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Este libro recoge las memorias del curso Sensibilidad y pensamiento cinematográficos, y el trabajo posterior al mismo, que ofrece la Universidad Nacional de Colombia como asignatura de contexto. Este curso tuvo lugar en el primer semestre academico del año 2010, inmediatamente despues de la muerte de Eric Rohmer (1920-2010). El profesor y los estudiantes, quienes pertenecen a varias facultades de la Universidad, admiradores sin reservas del gran cineasta frances, conformaron un grupo de investigacion para sustentar y perfeccionar los distintos ensayos que se encuentran en este libro. Rohmer fue una de las figuras centrales del movimiento conocido como la Nueva ola francesa, director escritor de los Seis cuentos morales que enseñan a pensar tan seria como pasionalmente en el cine, dejando entrever claramente su esencia, nunca desligada para el de un intimo vinculo con las demas artes, la filosofia y la ciencia. Rohmer se expreso, con una austeridad absoluta, acerca de las cosas que no por pasar por elementales dejan de ser las mas importantes de la vida. Su obra se ocupa, entre otros asuntos, de la continuidad entre lo viejo y lo nuevo, la juventud y la madurez, lo desconocido y lo conocido, la literatura y el cine; sera recordado siempre por su afirmacion de lo mejor del hombre, de una espiritualidad a toda prueba.

He was the son of a hereditary peer, one of the wealthiest men in Britain. His childhood was privileged; at Cambridge, he flourished. At the age of 21, he founded The Film Society, and became a pioneering standard-bearer for film as art. He was a collaborator of Alfred Hitchcock, rescuing The Lodger and later producing his ground-breaking British thrillers The Man Who Knew Too Much, The 39 Steps, Secret Agent and Sabotage. He directed comedies from stories by H.G. Wells, worked in Hollywood with Eisenstein, and made documentaries in Spain during the Civil War. He lobbied for Trotsky to be granted asylum in the UK, and became a leading propagandist for the anti-fascist and Communist cause. Under the nose of MI5, who kept him under constant surveillance, he became a secret agent of the Comintern and a Soviet spy. He was a man of high intelligence and moral concern, yet he was blind to the atrocities of the Stalin regime. This is the remarkable story of Ivor Montagu, and of the burgeoning cinematic culture and left-wing politics of Britain between the wars. It is a story of restless energy, generosity of spirit, creative achievement and intellectual corruption.

Este libro analiza cinco películas documentales dirigidas por realizadoras colombianas, a saber: Home, el país de la ilusión (Josephine Landertinger Forero); La mujer de los siete nombres (Daniela Castro y Nicolas Ordoñez); Mujeres en la resistencia (Marcela Lizcano y Lavina Fiori); Migracion (Marcela Gomez); y Sueños en el desierto (Angelica Valverde). Estos cinco productos tienen un comun denominador: la migracion y, en ciertos casos, el desplazamiento, temas que las directoras abordan con sus propias miradas.

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, articulos, entrevistas y demas apariciones en el espacio publico, se aquilata la dialectica entre el director español y los medios de comunicacion en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas esteticas del cine norteamericano. La respuesta de The New York Times, The New Yorker y Los Angeles Times, entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la critica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilacion entre la aceptacion y el rechazo, los elogios y los reproches.

Luis Buñuel o la mirada de la Medusa da a conocer un ensayo inconcluso e inédito de Carlos Fuentes, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, sobre la figura y el cine de Buñuel. Además, se incluyen cartas cruzadas entre los dos autores, que ilustran el proceso creativo de esta obra y constituyen un inestimable testimonio de sus relaciones y de su personalidad.La capacidad visionaria de Buñuel para anticipar los sucesos del 68, su viaje entre la realidad y el sueño, el legado de realismo y surrealismo en especial en La edad de oro y Belle de jour, que Fuentes ayudo a encumbrar como miembro del jurado del Festival de Venecia de 1967, la influencia de Sade y la religion, o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan y la Celestina en el ideario iberoamericano estan presentes en esta obra, en la que el escritor mexicano da voz al cineasta a traves de una serie de encuentros.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprom

