eBooks de Historia del cine, página 2 de 6

"Ese cine que hizo con el amor que tenía al cine de otros, a la palabra de otros, a la visión y a los sentidos de otros. Esa astucia para tocar el tema que fueraz tan profundo como quería, y con su vision intima y sin poner la cara o la voz, sino haciendo de las verdades de otros su discurso". Ruben Mendoza. Cine de papel, guiones y letras de Luis Ospina tiene dos bloques fundamentales: "Actos de fe", las peliculas antes de ser peliculas, y "Sobras selectas", algunos textos insepultos. Ambos funcionan como lineas paralelas que se cruzan y crecen en orden cronologico. El titulo del libro hace referencia a una de sus ultimas peliculas. Un tigre de papel, y da cuenta de la naturaleza del libro: cine en estado de palabra, de letra, de borrador impreciso, de tachones. La primera parte, "Actos de fe", se llama asi pues estas tres palabras perfectamente podrian considerarse una llave homonima de "guion". Un guion es una pelicula en un estado embrionario y es de donde, quienes quieren dirigir cine, se agarran como de una linea de vida. Bien sea para madurar la pelicula, para sentirse crendo la pelicula los años previos a filmarla, para sentirse dirigiendo, para sentir que no se ha dejado de hacer, o para buscar caminos y formas de financiacion para llevar esta forma abstracta de texto a la materia cinematografica. Todo guion es un acto de fe. Es como una oracion que se escribe con el convencimiento que de repetirla se hara realidad, se hara cine.

En 1966 Arturo Agramonte publicó una preciosa Cronología del cine cubano, editada por el ICAIC, y en 2008 María Eulalia Douglas completó aquel trabajo pionero con su Catálogo del cine cubano (1897-1960), divulgado por la Cinemateca de Cuba. Y ahora, con el titulo de Cronologia del cine cubano aparece la investigacion historica de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, una exhaustiva indagacion que desborda la modestia de su titulo. Nos hallamos, en efecto, ante una monumental investigacion hemerografica y archivistica, insolita en el panorama de la memoria de los cines nacionales.

¿Cuántos pies se fabricaron para El señor de los anillos? ¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction?Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, La guerra de las galaxias, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores, que, lejos de hacernos spoiler, nos abre las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante.Tendras acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra.Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido.

En 1991 se estrenó Thelma y Louise. Al final del largometraje, Martine Delvaux estalló en lágrimas, conmovida por el destino trágico de las dos protagonistas.En este relato intimista, la autora entrelaza las reflexiones sobre el filme, que ha visto numerosas veces, y las de su vida personal.Une esta pelicula a otras peliculas, a amistades significativas y a momentos personales especiales.Memorable como las conversaciones que no quisieramos que acabaran, Thelma, Louise y yo de Martine Delvaux nos despierta las ganas de volver a ver el filme, una vez mas.¡Un ensayo vertiginoso! Delvaux nos ofrece un trabajo intrigante, a mediocamino entre el analisis del filme y el diario intimo(Marie-Laurence Boulet, Le fil rouge).En una amalgama brillante, combinacion de lo intimo y lo universal, la autoraparte de Thelma & Louise para reflexionar sobre el destino de las mujeres(Alexandra Mignault, Les Libraires).Martine Delvaux es muy habil en su forma de recordarnos lo que hizo en1991, y el camino recorrido durante los años que nos separan del estreno dela pelicula que es no tan solo suyo, si no que nos concierne a todos(Catherine Voyer-Leger, Nuit blanche).

Publicado por primera vez en 1992, ¡Goza tu síntoma! analiza conceptos del psicoanálisis a través de ejemplos del cine, desde Chaplin hasta Matrix, a través de figuras muy diversas: Lenin, Hegel, Foucault y Jesucristo. Es el primer mojon en la obra de iek donde se puede observar el interes por vincular ejemplos de la cultura popular con nociones mas complejas de filosofia o psicoanalisis. Con prologo nuevo y un capitulo final dedicado a la relacion entre la realidad y la fantasia, esta nueva edicion, con traduccion de Horacio Pons, vuelve a ponernos frente a frente con las dos pasiones mas confesadas de iek: el cine y el psicoanalisis.

Una obra esencial sobre la historia de la animación donde encontrarás curiosidades sobre Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera y mucho más. De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas!La historia de la animacion en comic.¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos!Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la musica o la literatura. En este libro, Isaac Leon Frias nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas esteticas. Esta es la historia del ascenso de un modelo clasico de narracion audiovisual que pronto se vuelve hegemonico y, tambien, de la aparicion de formas disidentes las modernidades que contestan esa hegemonia y proponen nuevas esteticas narrativas y hasta antinarrativas. Con singular claridad, desbordante erudicion y puntillosa atencion a los matices y los casos particulares, Isaac Leon Frias nos muestra como la irrupcion de las modernidades viene anunciada por el paulatino desarrollo de premodernidades que se gestan al interior mismo del modelo clasico. Asi, Del clasicismo a las modernidades es una puesta en escena de las tensiones entre las convenciones impuestas por la industria y la independencia y creatividad de los autores, asi como del modo en que estas entran en juego con los contextos social, cultural y tecnologico. Tensiones esteticas que se agudizan y se modulan, que se disgregan y que convergen a lo largo del tiempo y que van dando forma a ese maravilloso universo de expresiones que es el cine.

