Ebooks de Fotografía, página 4 de 39

La búsqueda y rescate en montaña es una de las actividades de salvamento más exigentes. Tiene lugar en condiciones muy severas y a menudo dramáticas, como gran altitud, nieve, hielo, grietas, glaciares y aludes. Es el escenario de verdaderos actos heroicos y epicos.La asistencia, a gran escala, suele ser realizada por voluntarios, principalmente locales debido a la demanda de conocimiento local de la topografia y las condiciones del tiempo. Este libro se centra principalmente en los Alpes, pero tambien hay referencias a zonas montañosas fuera de Europa.Las condiciones especiales, de este tipo de operaciones de rescate, han llevado al desarrollo de equipos especializados. Lo mas visible es el uso generalizado de helicopteros que tienen un alto grado de maniobrabilidad en terrenos inaccesibles y capacidad para transportar una carga util.Los servicios de helicopteros trabajan junto con los tradicionales equipos terrestres y, en ocasiones, trasladan estos equipos a la zona de busqueda. Los helicopteros transportan rapidamente a los heridos a un centro medico.Los servicios profesionales de rescate en montaña son bastante comunes cerca de centros turisticos como las estaciones de esqui, donde hay logicamente una mayor demanda.Tambien hemos dedicado un libro similar acerca del rescate aereo americano(American Air Rescue) donde se ven similitudes y diferencias con el rescate en Europa. Esperamos que el lector disfrute de nuestra seleccion de fotografias.

Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos.El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana.

Este libro de retratos femeninos poetizados tiene como objetivo conducirte en un viaje a través de una serie de países del mundo, guiado por sus anfitrionas. Ellas te muestran la singularidad de cada una de sus vidas y la universalidad de los problemas comunes a traves de su expresion, sus rasgos, su ropa y, sobre todo, su mirada. Si ves sus ojos, ves su alma. Los paises presentados aqui podrian ser seleccionados al azar o podrian representar una pequeña muestra de muchos otros que comparten caracteristicas como: diversidad cultural; desafios economicos y sociales; historias de colonizacion e influencia extranjera; retos politicos: conflictos internos, regimenes autoritarios o cambios politicos significativos; religiones y etnias diversas; desigualdad. Cada integrante en este fotolibro busca que te detengas unos segundos y empatices con su historia contada a traves de sus ojos. En cada retrato, experimentaras el yin y el yang: mujeres captadas por la mirada de un hombre. Todas ellas han accedido a ser retratadas mostrandose tal como son: mujeres mundanas, mujeres cotidianas, mujeres bellas que te haran sentir un mosaico de emociones.

Este libro reúne las visiones de diversos investigadores de la fotografía mexicana en un interés por analizar una serie de episodios posteriores al año de 1968 —como resultado de un proyecto transoce

Yo creo que el gaucho sigue existiendo, porque cuando uno precisa una mano para las tareas de campo o pide una ayuda para otra persona y alguien va a cambio de nada, para nosotros eso es una gauchada, eso es una persona gaucha. Cuando alguien necesita ayuda y otro viene a dar una mano, yo a eso lo llamo "gaucho". Damian Silvera PereiraRaices vivas nos lleva a recorrer los pasos de su autora, la fotografa Mirella Frangella, a lo largo de cuatro viajes por el norte uruguayo realizados entre 2015 y 2023. Las fotografias y los textos que dan forma a este libro son el resultado del deseo de escuchar, conocer y comprender el legado de los gauchos, presente en la vida de tantos hombres y mujeres de nuestra tierra.A traves de una serie de imagenes de singular belleza y de entrevistas que nos acercan las voces de los protagonistas, Raices vivas se asoma a una mirada del mundo honesta, sensible y luminosa.

Tras veinte años de presencia internacional en Afganistán, el país ha vuelto a caer en el olvido. Este libro, que se publica ahora en su segunda edición diez años después, es extraordinariamente valioso, ya que sus imagenes y sus textos siguen dando voz a las mujeres afganas. Una obra que refleja la realidad de las mujeres en un pais en el que viven continuas y flagrantes violaciones de los derechos humanos, acompañadas de una impunidad generalizada y un peso enorme de la tradicion, que ahorcan la vida de las mujeres. Fotografias y textos que invitan a reflexionar para seguir luchando por el respeto de los derechos humanos en todo el mundo. El silencio y la indiferencia nos hacen complices y estimulan a los agresores a Continuar tratando a las mujeres como sombras furtivas sin derechos. La falta de empatia y solidaridad con las victimas es tan condenable como la agresion.Este libro esta dedicado a todas las personas que luchan por acabar con unos niveles de impunidad y violencia contra las mujeres afganas unicos en el mundo.

Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. Desarrolle un conjunto de tecnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotograficas. La fotografia nunca ha sido tan facil, ni tan dificil. Las camaras digitales y los telefonos inteligentes pueden proporcionar imagenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnologia por si sola no puede crear imagenes fantasticas ni el tipo de fotografias que destacan en un entorno visual sobresaturado.Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto mas importante del proceso de creacion de imagenes: la persona que sujeta la camara. Su proposito es enseñar las tecnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografias con cualquier dispositivo.

