eBooks de Diseño y Moda, página 3 de 44

Tener un armario versátil y atemporal es el sueño de muchas personas. Un armario como este te permite vestir bien para cualquier ocasión, sin tener que gastar mucho dinero ni comprar ropa nueva constantemente.En este libro electronico, aprendera todo lo que necesita saber para armar un guardarropa versatil y atemporal. Cubriremos los siguientes temas:¿Que hace que un guardarropa sea versatil y atemporal?Como organizar tu guardarropa¿Cuales son las piezas imprescindibles de un armario versatil y atemporal?Como combinar las piezas de tu armarioComo cuidar tu ropa¿Que hace que un guardarropa sea versatil y atemporal?Un armario versatil es aquel que te permite crear diferentes looks con las mismas prendas. Un guardarropa atemporal es aquel que no pasa de moda con el tiempo.Para que un armario sea versatil es importante que cuente con piezas basicas que se puedan combinar entre si. Estas piezas deben ser de calidad y estar bien cortadas, para que te sientas bien usandolas.Para que un armario sea atemporal, es importante que este compuesto por piezas clasicas que no se dejen influenciar por las tendencias de la moda. Estas piezas deben ser de color neutro y de corte sencillo.Aprenda mucho mas...

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Sinués escribe Un libro para las damas con la convicción, explicitada en el prólogo, de que el ámbito al que están destinadas las mujeres es el de la casa, y que su "misión" consiste en procurar la dicha de las personas a su alrededor. A la par que desestima toda aspiracion emancipatoria para su genero, defiende si la necesidad de una formacion intelectual, pero ajustada a sus roles de madre y esposa.Siguiendo esa linea van estos pequeños ensayos con titulos como "La poesia del hogar domestico", "Los celos", "El chiste" y "La verdadera cristiana".

Si existe un libro igual en la literatura sobre el diseño, no lo hemos encontrado. Escrito en primera persona y basado en la práctica del diseño industrial durante un periodo de más de 30 años, Un diseñador cualquiera es una historia vital entre dos siglos llenos de grandes cambios, que nos habla con gran sinceridad de vocaciones, sueños, quehaceres y pasiones, desvelandonos entre sus lineas un sinfin de secretos sobre el diseño que no suelen aflorar con mucha facilidad mas alla de la escena profesional mas intima y privada.Un relato emotivo y dinamico que narra con extraordinaria cotidianidad el fascinante viaje que se produce entre el descubrimiento de una disciplina, su aprendizaje y su posterior ejercicio profesional; y que invita a sumergirse, con ojos de diseñador, en las entrañas mismas del diseño y el mundo que le rodea, descubriendo situaciones, realidades y emociones cercanas a cualquiera. Vivencias reales, deseos e ideas, en las que podras encontrar diferentes claves para entender mejor el diseño.Un merecido homenaje a todos aquellos diseñadores que no salen habitualmente en las revistas ni acaparan los focos, pero que discretamente (con mucho esfuerzo y en silencio) logran hacernos a todos la vida mas facil con su trabajo diario.

Ao ter suas férias pacatas transformadas por Hélène, o jovem Antoine passa a viver os dias mais intensos de sua vida, repletos de emoção e receios. De forma sutil, ainda que forte, ele vai descobrind

Contar uma história da publicidade é como reencontrar amigos que nos trazem lembranças especiais. Ao observarmos o passado, recolhendo informações e analisando fatos e eventos, percorremos um caminho

Ter um guarda-roupa versátil e atemporal é o sonho de muitas pessoas. Um guarda-roupa assim permite que você se vista bem para qualquer ocasião, sem precisar gastar muito dinheiro ou ficar constantem

Segundo libro del colectivo de ilustradores The comic fome.A través de viñetas en blanco y negro, ocho ilustradores que conforman el colectivo The comic fome plasman su humor negro y sencillo en un compilado de comics de lectura individual, pero que siguen la narrativa del chiste fome, que resulta inevitablemente gracioso. Personajes diversos, distintos estilos de dibujo y humor. Todo en un solo libro fome.