A obra "A bondade do branco: olhar da branquitude sobre a questão racial no filme "Também somos irmãos"", tendo como referência de análise o filme Também somo irmãos, oferece aos leitores uma análise

Esta coletânea é uma proposta imersiva que enfatiza o ponto de vista emotivo na narrativa dos filmes, deixando em evidência o caráter ambivalente da condição humana. Na dialética dos gêneros originár

«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China».Así comienza Cine Crush. El cine homoerót

Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khát

Fascinación, glamour, seducción... Pocas figuras eran comparables a las estrellas de cine durante los años cuarenta y cincuenta, cuando el séptimo arte era el gran medio de entretenimiento de masas. En especial, las actrices, que gozaron de una popularidad y un carisma que las convirtieron en instrumento de creacion de identidades para muchas seguidoras. España tambien conto con su propia constelacion. Sin embargo, en un contexto de precariedad y represion moral, estas mujeres no se ajustaban al ideal de feminidad que la dictadura franquista intentaba imponer al conjunto de españolas. Se constituyeron, pues, en modelos heterodoxos que suponian un desafio a los codigos normativos de genero, ya que no representaban los preceptos de domesticidad y maternidad, subordinacion al varon, recato... El presente libro muestra como, a traves de las peliculas que protagonizaron y de sus apariciones en los medios de comunicacion, se construyo su imagen como estrellas. Una proyeccion que a menudo resultaba incomoda para el regimen, que trato de resignificar o silenciar aquellos aspectos inconvenientes. Tres actrices encarnaron bien este desafio: Amparo Rivelles, Sara Montiel y Conchita Montes. Empoderamiento y resiliencia permitieron a la primera conducir su vida por los margenes de las convenciones sociales; Montiel fue la primera sex-symbol del franquismo, y Montes, una mujer intelectual que expreso reivindicaciones feministas. Cada una a su manera pusieron en evidencia las contradicciones y tensiones provocadas por las politicas de genero franquistas.

Eu que amava tanto o cinema narra o surgimento do Cineclube Estação Botafogo e sua expansão através do olhar e das memórias de um de seus sócios-fundadores, Marcelo França Mendes. A história do Grupo

A obra Dicionário audiovisual, em seu primeiro volume, faz parte da Coleção Cinegrafias e, como o próprio título indica, apresenta um conjunto de verbetes relacionados à linguagem específica do audio

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

Cinemas periférico: estéticas e contextos não hegemônicos, nos apresenta ao longo de seus capítulos a definição do que se caracteriza, segundo ela, por "cinemas periféricos", e como as obras cinemato

La Guía FilmAffinity es un recorrido por la historia del cine desde sus inicios. En sus más de 400 páginas se analizan cientos de películas y se muestran cientos de fotogramas.La web FilmAffinity nacio en 2002 y, para celebrar la mayoria de edad, sus creadores queriamos ofrecer a nuestros usuarios y lectores algo especial. Y nada mejor ni mas util que esta guia, encargada a varios expertos y editada por dos de las personas que conocemos que mas saben y mejor escriben sobre cine.Este volumen, que incluye decenas de fotogramas y carteles de peliculas, no es solo un resumen de un siglo y cuarto de cinematografia, desde sus inicios hasta la actualidad) sino tambien un analisis preciso y riguroso de la evolucion de este arte. Un libro que es una actualizada historia del cine mundial a un tiempo rigurosa, amena y didactica.

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos historias veladas, ocultas, muchas veces contrabandeadas en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspenso. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros. Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

A partir del estilo provocador y arrabalero de Tita Merello, la fotogenia de Zully Moreno, el desparpajo indumentario de Niní Marshall y la devoción por tramas, vestidos largos y sombreros de Paulina Singerman, Prueba de vestuario recorre la historia del cine argentino y llega hasta la impronta de la nouvelle vague en Graciela Borges, los mundos extraños de Lucrecia Martel y la expresividad laconica de las ferias vintage en los films de Martin Rejtman. En diferentes epocas y filmografias pueden advertirse usos, costumbres y tendencias utilizadas por los principales diseñadores de vestuario. Figuras como Eduardo Lerchundi, Paco Jaumandreu, Horace Lannes, Fridl Loos, Vanina de War, Julia Bertotto, Beatriz Di Benedetto, Roberta Pesci y Julio Suarez explican en detalle sus exploraciones y desafios ante cada puesta y revelan los secretos de un oficio cuyo mayor orgullo, muchas veces, es pasar desapercibido. Con una escritura personal y el abordaje de diversos materiales de archivo y entrevistas personales con los protagonistas, Victoria Lescano presenta un trabajo inaugural que se volvera referencia ineludible para las investigaciones futuras y pone en evidencia las relaciones entre la moda contemporanea, las citas de los estilos foraneos, la exaltacion de estilos criollos y los oficios vinculados a la industria del cine. De esta manera, Prueba de vestuario agrega un nuevo volumen a la serie que la autora inicio con Pret-a-Rocker y siguio con Letras hilvanadas, donde abordo la musica, la literatura y el cine para encontrar nexos estimulantes entre moda y cultura.

El villano nos fascina tanto como el héroe, incluso más, en algunos casos. Muchos creadores y autores han cuidado con más mimo al personaje malvado de sus ficciones que al propio héroe, que muchas veces suele ser plano y poco interesante. ¿Por que nos atraen los personajes mas malos de la ficcion? ¿Mentes perversas o genios incomprendidos? En el interior de este libro hay un repaso por las personalidades mas viles de la historia de la literatura, el cine y los comics. 66 villanos en 6 capitulosel libro mas malvado de la historia.Manu Gonzalez, autor de "Ciudades fantasticas" y "Criaturas fantasticas", ha reunido en este volumen a los malos mas malos de la cultura popular, arrojando luz sobre el origen y representacion de todos estos villanos, descubriendonos como el mal acecha en cualquier esquina y bajo cualquier apariencia.* Sauron, su dominio es el tormento.* Freddy Krueger, el dueño de tus pesadillas.* Pennywise, el temible payaso alienigena.* Auric Goldfinger, pasion por el oro.* Loki, el dios de las travesuras.* Ras Al Ghul, cabeza de demonio.