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A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en el Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que d

Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra utiles trucos y estudia teoria del arte de forma simplificada. DESCUBRE COMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomia, las expresiones y el color - Utilizar el lapiz y el boligrafo para aplicar tecnicas de dibujo y sombreado- Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos.Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitacion de procesos de creacion en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodologia que sirve de guia para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo.¿Que debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Que figuras o fases de ideacion en equipo se dan en un proyecto? ¿Como evitar problemas habituales como las actitudes muy criticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivacion del equipo?Con la metodologia propuesta en este libro conoceras:· Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta.· Las tipologias de sesiones creativas mas habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesion de innovacion), sus caracteristicas especificas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas.· Los problemas habituales de la ideacion en equipo y como resolverlos.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados.Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Pairs the artists playful illustrations with discussions of sexuality, gender-based violence and censorship. TIME magazineIn my country, Morocco, its hshouma (shameful) to discuss certain subjects, notably sexuality and the body, and even more so to want to experience these things. To understand what were going through, I suggest that together we look at the reign of hshouma in its educational, religious and political dimensions. To break these taboos, I hereby testify to my life as a young Moroccan womanThe women Zainab Fasiki draws are compelling and real whether naked, wearing the veil, in lingerie, in town or in the public baths. They celebrate the human form and its beauty, mocking a hypocritical masculinity that is afraid of bodies, and challenging one of the pillars on which patriarchal societies rest whether in North Africa or in Western countries. Part artistic project, part educational initiative, but also playful and humorous, this graphic novel breaks down the taboos associated with sex education and gender identity and exposes everyday misogyny. Hshouma is an important book, and Fasiki is a powerful new voice of international feminism.Aims to break taboos in Morocco, in particular to change the way women and their bodies are perceived in society. UN WOMENHer book took her to a wider audience, in a country where sex education is also taboo. Global Times

We take immense pride in our second issue, Global Ismaili Artists, a distinctive publication focusing on creators from the Shia Imami Ismaili Muslim community. This magazine features artist statements, QR codes for artist connections, and select artworks. Feel free to contact Artany Gallery for artwork purchases. Artany Art Advisory and Gallery (AAGA) serves as a catalyst for building connections across communities and nations, exploring the diverse tapestry of material culture. Beyond aesthetics, Artany delves into the narratives and processes of Ismaili art and antiquity, providing a platform for emerging artists from multicultural backgrounds, enhancing the Ismaili artist community. Artanys influence extends globally, guiding and promoting Ismaili artists on the international stage. The advisory branch extends expertise to art collectors, offering personalized consultations for owning contemporary and Ismaili artworks in various settings. Artany provides comprehensive services, including art market insights, exhibition support, cataloging, and collection care, with a commitment to exceeding expectations. Founder Taniya Dharani, holding a Masters degree in Art Business from Sothebys Institute of Arts in London, channels her understanding of cultural identity to create a commercial and aesthetic platform for emerging Ismaili artists. The Ismaili Muslims, dispersed across 25 countries with a population of 12 to 15 million, find representation and support through Artany. Taniyas multicultural background positions her as a bridge between Eastern and Western cultures, enabling effective communication with stakeholders worldwide. Her participation in the MA Art Business program at Sothebys Institute of Art reflects her commitment to aligning Artany with the modern and diverse Ismaili community. Artanys vision, led by Taniya, transcends individual success. The team aims to nurture Ismaili artists into full-time professionals with international acclaim, while also cultivating a community of Ismaili art collectors who actively support emerging artists. Taniyas dream of Ismaili art transcending borders is realized through Artany Art Advisory and Gallery, a testament to the profound impact of cultural appreciation, mentorship, and artistic expression on a global scale.

Como amiga e colega de profissão, posso afirmar que a Cintia tem se dedicado ao Visual Merchandising por muitos anos e é uma profissional com a qual tenho discutido detalhes do que fazer ao estudar o

A moda, como expressão cultural, sempre esteve atrelada à construção de identidades, inclusive de gênero. Ao longo da história, roupas e acessórios foram utilizados para diferenciar homens e mulheres

Em um lugar secreto, uma sessão de tortura acontece: K, não é um simples torturador, é um membro do sistema, um profissional. K é muito mais do que um inquiridor, e assim se vê, de maneira confortáve

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética.Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

Design como arte, do italiano Bruno Munari (1907-1998), um dos designers mais inovadores e proeminentes do século XX, é um clássico que trata das possibilidades artísticas do design moderno, da relaço entre arte e design, entre o belo e o funcional, entre artistas e sociedade, e porque tantos deles foram se tornando designers. Com uma linguagem simples e bem-humorada, o livro, publicado originalmente em 1971, expe as ideias de Munari de que o design precisa ser belo, funcional e acessivel.Para o autor, viveriamos em uma epoca em que no ha mais distinço entre arte pura e arte aplicada. Nesse contexto, o designer restabelece, com seu metodo de trabalho e conhecimento tecnico, o contato que havia sido perdido entre a arte e o publico, e se dedica a pensar soluçes para as necessidades da sociedade sem desprezar a estetica ou a funcionalidade no processo de criaço. Para tanto, Munari mostra como cor, forma, material e outros elementos se relacionam com o significado e a funcionalidade de objetos ou peças de comunicaço visual."A inteligencia ludica, questionadora e socialmente consciente de Munari o caracteriza como o que hoje chamariamos de designer critico. O grande charme e a delicadeza de sua escrita tornam a humanidade e o bom senso de seus argumentos ainda mais irresistiveis." Icon"Munari e novo Leonardo." Picasso

En estas páginas, María Celina Lundin propone un recorrido único, pintoresco, lleno de aromas, colores, sabores y paisajes. Desde una antigua pulpería que resiste a los embates del tiempo en un pueblo, pasando por la libreria mas linda del mundo en Buenos Aires, la autora llevara al lector por viñedos donde el texto deja sentir como crece la uva. Espacios iconicos, como el Central Park de New York, experiencias de turismo rural y sustentable en una punta y otra del mundo. Y en el medio del viaje, las pinceladas de artistas cuidadosamente elegidos.Y no es casual que Lundin sepa propiciar este camino al avido lector. Sus palabras se sostienen, sin duda, en su solido recorrido profesional.Durante unas cuantas paginas, el lector descansara en bellas imagenes y podra viajar de un lugar a otro, sin abandonar su sillon.

Ter um guarda-roupa versátil e atemporal é o sonho de muitas pessoas. Um guarda-roupa assim permite que você se vista bem para qualquer ocasião, sem precisar gastar muito dinheiro ou ficar constantem

Breve história da moda feminina e seu papel na sociedade ao longo dos séculos.O início do movimento pela igualdade de gênero e sua relação com a moda.A moda feminina é muito mais do que apenas roupas

O vestido de noiva é um dos símbolos mais emblemáticos do casamento, carregando consigo séculos de história e tradição. A escolha do traje ideal é um momento crucial para a noiva, representando não a

Em um mundo cada vez mais descartável, a moda vintage surge como uma alternativa consciente e estilosa. Mais do que uma simples tendência, o vintage representa um movimento que celebra a história, a

Os sapatos, muito mais do que simples protetores dos pés, representam uma fascinante jornada através da história da humanidade. Desde as primeiras peles amarradas como proteção até os designs inovado

A moda é um universo fascinante, em constante transformação, onde a criatividade e a expressão pessoal se entrelaçam com a história, a cultura e a tecnologia. As marcas de moda mais famosas do mundo