Para Anabel Vázquez y María Martínez cuidarse es un ritual juguetón y disfrutón que pasa por probar (y hablar de) cremas, champús, mascarillas, labiales y bálsamos. Encontrar pequeñas grandes marcas en Manhattan o en la campiña inglesa, viajar para conocer las historias que hay detras de cada una de ellas y ¡contarlo! Por eso crearon Laconicum, una tienda en la que venden productos extraordinarios de marcas con carisma que van descubriendo con el pasaporte en la mano. En Ultracosmetica comparten con los lectores todo lo que saben (que es mucho) sobre cosmetica y belleza para piel, cuerpo, cabello y todo lo que realmente necesitas para cuidarte segun tus necesidades, tu ritmo de vida y tu tiempo. Ultracosmetica presenta una forma practica (y algo heterodoxa) de entender la cosmetica, mas experiencial y desprejuiciada que cientifica. Y todo ello aderezado con las ilustraciones romanticas y sofisticadas de Lara Costafreda.

¿TE GUSTARÍA SABER LOS SECRETOS DE LAS CELEBRITIES PARA ESTAR SIEMPRE PERFECTA?¿Quieres aprender a elegir el look apropiado para una boda, un bautizo, una entrevista de trabajo o un cóctel? Si quieres conocer los trucos para lucir siempre impecable, este es tu libro.Con Tu personal shopper aprenderas a sacar el mejor partido a tu cuerpo, a seleccionar las prendas mas adecuadas a tus medidas y el complemento perfecto en cada estilismo que luzcas. Encontraras las claves para adelantarte a las tendencias y mezclar estilos de forma inteligente y original. Renovar tu fondo de armario y elegir lo que mejor te sienta sin gastar mucho dinero no tendra ningun secreto para ti. Ana Antic, tu personal shopper, es una de las mejores estilistas de este pais y asesora a muchos de los iconos referentes de la moda (modelos, actrices y periodistas), como Sara Carbonero, Iker Casillas, Feliciano Lopez o Kylie Minogue

¿Qué lindo es estar enamorado, no? Cuando estamos enamorados tenemos ganas de arreglarnos, de hacer todo bien, de sorprender. Para mí, no hay otra forma de vivir. Ser feliz no depende de nada ni nadie, se lleva adentro. Y cuando somos felices con lo que tenemos, lo valoramos y lo cuidamos mucho. ¿Todos podemos ser ordenados? Yo creo que si. ¿Lleva tiempo y esfuerzo? Claro que si. Pero sobre todo ganas; ganas de estar bien con nosotros mismos y con el lugar en el que vivimos. En este libro te comparto todos mis tips con muchisimas fotos explicativas para organizar tus espacios, para optimizar el lugar del que dispones, para mantener el orden y para que puedas enamorarte de tu casa y enamorarte de tu vida, porque vivir enamorados es la unica receta que nunca falla.

En el trabajo creativo, no hay crítico más despiadado que uno mismo. Es hora de plantar cara a tu crítico interior y enseñarle unas cuantas verdades.1-Todo el mundo es creativo2-Las excusas son el enemigo3-Las etiquetas son para las conservas, no para las personas4-La hoja en blanco puede deslumbrarte5-La envidia es un semaforo en verde6-Tu critico interior es un cretino7-Nadie puede arrebatarte el lapiz de las manos8-Del fracaso surge la genialidad9-Crear en el vacio es un asco10-Los bloqueos estan para romperlosSi eres una persona creativa (y sin duda lo eres, como afirma la verdad numero 1), descubriras que todo lo anterior es cierto aunque tu yo mas negativo persista en bloquearte y dejar tu mente en blanco. ¡Aprende a aceptar estas 10 maximas como parte de tu proceso artistico y veras como tu trabajo avanza a pasos agigantados!

Caspa é uma irritação do couro cabeludo que causa alterações na pele, coceira, ressecamento e o surgimento de pequenas escamas brancas que causam desconforto capilar e constrangimento social. Este eb

