Ebooks de Fotografía, página 12 de 39

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.Ademas de un nuevo diseño, cubierta y encuadernacion, esta nueva edicion incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestacion de El beso de Judas asi como su recorrido hasta hoy.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imagenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstaculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creacion de imagenes perdurables y de calidad.La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicacion fotografica entre los que se incluyen el uso del espacio, la linea, la forma, el color, la textura y la luz hace de este libro una guia completa. El primer capitulo repasa la teoria del diseño fotografico y analiza temas relacionados con el procedimiento (encuadre, angulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotografica (forma, luz, color); el tercer capitulo muestra como los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imagenes atractivas y potentes; el cuarto capitulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el enfasis y la emocion; y el ultimo explica como llevar a la practica todos estos conocimientos teoricos para conseguir una buena estructuracion del trabajo fotografico mediante el diseño.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Esta investigación analiza las interacciones entre fotografía y performance en un arco cronológico que se extiende desde la emergencia de los llamados “nuevos comportamientos artísticos” a principios

Magnífica edición bilingüe español/inglés con fotografías en gran formato a color de una de las joyas medioambientales de España, el Río Tinto. Una zona que es lo más parecido al planeta Marte que te

Una biografía absolutamente veraz que puede leerse como una novela histórica de aventuras.El extraordinario fotógrafo Robert Capa fue testigo de excepción de los grandes acontecimientos históricos y belicos del siglo XX: la Guerra Civil española, el desembarco de Normandia o la fundacion del Estado de Israel.Incansable viajero, jugador, bebedor y mujeriego, murio a los 41 años al pisar una mina en la guerra de Indochina, despues de una vida intensa y apasionante. A partir de entrevistas con personajes que le conocieron bien y de material de archivo, Alex Kershaw ha escrito una biografia absolutamente veraz que puede leerse como una novela historica de aventuras.

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. De ahí que los coordinadores de este número, Antonio Lafarque y

Todo es diferente. Una extraña catástrofe ha sumergido al planeta en una nueva era. La convivencia requiere de otros valores y la lealtad, la responsabilidad y la decencia se resquebrajan. Tan inapelables son las nuevas condiciones de vida, como las dificultades que los supervivientes encuentran en la relacion con sus semejantes, complices y enemigos al mismo tiempo en la comision de multiples errores. La nostalgia de lo perdido, la dignidad, la esperanza y el amor, son los materiales de estas historias en las que, la desolacion del paisaje, constituye una metafora del desamparo del ser y representa el campo de batalla sobre el que habra de jugarse su destino.

"Mozambique in Memorian" es un viaje al corazón del sida en dicho país africano. Es el homenaje a todas las personas que aparecen en este libro, a todas las historias que se encuentran detrás de cada imagen. Muchas de estas personas ya no estan para contarnos sus progresos, sus esperanzas de vida de un futuro incierto. Algunos cambiaron sus comodas vidas de ciudad europea para caminar junto a ellos.

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son victimas de la marginacion o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Carcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona. A veces solo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aqui y en cualquier otra parte del mundo.

Espero que se embarque en un estimulante viaje a través del objetivo con ”La fotografía digital”. En esta guía dinámica, el mundo de los píxeles y la creatividad converge para desentrañar los secreto

La obra fotoperiodística de Christa Cowrie fue publicada en el diario uno más uno por más de 25 años. A partir de una cuidadosa selección, en este libro se analizan, por un lado, el poder solemne en imagenes de tres presidentes queella fotografio entre 1976 y 1994; por el otro, las fisuras del poder que logra captar en una mirada, la postura, la gestualidad y el movimiento de los cuerpos mientras no se sentian observados, revelando instantes mas humanos y vulnerables. La oportunidad, la inmediatez, la sorpresa, la precision, caracteristicas del fotoperiodismo de Cowrie, la condujeron a afinar su punto de vista, eligiendo el angulo de la toma, la luz, la composicion y el encuadre con movimientos agiles y decididos.El analisis de la visualidad abreva de herramientas teorico metodologicas tomadas de diversas disciplinas: historia del arte, la estetica, la sociologia de la comunicacion, la politica y el orden de genero, necesarias para comprender el cruce entre la retorica del poder y su capacidad manipuladora, asi como la espontaneidad y el humor, revelado a traves de sus imagenes. Este entramado condujo a la comprension del poder presidencial, no como unidad monolitica, sino como esfera abierta y compleja de la representacion de la masculinidad. Mientras que las entrevistas con la autora permitieron un acercamiento no solo a las fotografias de prensa de una profesional, sino a la persona, a la mujer; la investigacion iconografica e iconologica descifro algunas claves del poder y su fragilidad, desde la subjetividad de las emociones capturadas con su camara.

Analizar la imagen fotográfica ocinematográfica como fuente documental de primera mano

Storm is increasingly the default setting for our lives. It is as if the next environmental, medical, social or political calamity is mere moments away. Of course, Storm is the dramatic expression of natures wild side, yet it is also the defining characteristic of our age. We are constantly reminded that the precious ecosystems of our fragile planet are under threat as never before. At the same time our social and political systems are fracturing - in the famously prophetic words of W.B. Yeats the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world. Against all of this there are ripples of discontent that could still turn into a storm powerful enough to provoke the kinds of change necessary to save us all.The Prix Pictet is the worlds leading award for photography and sustainability. It was founded in 2008 by the Pictet Group with the goal of harnessing the power of photography to draw global attention to critical environmental issues. To date, there have been eleven cycles of the award, each with its own theme highlighting a particular facet of sustainability. For each cycle, a book is published showcasing the work of the shortlisted photographers as well as powerful images produced by a selection of the other nominated photographers.

Storm is increasingly the default setting for our lives. It is as if the next environmental, medical, social or political calamity is mere moments away. Of course, Storm is the dramatic expression of natures wild side, yet it is also the defining characteristic of our age. We are constantly reminded that the precious ecosystems of our fragile planet are under threat as never before. At the same time our social and political systems are fracturing - in the famously prophetic words of W.B. Yeats the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world. Against all of this there are ripples of discontent that could still turn into a storm powerful enough to provoke the kinds of change necessary to save us all.The Prix Pictet is the worlds leading award for photography and sustainability. It was founded in 2008 by the Pictet Group with the goal of harnessing the power of photography to draw global attention to critical environmental issues. To date, there have been eleven cycles of the award, each with its own theme highlighting a particular facet of sustainability. For each cycle, a book is published showcasing the work of the shortlisted photographers as well as powerful images produced by a selection of the other nominated photographers.

O PREÇO – A terceira parte é um romance de intensidade poética e força cultural, onde o círculo da capoeira se torna metáfora da vida: nada termina, tudo retorna, tudo se reinventa. " Em O PREÇO – A

THE BOOK IS A COLLECTION OF PUNS BASED ON PICTURES. PUN, ALSO KNOWN AS PARONOMASIA, IS A HUMOROUS PLAY ON WORDS. THE WORD PLAYS OF THIS PIECE ARE MOSTLY BASED ON UNUSUAL NAMES OF TOWNS. E.G.: MOONE I