El de Gaviria es, quizás, el mejor ejemplo de un tipo de cine que habla de un mundo aún por descubrir, de un pueblo que está por llegar, que se debate en la indiscernibilidad del pasado y el presente, en un mundo que aun no esta completamente formado, un trance. Su preocupacion por lo marginal no se refiere solo a una condicion socioeconomica ligada a sistemas geopoliticos, sino a una dimension expresiva de un pueblo en la que la realidad se resiste a ser configurada, a ser establecida; en resumen, representada.El caracter de su cine, por tanto, no es representativo, sino presentativo. De ahi que su funcion sociohistorica sea paradojica, pues da cuenta no solo de lo que paso, sino de lo que nunca ha dejado de ocurrir. Este es el sentido del pueblo que falta como campo de intensidades que no solo revela lo que no es visto, aquello que no esta en el encuadre o dentro del plano, esa dimension de lo marginal que insiste en ser visible como entrono o rumor colectivo, sino tambien como aquello que aun no ha sido, que es un por-venir latente y urgente, un futuro anterior que no cesa de decirse.La obra de Gaviria, pues, nos traza una ruta imaginaria de constatacion que se refiere al pasado como futuro, que nos refleja como pueblo aun en proceso, no como pueblo en falta, que no es sino pueblo que falta, es decir, como potencia de si.

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin proteccion, con toda su humanidad al descubierto. Imagenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.Cada uno de estos retratos encierran en si mismos una historia que se completa con textos literarios, en los que descubrimos a esos OTROS que no son el: los que describen con palabras lo que calle el blanco y negro de la camara.Si JEOSM te dispara, dejate atravesar

Tránsito es el retrato de un lugar y una época, y al mismo tiempo es una narración universal: cada día, a cada momento, en todas las grandes ciudades nacen, viven y mueren murales de manera continua. Transito tambien es un libro con fotografias, pero no es un libro solo fotografico: posee catorce textos esenciales para contar ese viaje de la vida a la muerte que ocurre una y otra vez en los muros de las grandes ciudades, como Lima y el Callao.Esta publicacion documenta a artistas consolidados de la escena peruana entre los años 2013 y 2015, y a aquellos que eran emergentes en aquel momento: Decertor, Entes y Pesimo, Jade, Miros, Seimiek, Raf, Meki, Elliot Tupac, Sef, El Salsa, Ale Wendorff, Conrad, Los Salvajes, Yandy Graffer, Trazo, Bronik, Pher, Dilema, Sipion, Sierrah, Joe Nadie, Majez y Diafanuz, entre otros. Tambien muestra obras de dieciocho artistas extranjero, varios de ellos muy potentes en la escena mundial del arte urbano, como Inti (Chile), Stinkfish (Colombia), Jim Avignon (Alemania), Gleo (Colombia), Pau (Chile), Toxicomano Callejero (Colombia), Hense (Estados Unidos) y Seth (Francia), entre otros. En total, setenta y dos artistas urbanos y grafiteros que nos guian en el descubrimiento no solo de sus obras, sino tambien de quienes las transitan.

Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas. Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje. La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara".[Silvia Omedes]

Desconfiar de la mirada es una invitación a entender los filmes escritos y dirigidos por Fernando Vallejo y su posterior obra literaria autoficcional desde una nueva perspectiva. En lugar de centrarse en comparar la representacion y el referente como habitualmente los estudios criticos abordan el proyecto creativo de Vallejo, este libro busca ahondar en los motivos y mecanismos utilizados en su obra cinematografica y literaria, para que el espectador-lector dirija su mirada a cuestionar los artificios con que sus creaciones funcionan para hacernos creer su verdad.

Un libro de Antonio Mariscal De Ara

Eltestamentoliterario de Janet Malcolm, lareina delperiodismonarrativoneoyorkino.«Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral».KatieRoiphe,The AtlanticFotografíasfijas comienza con la i

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningun otro medio una respuesta emocional y estetica. El color no solo se procesa en el ojo, sino tambien en la mente, y esto es lo que lo hace personal. Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analogica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creacion de imagenes. Los fotografos se inspiran no solo en los grandes fotografos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino tambien en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporaneos.De forma clara y meditada, explica como conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en linea con el propio gusto de cada fotografo. Con detallados consejos y un analisis del papel de la pelicula, que incorpora los estandares esteticos que todavia hoy siguen vigentes.

La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotografo y, por que no, tambien un artista creador de obras unicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientacion, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrara mucho de ello, presentado de forma muy clara y didactica.Como dominar la fotografia digital contiene todo lo que necesita un fotografo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo mas basico hasta lo mas avanzado, que es la fotografia digital, cuales son las partes de las camaras digitales, cuando se debe disparar en manual o en automatico, como encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprendera a exponer correctamente observando las condiciones de luz y segun el lugar, discernira entre el tipo de camara y los objetivos que necesita, sabra como retocar sus fotografias de la forma mas facil, asi como imprimir y procesar sus archivos con exito. Ademas, aprendera acerca de la fotografia con el movil y conocera la informacion basica y necesaria de las redes sociales en materia de imagenes, que tanta importancia tiene en la epoca actual.Gracias a esta lectura, y a las mas de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutara de los ultimos avances y conocimientos en fotografia digital, y podra aplicarlos tanto a su camara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografia digital!

Libro en el que varios autores resaltan algún aspecto sobre la serie de televisión Juego de Tronos en términos de estrategia política, económica y social.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas sobre todo a partir de los años mas intensos, luego de la decada de 1980, mientras la confrontacion se prolongo otras personas implicadas directamente en la contienda tambien hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografias producidas durante la guerra que aun no hemos visto y quien sabe si algun dia las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigacion es que la practica fotografica y, evidentemente, las fotografias instituyen un campo visual, un espacio comun.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas sobre todo a partir de los años mas intensos, luego de la decada de 1980, mientras la confrontacion se prolongo otras personas implicadas directamente en la contienda tambien hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografias producidas durante la guerra que aun no hemos visto y quien sabe si algun dia las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigacion es que la practica fotografica y, evidentemente, las fotografias instituyen un campo visual, un espacio comun.