Cecilia Loschiavo é uma autoridade reconhecida nacional e internacionalmente no estudo da herança do design modernista brasileiro. Seu livro Móvel moderno no Brasil, publicado em 1994, fundamentou o processo de compreenso e reavaliaço da produço do periodo, ocorrido especialmente a partir da decada seguinte. Neste novo livro, baseado em sua tese de doutorado, ela discute, atraves das trajetorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera e Jose Zanine Caldas, o encontro entre tradiço e modernidade em um pais que buscava a consolidaço de sua industrializaço no seculo XX, e o quanto essas contribuiçes foram vitais para a identidade criativa brasileira.O design brasileiro de meados do seculo XX e conhecido por sua forte influencia modernista, pelo uso abundante da madeira e pela excelencia do trabalho artesanal. Estas caracteristicas esto presentes no design escandinavo, no entanto o nosso tem uma personalidade propria. Atraves de uma extensa pesquisa sobre a formaço da mo de obra desde os tempos da colonia, caracteristicas do mercado, fatores economicos e sociais como a imigraço, Maria Cecilia contextualiza a obra de quatro expoentes da produço moveleira no Brasil. Os percursos de Carrera, Tenreiro, Zanine e Sergio Rodrigues ilustram a imensa criatividade, improvisaço e resiliencia num cenario bem diverso do europeu do mesmo periodo. Essa herança modernista influenciou os designers formados a partir da decada de 1960, quando surgiram os primeiros cursos de design. A atual produço de moveis continua dando enfase ao uso da madeira e ao esmero da mo de obra artesanal, muitas vezes em peças executadas pelos proprios designers. Mas o que realmente os modernos legaram foi uma grande liberdade de criaço e experimentaço, mesmo para aqueles que tiveram uma formaço mais academica e racionalista. Anda-se onde ha espaço, e este se faz com a vontade de criar.Claudia Moreira Salles

Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomia circular. Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolucion cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexion en la vida cotidiana. Con un repertorio ilustrado de 30 especies de arboles y maderas del area mediterranea, con datos sobre caracteristicas, crecimiento, floracion, fructificacion y usos. En las ultimas decadas se ha empezado a recuperar y potenciar el diseño y la arquitectura en madera como herramienta clave para poder mantener la calidad de vida del planeta y detener la crisis medioambiental actual.La madera como material clave al servicio de la evolucion cultural humana.

An overview of the work of 20th-century graphic design icon Tom Eckersley packed with hundreds of his instantly recognisable designs.From iconic posters for the Post Office and London Transport to designs for brands such as Guinness, this richly illustrated book explores the work of influential British poster artist and design teacher Tom Eckersley (19141997).Part of the outsider generation that transformed graphic design in Britain in the mid-century era, Eckersleys instantly recognisable posters have become true icons of 20th-century style. Here, design writer and former Eckersley archivist Paul Rennie gives a fascinating exploration of Eckersleys life and work, from his Northern upbringing and early career, through pioneering work during the Second World War, to his central role in mid-century graphic design in the decades that followed.Over 200 designs from throughout Eckersleys career are featured. Made in his signature style combining bold, bright colours and flat graphic shapes, there are designs for clients such as the BBC, British Rail, Keep Britain Tidy, Gillette, BP and Shell.The book also examines Eckersleys position at the forefront of the explosion of print culture in the 20th century, how he helped to transform design education in Britain, and the lasting legacy he left behind.A celebration of a true mid-century modern master, this is the first book on Tom Eckersley of its kind and will appeal to anyone interested in graphic design and visual communication.

Os detalhes da formação da megalópole mostrados aqui não são os relatados pela história oficial; são os anotados pelos passantes e os registrados pelos próprios habitantes. Detalhes que vão desde os

Desde pequeña supe que mi vida no iba a ser como la de los demás. La creatividad, el optimismo, el amor por mi trabajo, por los animales, la libertad y la curiosidad por aprender, ver y conocer, han sido mi verdadero motor. Todos los dias aparecen oportunidades y hay miles de cosas por hacer.Siempre he tenido clarisimo que dentro de una vida hay muchas vidas. Y en la mia, como en la de todo el mundo, ha habido momentos en los que me he dejado llevar, otros en los que me he reinventado y otros en los que he arrasado. La gasolina para todo ello me la han dado mi curiosidad y mis ganas permanentes de hacer cosas. Eso te puede salvar. Puedes salir de un divorcio, de una crisis, de un mal momento economico, de una traicion, de un duelo... Sea lo que sea, un buen plan te puede arreglar un mal dia.Cada capitulo de este libro es una historia personal, un plan del que siempre aprendi algo. Los hay divertidos, muy divertidos, sorprendentes, emotivos, nostalgicos, increibles Pero todos llenos de corazon y de la sinceridad que me caracteriza.

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio.Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

A Coleção Pensando o Design oferece textos relevantes para os estudos em Design. De forma objetiva, séria e original, são abordados importantes temas dentro do largo espectro de atuação do design con