eBooks de Películas, página 5 de 21

Las películas esenciales del rock en el cineEste libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy habil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como "El rock de la carcel" o "Quadrophenia" a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como "¡Que noche la de aquel dia!" o "American Graffiti".Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.* "This is Spinal Tap": un hilarante retrato del metal rock.* "Solo los amantes sobreviven": rockeros y vampiros en un viaje psiquico.* "Dont Look Back": Un retrato intimo de Bob Dylan.* "El ultimo vals": Un film-concierto vibrante repleto de actuaciones memorables.* "La mugre y la furia": los Sex Pistols y el fenomeno punk.* "The End" emblema sonoro de Apocalypse Now.* "Erase una vez en Hollywood": Tarantino retrata una epoca de cambios, esperanza y frustracion con el rock como banda sonora.Un recorrido imprescindible por las clasicas peliculas rockeras de los cincuenta y sesenta, los musicales, los biopics, documentales y bandas sonoras.

Las películas esenciales del rock en el cineEste libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy habil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como "El rock de la carcel" o "Quadrophenia" a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como "¡Que noche la de aquel dia!" o "American Graffiti".Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.* "This is Spinal Tap": un hilarante retrato del metal rock.* "Solo los amantes sobreviven": rockeros y vampiros en un viaje psiquico.* "Dont Look Back": Un retrato intimo de Bob Dylan.* "El ultimo vals": Un film-concierto vibrante repleto de actuaciones memorables.* "La mugre y la furia": los Sex Pistols y el fenomeno punk.* "The End" emblema sonoro de Apocalypse Now.* "Erase una vez en Hollywood": Tarantino retrata una epoca de cambios, esperanza y frustracion con el rock como banda sonora.Un recorrido imprescindible por las clasicas peliculas rockeras de los cincuenta y sesenta, los musicales, los biopics, documentales y bandas sonoras.

No hay pelis malas, solo espectadores torpes.¿Cuántas veces hemos llegado a casa del trabajo, con ganas de desconectar, de enchufarnos a una realidad distinta? Pero no puede ser una película cualquiera, tiene que ser LA pelicula. Y como no podemos fiarnos de los malditos algoritmos, Toni Garcia se pone la bata de facultativo cinefilo y nos receta una peli para cada ocasion. ¿Deprimido/a, contento/a, cachondo/a, aburrido/a, sobrepasado/a, harto/a? El doctor Garcia tiene justo lo que necesitas y ni siquiera tienes que acercarte a ninguna farmacia.Un libro gamberro y ferozmente divertido con el que reivindicar todas esas peliculas que adoramos a oscuras.Toni Garcia nos ofrece la pelicula ideal para nuestro estado de animo, cualquiera que sea.

Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzo al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood; un ensayo en el que Francina Ribes Pericas aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectcacular presencia de escenas lesbicas en el cine comercial contemporaneo.Las protagonistas de titulos tan populares como Mujer blanca soltera busca, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone asi el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neo-noir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clasica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los origenes del cine y analiza tambien como ha trascendido el genero en el que se definio para adquirir nuevas connotaciones, preguntandose cual es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequivoco potencial subversivo.

Introducción a la intelección y disfrute del "cine de la diferencia". Reúne ensayos de distintas épocas que, en torno al tema de la diversidad sexual, mantienen un hilo rector: el análisis sobre el cine que aborda aspectos y problematicas relacionados con las diferentes identidades eroticas, desde perspectivas igualmente diversas que, teniendo como pauta pauta tambien comun la identidad de genero, han insistido en lo estetico, en el cine como arte y no como simple vehiculo propagandistico. Aborda, ademas, la experiencia de mas de seis años del cineclub Diferente y compila un conjunto de reseñas sobre algunos de los filmes proyectados y debatidos en el. Pretende un dialogo, una suerte de pausa reflexiva para, tomando como aliado y objeto de estudio al buen cine de todos los lares, promover el (re)conocimiento de esas otredades eroticas que han sufrido incomprension y discriminacion.

La historia de un siglo de cine en Cuba, iniciada cuando aún no se había alcanzado la independencia del coloniaje español, se convierte en el testimonio de los cambios ocurridos en la sociedad cubana de ese periodo por lo general, bajo la influencia extranjera hasta que el propio cine va haciendose un arte autenticamente nacional. La narracion se acompaña del contexto social en el que se desarrolla la realizacion cinematografica y pasa a ser asi una amena reflexion sobre varias facetas de nuestra cultura. Al final de la obra, en una especie de inventario de recuerdos personales, el autor agrupa notas de caracter divulgativo y testimonial, la experiencia viva de quien tambien ha sido protagonista de esta historia.