Felipe Celesia reconstruye la trama íntima y política de una película que marcó a la Argentina y al mundoEsta es la historia de dos personas, una película, un país y una época. Casi nada de eso ha quedado, pero la pelicula sigue alli, singular, potente y orgullosa, para recordarnos los sueños de la Argentina que fuimos y señalarnos la oscuridad de la que somos.La hora de los hornos, el filme de Octavio Getino y Fernando "Pino" Solanas acaso sea el documental mas importante (en caso de que una valoracion asi resulte pertinente) que se ha producido en este pais. Es cine en estado de revolucion alumbrado al calor de un momento de la historia en el que el cambio se intuia inexorable. En un ejercicio radical de reconstruccion, Felipe Celesia cuenta todo eso "que ya no existe": las infancias de Solanas y Getino, el modo en que se conocieron, las decisiones y discusiones que pavimentaron el camino hacia la obra maestra, el clima de epoca, la belleza y la violencia, los sueños alcanzados y aquellos que quedaron truncos. Como el mismo autor dice, esta es la historia de un tiempo "en el que hacian peliculas que conmovian, que inspiraban a los europeos como modelos de accion politica y artistica". * * * Jean-Luc Godard: ¿Cual es el deber del cineasta revolucionario?. Pino Solanas: Utilizar el cine como un arma o un fusil, convertir la obra misma en un hecho, en un acto, en una accion revolucionaria.

Written as part of the Worthing WOW festival celebrations, Electric Pictures commemorates 120 years of film in the Sussex coastal towns of Worthing and Shoreham, capturing the regions rich cinematic legacy and its place in British film history. From film-making pioneers through to blockbuster films and key events in the film history of the coast, this volume draws on research from film archives and local history resources to tell the story of the south coast film world. Richly illustrated and featuring contributions from local historians and film and theatre specialists, this book also includes an additional Heritage Trail guide that reveals key filming locations and the towns cinemas.

From childhood, Christopher Miles was fascinated by celluloid. This love of the moving image announced itself early: he was just 17 when the BBC screened his first film in 1957. To be a filmmaker, Miles had to sidestep parental plans to enrol him in the family steelworks. He had already been filming in communist China and Argentina when he escaped to Paris where he made his first professional film. Later, working mostly in Europe and America, Miles made a string of intriguing and unusual films, two exploring his obsession with D.H. Lawrence, others bringing works by Jean Anouilh and Jean Genet to the big screen. He writes revealingly of his relationship with his father, of whether he is related to the royal family, and of the host of key figures in the film industry he worked with. Among the stars of his films are Ian McKellen, Ava Gardner, John Gielgud, Susannah York, Franco Nero and Charlotte Rampling. This compelling account goes behind the scenes, setting the films in context and giving the reader a very personal view of contemporary film-making.

Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detrás de la cámara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre que peliculas ver, que libros leer, que musica escuchar. En estas paginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus peliculasson los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, fragil.

"A sus tres años Isabel Coixet aprendió una lección: la pantalla y la vida son dos mundos que colindan aunque no se comuniquen. De ese temprano aprendizaje proceden los textos comprendidos en Te escribo una carta en mi cabeza. Porque podriamos decir que la niña crece, pero algo o mucho queda de ella, siempre alerta, sentada en esa butaca que ya nunca abandonara y desde ahi, todo oidos, los ojos bien abiertos, atraviesa la realidad de la mano de las cartas que le va escribiendo. Enamorarse del mundo tiene que ver con una renovada capacidad de sentir asombro, y es ese estado de permanente curiosidad el que hilvana estos textos en los que Coixet comparte su busqueda de la singularidad a veces llamada belleza y la encuentra en las cosas aparentemente mas corrientes: una buena comida, los cafes pendientes, su amor por las gafas, el vestido rosa de Greta Garbo, o la lluvia, que ya no es como la de antes. Son, pues, estos textos algo asi como contraindicaciones, una invitacion a cambiar de opinion, alejandonos de lo rotundo y del espejismo de las seguridades". _ Laura Ferrero

Tension. Fear. Exhilaration. Atmospheric synthesizers. Youre in John Carpenter territory.One of the most iconic directors of American cinema John Carpenter has astonished audiences the world over with his tightly crafted horror, thriller and science-fiction films. Not just a director, Carpenters talents also extend to writing the screenplays and soundtracks to many of his films.From the existential comedy classic Dark Star through to the terrifying smash hit Halloween, the taut siege of Assault on Precinct 13 to the visceral Vampires theres action and tension all around. But its not all ghosts from The Fog or horrific mutations in The Thing, theres time for romance in the science-fiction road movie Starman and even for The King himself in the superior bio-pic Elvis - The Movie. John Carpenters films are always memorable, distinctive and unashamed of their genre roots.The John Carpenter Kamera Book explores his films and his work as a director, composer, writer and producer. It examines Carpenters influences and style and the films that have, in turn, been influenced by him. An indispensable guide to the ultimate cult auteur.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de esos cambios, siempre con un ojo agudo y provocador. Desde Ocaña, retrat intermitente (1978) hasta Ignasi M. (2013), la calidad de sus peliculas consagran a Pons (Barcelona, 1945) como un referente inevitable del cine catalan. Para Cataluña y para las naciones mas alla del mundo iberico, llegaba la hora de editar una publicacion academica especializada en el estudio en detalle de este autor, promoviendo dialogos y discusiones posteriores. Y todo ello en razon del valor humano de su cine, sin mas epitetos. Se presentan aqui diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros muchos. En cuanto testimonio intelectual, ademas, estas paginas celebran y agradecen los modos en que esos filmes continuan interpelando, profundamente, a todos sus espectadores."Este es un libro imprescindible para los estudiosos de la cinematografia de Ventura Pons que quieran adentrarse en la forma y el significado de sus producciones filmicas. Los ensayos se pueden leer como estudios independientes y, fundamentalmente, como un corpus critico que da una vision de conjunto de la obra del realizador y de su importancia en el contexto cultural e historico de la España transicional hacia la democracia, especialmente en su relacion con las culturas perifericas, en pleno proceso de recuperacion y formacion identitaria" (Adrian Perez-Boluda, California State University Northridge).

