilmografia mas completa y actualizada que se ha publicado del autor.

Sumergirse de lleno en las profundidades del cine de ficción cubano e ir develando con sólidos argumentos el papel del sonido en el relato cinematográfico, constituyó un reto para la autora de este libro. Tema apenas abordado por la critica, requirio contar con la experiencia de sonidistas, efectistas, directores, editores, diseñadores de sonido, compositores, teoricos del tema, entre otros, para trazar la ruta de una investigacion acuciosa de como ha ido evolucionando el sonido como parte de la narracion cinematografica y cuales son las categorias teoricas que sustentan dicho papel.

Aporte de indudable valía, al concentrarse en uno de los más relevantes creadores cubanos, Fernando Pérez, es este libro. El texto propone un ordenamiento no solo cronológico de las cintas del cineasta, sino que tambien esta agrupado teniendo en cuenta las similitudes estructurales que presentan los documentales y filmes de Fernando Perez. Las funciones cinematograficas del cromatismo y la musicalizacion, aspectos de crucial importancia y escasa mencion en algunas zonas de la critica filmica nacional, han sido captadas y explicadas por Joel del Rio con perspicacia.El autor, ademas, logra hallar el ser humano sobrecogido y doloroso que hay en todo artista, y nos devuelve a Fernando Perez bajo una luz mas precisa; pero tambien nos obliga a autoexaminarnos en una serie de planos esenciales de la vida personal y cultural cubana.

Basadoen el libro Jorge Fraga Pujols. Cómo se escribe un guion: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por el en la Universidad Externado de Colombia bajo el titulo "¿Como escribir un guion cinematografico en esta epoca de cine de autor?" Contiene, ademas, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzon; un texto del escritor y librero colombiano Alvaro Castillo, y posee el prologo de Ambrosio Fornet.

Si F for Fake (Orson Welles, 1973) indaga sobre la falsificación artística y la de la verosimilitud documental, Verdad y mentira en el cine. El sentido de lo falso en F for Fake… analiza la cuestión

En la presente obra se ilustra, de manera fotográfica, la trayectoria del proyecto sociocultural Entre hilos, alas y pinceles, que agrupa alrededor de veinte artesanas-artistas de la ciudad de Trinidad, lideradas por Yudit Vidal Faife, y que trabaja una tecnica ancestral en Trinidad, de Cuba, desde la antiguedad hasta su devenir contemporaneo, destacandose las tecnicas del deshilado, bordado y tejido a mano, fundidas con el pincel, y aplicando el trabajo a nuevos soportes y tecnicas artisticas, lograndose un cambio de contexto de las piezas, que resultan dignificadas, al dejar de ser unicamente utilitarias, para convertirse, de forma autonoma, en obras de arte en si mismas. A traves de este libro se rinde un sencillo homenaje a todas aquellas artesanas que supieron, en su tiempo promover y enseñar a varias generaciones la tradicion del hilo y la aguja, las que lograron hacer de este delicado trabajo el sustento y la principal fuente economica de varias familias. Cada obra es en ejemplo de identidad cultural de Trinidad, Patrimonio de la Humanidad, proclamada Ciudad Artesanal del Mundo por el Consejo Mundial de Artesanias y Ciudad Creativa, titulo conferido por la UNESCO.

Comprometido con el arte del cine desde los ya lejanos días en que fundó el primer cineclub de la provincia pinareña, José Alberto Lezcano ostenta hoy un largo trayecto como investigador. Nos entrega en su nuevo libro una reflexion sobre los vasos comunicantes entre la pantalla grande y manifestaciones artisticas como la pintura, laliteratura, la musica y el teatro, sin olvidar los nexos con los ambitos de la television, la historieta grafica y el circo o las vibraciones multiples del fenomeno audiovisual.La experiencia del critico y las vivencias del cinefilo se entretejen en un texto que, ademas de subrayar confluencias, afinidades y armonias, aborda con agudezalas zonas de resistencia, los puntos de controversia y los angulos mas polemicos del tema. El cine tiende sus redes, fruto del conocimiento, la observacion y el analisis, es unlibro cuya lectura sera muy estimulante para cuantos aman el poder proteico del llamado septimo arte.

Además de preservar la memoria histórica del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica de Camagüey, este libro resume el pensamiento crítico vertido, durante un cuarto de siglo, en las sesiones teór

Casi cuatro décadas después de su muerte, aparece, en el sótano del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, una cinta que contiene una de las últimas entrevistas que Pasolini concedió, en 1969. Una larga conversacion en la que, con un estilo afilado e implacable, el escritor, el critico, el pensador se abren en canal y se desnudan, sin evitar las provocaciones, los temas escabrosos: Dios, el sexo, la religion, la adhesion al marxismo, la critica a la izquierda obsesionada por la pureza de las ideas, la poesia su primer lenguaje, el cine el ultimo, el poder, la cultura del consumo. Una apremiante sucesion de reflexiones que golpea al lector con su apodictica contundencia y su clarividente actualidad.