Con la fundación, en 2012, de la Cátedra Honorífica de Periodismo Cinematográfico "Santiago Álvarez" de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, se inicia una nueva etapa en el conocimiento del excepcional documentalista: la investigacion de su obra por parte de estudiantes. El libro recoge los resultados obtenidos por tres jovenes que centraron su analisis en el sello distintivo otorgado por el cineasta al Noticiero ICAIC Latinoamericano reconocido por la Unesco en el registro de la Memoria del Mundo, asi como en aspectos teoricos acerca del original manejo de la musica como parte importante de la narracion en sus documentales y noticieros, y las repercusiones esteticas, tematicas y productivas del fin del Noticiero en los años noventa del pasado siglo. El libro es una invitacion a continuar estudiando el legado de Santiago Alvarez, cuyo cine exhibe una vigencia artistica y de contenido insoslayable.

El libro conjuga, en perfecta armonía, didactismo, amenidad y un abarcador conocimiento de casi todo lo que un amante del séptimo arte quiera saber para disfrutarlo con mayor plenitud: desde los principales componentes de una filmacion hasta el desarrollo del pensamiento cinematografico universal, latinoamericano y cubano. Este libro no es un diccionario, ni un manual, ni tampoco un estudio academico, pero si un panorama esclarecedor de terminos tecnicos, pasos al filmar y elementos indispensables en la labor del rodaje, entre otros tantos aspectos tratados. Para que el lector visualice aun mejor lo que va aprendiendo y aprehendiendo, se toma como cinta ilustrativa fundamental a Blade Runner, un clasico de la filmografia de todos los tiempos. Agotada la primera edicion del año 2010, la presente ha sido actualizada en algunos de los topicos estudiados e incluye dos nuevos capitulos, centrados, respectivamente, en la critica cinematografica y en el auge alcanzado por el audiovisual.

Esta es la historia de un rodaje y es la exploración en el devenir de un grupo de amigos que filman una película mientras navegan insomnes las noches de una Cali fantasmal: es la manera en que se honra a un par de amigos que apostaron todo por hacer cine creyendo en aquella maxima cuando las peliculas no existian hasta que se proyectaban. Lejos estaba la idea de un mundo digital y en cambio la vida cultural existia en objetos que representaban filias y fobias. Toda generacion tiene un punto de inflexion, un dia D, un momento en donde sobreviene la certeza de que un mundo ha terminado. En esta novela de Sandro Romero Rey, publicada por primera vez en 1993, hace casi treinta años, hay un requiem por un tiempo ido, por una ciudad y por un puñado de amigos que eligieron caminos diversos.La conocida generacion de Caliwood tiene en esta novela una suerte de lugar imaginario que pone el acento sobre una idea que hoy parece lejana pero que era una verdad de a puño en los años setenta y ochenta del siglo pasado: hacer cine en Colombia era una proeza, una empresa tan brutal como la de Fitzcarraldo y su sueño de construir una opera en la mitad de la selva.

¿Taxi Driver muestra el auténtico Nueva York de la época? ¿El planeta Tatooine, de La guerra de las galaxias, es más que un decorado de estudio? ¿Nosferatu se rodó en Transilvania? Este atlas es una vuelta al mundo en la que cada pelicula explora un lugar mitico del cine: Madrid y el cine de Pedro Almodovar, Monument Valley y los westerns de John Ford, Paris y Amelie. Las peliculas, acompañadas de fotografias y mapas, se analizan y se comentan a la luz de sus decorados y sus paisajes, reales como la favela de Ciudad de Dios o ficticios como la Ciudad Prohibida de 55 dias en Pekin (recreada integramente en España). Mas alla de las peliculas, los autores descifran los vinculos entre cineastas y lugares: Woody Allen y Nueva York o Akira Kurosawa y Gotenba, entre otros. Asimismo, se rinde homenaje a los lugares imprescindibles del cine, como la Estatua de la Libertad (Los Cazafantasmas II, X-Men) o, incluso, el planeta Marte.En este libro, la importancia de las peliculas no se mide por el lugar que ocupan en la historia del septimo arte, por su impacto o sus repercusiones, sino por los lugares donde transcurren. Por lo que comunica el marco geografico, arquitectonico, natural, sobre el proposito que persiguen. Es otra manera de recorrer los caminos del cine, tan variados. Una manera de cambiar de punto de vista (que en ocasiones transmite la sensacion un tanto emocionante de entrar por la puerta de atras, por el patio trasero en el que no habiamos reparado), de entender mejor las cosas de repente con solo asomarnos a otra ventana.