Poeta, homosexual, comunista, tradicionalista, revolucionario, católico, cineasta, profesor, amante, egocéntrico, tímido, burgués. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) fue una figura contradictoria y po

Peter Cowies book chronicles the life and the 60-year film and stage career of Bergman as he wrestles of themes of love, sex and betrayal with the figure of Death hovering overhead.Blending biographical information with critical comment, Cowie presents a man whose life and work were intimately fused.Bergmans films stand alone as beacons in film history. Wim Wenders

En este ensayo, incisivo y paciente a la vez, con un ritmo y una precisión tanrigurosos como el inexorable crescendo que impulsa Una historia de violencia,Cristóbal Durán Rojas convierte el cine de David Cronenberg en un proyectofilosofico para pensar la imagen. No escribe sobre las peliculas ni basandose enellas, como si pretendiera contar su verdad o utilizarlas como pretextos para undiscurso. En lugar de ello, las examina, escuchando las preguntas que plantean.A lo que se refiere es a la forma en que las imagenes se conectan, se reunen ydivergen. La imagen es viral, dice con William Burroughs (de quien Cronenbergadapto El festin desnudo), es circulacion virulenta y parasita. La imagen escompenetracion, dice tambien, viendo como la pantalla de television deVideodrome se vacia de sus entrañas, como si pudiera purificarse de laheterogeneidad que la desborda.En cuanto a nosotros, somos los huespedes de estos virus que son las imagenes.Dan forma a nuestros cuerpos, ya sean propios o protesicos. Es imposible escribirsobre ellos o desde ellos, ya que, como dice Cristobal Duran, viven en laindiscernibilidad entre el adentro y el afuera. Su ensayo habita ese entredos.Peter Szendy

Reflexiones del Sun Tzu de Albacete«¿Quién no lleva una cabra dentro? Una cabra puede ser un disgusto, una obsesión, un objeto de deseo, un tesoro. Tarde o temprano, sentimos la necesidad de dialogar

Hay pocos directores que se destacan en la historia del cine, que se vuelven indispensables para entender cómo son las películas que vemos. Steven Spielberg es, probablemente, la influencia más poderosa en las ultimas cuatro decadas. Este libro recorre su estilo, sus temas, sus dominios y las novedades que aporto al septimo arte. Estan todos sus largometrajes, en un camino que permite relacionarlos con contenidos comunes: la familia perdida y encontrada, la vigencia de la utopia norteamericana, las elecciones morales. Y, tambien, el propio cine como refugio, hogar solido, via de regreso ante las tristezas y decepciones de la vida cotidiana. Spielberg, el hombre que forjo las fantasias que transformaron la experiencia imaginaria de por lo menos tres generaciones de espectadores y cineastas, aqui aparece como ese amigo de la adolescencia que nos permitia entender mejor el mundo por medio de fabulas con tiburones gigantes, extraterrestres buenos y malos, villanos historicos, exploradores intrepidos, espias, terroristas, dinosaurios y algunos politicos. Todos habitantes de la tierra de la aventura de la que el es el maestro de ceremonias.

La otra cara de la bestia indómita de Hollywood. Estrella de cine. Director. Guionista. Pintor. Incluso actor porno. En un mundo obsesionado con el glamour, Sylvester Stallone se abrió camino desde los callejones de Hells Kitchen hasta convertirse en un icono de masas, en un verdadero heroe de la clase obrera.Pero el atractivo de Stallone trasciende fronteras. Adorado por el publico y menospreciado por la critica, es un artista integro, poseedor de una mirada humanista y tenaz. Eso le ha permitido crear personajes que libran una dura batalla en la que pueden ser derrotados, pero que jamas se dan por vencidos. Bienvenidos al mundo de Stallone, donde la lucha esta dentro y fuera de la pantalla.