La carrera de John Fante tras un éxito esquivo está repleta de anécdotas sorprendentes y giros inesperados. El último, el encuentro casual entre su obra y las manos de Charles Bukowski en una biblioteca de Los Angeles, seria el que le permitiria, finalmente, darle caza. En el despertar tardio de la bibliografia fantiana sobresale Ask the Dust, un retrato en claroscuro del amor fatal en los margenes de la L.A. de los años 30 que golpeo la inspiracion del director y guionista Robert Towne al primer contacto: arrancaba entonces un nuevo pillapilla entre la pasion del genio y el pragmatismo de la industria que recorreria los pasillos de Hollywood durante mas de tres decadas. 2006 pondria termino a la espera y alfombra roja a la pelicula: Ask the Dust desembarcaba en los cines estadounidenses. Por fin.Este trabajo da cuerpo a las historias esbozadas en las lineas anteriores, pero tambien penetra en una fraccion de la alfaguara paratextual que sucedio al lanzamiento de la pelicula para analizar su recepcion por parte de critica y publico. Al mismo tiempo, sus paginas calibran el peso de la (in)fidelidad a la novela en sus valoraciones y desglosan como aborda cada audiencia este aspecto, tan central como controvertido en la genealogia de los estudios de adaptacion. Para saber mas, no hace falta preguntar al polvo: basta con leer este libro.

Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taqu

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador.Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas narrativas y esteticas, se fue construyendo un arte, una industria y una fuente de ocio de una influencia y penetracion social extraordinarias.Desde el cine mudo hasta el impacto del estreno de Ben Hur, de la mano de una estudiosa y amante del septimo arte, este libro repasa las peliculas de visionado imprescindible de la denominada "edad de oro", ofreciendo al lector su ficha tecnica, sinopsis, sus aportaciones a la historia del cine y sus valores mas importantes.

Se llamaba Gracia Cabrera Gómez, pero el maestro Juan Solano, uno de sus compositores más fértiles, la bautizó artísticamente como Gracia Montes (1936-2022). Una de los exponentes más singulares de la cancion española, que eso es en realidad la cancion andaluza, nacio en la localidad de Lora del Rio y fallecio en Sevilla a los 86 años. Desde muy joven llamo la atencion por su personalidad en el escenario y la calidad y calidez de su voz.Dice Daniel Pineda Novo, buen amigo de la cantante, que con su repertorio se podria reconstruir el mapa de Andalucia: cantaba fandangos de Huelva, verdiales de Malaga, sevillanas y romeras. La conoci muy joven. Dos hermanos suyos estudiaban internos en el Claret, Juan era de mi curso y Manolin, que ya murio, era futbolista.Esta loreña nacida el primer dia de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estalle la guerra civil, intervino en dos peliculas que en cierta forma representaban a las dos Españas. Estuvo dirigida por un cineasta franquista Jose Luis Saenz de Heredia en Historias de la radio, y por Juan Antonio Bardem, que pertenecio al Partido Comunista, en Muerte de un ciclista.Rafael de Leon la admiraba y le compuso algunas canciones, entre ellas la popular La Feria. El Ayuntamiento de Lora del Rio, su localidad natal, que colabora en este libro la nombro hija predilecta .Siempre tuvo el afecto y la admiracion de las compañeras de profesion. Con Juanita Reina, generacionalmente una de sus maestras, veraneaba en Chipiona. Alli las oia cantar a ambas desde la baranda de su casa una jovencisima Rocio Jurado, ocho años mas joven que Gracia Montes, a la que siempre tuvo como una de las mejores representantes de la cancion andaluza.Paco Correal

La historiografía del cine argentino ha adoptado tradicionalmente un marcado enfoque centralista, que desatendió o directamente olvidó todo tipo de experiencia fílmica realizada fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires. Cuestionando y debatiendo con estas historias del cine, invariablemente escritas desde una mirada centralizada, el libro propone analizar las dinamicas internas de los grandes polos audiovisuales regionales y los factores historicos que intervinieron en sus desarrollos, estudiando sus configuraciones internas y las tensiones o relaciones que historicamente se entablaron con la capital. El volumen propone tres grandes bloques. El primero, titulado Historias, se focaliza en una serie de fenomenos poco explorados por la historiografia previa que abarcan desde las tempranas experiencias de produccion concretadas regionalmente en la primera mitad del siglo XX hasta las recientes producciones surgidas en las sedes provinciales de la Escuela Nacional de Experimentacion y Realizacion Cinematografica (Enerc). El segundo bloque, titulado Generos y narrativas, indaga, por su parte, en una serie de modalidades tematicas y espectaculares, prevalentes a lo largo del tiempo en el cine y el audiovisual regional, estudiando sus dinamicas internas y la produccion de imaginarios locales. Por ultimo, el tercer bloque, titulado Cruces, aborda de forma global una serie de problematicas que atraviesan, en mayor o menor grado, las diferentes regiones del pais.

Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronologicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teoricos que fueron dando forma a la concepcion del cine que Desiderio Blanco despues formalizaria en su trabajo academico.Complementan el contenido de la edicion original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el articulo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematografica; el analisis estetico e ideologico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al analisis semiotico del cine en el Peru; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la eleccion de su punto de vista como critico y responde a multiples cuestionamientos.Ademas de recoger textos fundamentales sobre la apreciacion del cine en nuestro pais, esta reedicion busca ser, a poco de su partida, un homenaje a Desiderio Blanco, pionero de la critica cinematografica en el Peru.

Desde que en 1895 los hermanos Lumière proyectaran sus primeros films en el Salón Indiano del Gran Café del Boulevard des Capucines de París, la comida como temática y la cocina como espacio han sido