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas.

Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradicion. Este libro explica las fascinantes historias que hay detras de la creacion, la recepcion y el legado de 50 peliculas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. Desde increibles avances tecnologicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); titulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No mataras, 1998), en este libro se presentan las peliculas que cuestionaron limites, desafiaron el statu quo y provocaron autenticos terremotos. Al explicar la historia del cine a traves de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazon del cine contemporaneo, que cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles

Hollywood también es el escenario de historias trágicas y maldiciones, de crímenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, Poltergeist y los protagonistas de Blanco y negro.

-«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», afirmaba Andrei Tarkovski. Stalker es, de hecho, un espléndido fruto de madurez artística, que reúne los más profundos anhelos del ser huma

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género –el de los viajes en el tiem-po– que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectado-res, ya sea en las salas

Algo tan sencillo como sentarte en el cine con tu padre, o con tu hijo, se convierte en este libro en una reflexión divertida, íntima y conmovedora. Las películas que no vi con mi padre son también las peliculas que si viste, y las que quieres ver con tu hijo y por extension, con todos a los que quieres. Alberto Moreno salta de Indiana Jones a La guerra de las galaxias con humor y con inteligencia, y va construyendo el relato de las cosas importantes: la infancia, la amistad, el amor o la familia delante de una pantalla junto a la mejor compañia posible. O junto a su ausencia. Porque la vida enseña que somos tambien porque otros fueron; una amalgama de nostalgia y de memoria que nos sujeta cuando nos quedamos solos.El autor nos habla de nosotros mismos, con la naturalidad de una conversacion entre amigos sobre las escenas favoritas de Antes del atardecer o de El Padrino, esas imagenes de las peliculas compartidas por una generacion cuyas emociones atrapan a todos por igual.Las paginas de Las peliculas que no vi con mi padre son un homenaje a los afectos, al dolor de las perdidas irreparables y a como pasado y presente se encadenan hasta forjar una biografia sentimental.

El agudo instinto de observación de la periodista estrella de The New Yorker encontró en las tripas de la industria del cine un drama fascinante de personajes, egos y conflictos. «Era como una novela

Esta obra estudia algunas películas argentinas recientes, como Ana y los otros de Celina Murga, Una novia errante de Ana Katz, Ostende de Laura Citarella, Rompecabezas de Natalia Smirnoff, Reimon de Rodrigo Moreno y La niña santa de Lucrecia Martel, para abrir una reflexion sobre un universo mucho mas amplio donde se cruzan el cine, la perspectiva feminista, el goce, la narracion, los afectos y los vinculos entre el ocio, el trabajo y lo domestico. La autora investiga como esos mundos ficcionales, a traves de sus figuraciones elusivas y proliferantes, permiten imaginar otros territorios y otras temporalidades.Los ensayos que componen este libro se dividen en dos partes bien marcadas. En la primera, se explora el deseo ligado al ocio con relacion al cuerpo que se mueve por espacios abiertos y, en la segunda, se analizan aquellas narraciones que consiguen conmocionar el reparto de los tiempos desde los interiores. Entre ellas existe un interludio sobre los paisajes sonoros, las atmosferas filmicas y los climas fisicos en los que se inscriben afectos y placeres, con sus ritmos propios y sus multiples imprevisibilidades.¿Es posible concebir el ocio como una experiencia que promueve la creacion de posicionamientos subjetivos renovados? Segun los argumentos de Julia Kratje, en algunas peliculas, durante algunos momentos y para algunos personajes, de ese tiempo libre, librado a su suerte, deviene un tiempo liberado.

Este libro recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas del siglo XXI cuyas voces están redibujando la cinematografía nacional, a menudo, desde los márgenes de la industria. La introduccion perfila el contexto de esta emergencia y las principales lineas discursivas, subrayando el surgimiento de redes mas o menos formales que permiten pensarse de manera colectiva. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine español y acompañadas de retratos ex profeso, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artisticas y las particularidades del quehacer filmico en clave de genero. Las experiencias de creadoras diversas cuya obra se adscribe a la ficcion, el documental y la animacion ofrecen una mirada poliedrica y descentrada al cine contemporaneo.