Ebooks de Fotografía, página 5 de 39

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time. Endearing scenes starring dogs mostly captured on the street. Some show their complicity withtheir owners. Others the dog in different environments. All of the reflect my love for these animals.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a traves de la vision en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la pelicula El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestandose linea a linea, fotograma a fotograma. Esta paradoja a traves de las lecturas, textos criticos, guion e imagenes permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la pelicula, abrir plenamente las multiples capas de significacion con las que se interpreta el film. El antropologo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que trata a pelicula, cual es la fabula, cuales son los personajes, quienes son sus referentes historicos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y practicas de la antropologia, que era frecuente a principios del siglo XX y lo que aun esta vigente en este siglo XXI. Ana Lia Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poetica de Guzman. Marca procedimientos artisticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoria y etica del arte. Analiza la materialidad de la representacion filmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviendose entre las significaciones, que conceptualiza. Ruben Guzman comparte sus notas sobre la pelicula y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catalogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimension humana del arte.

Incluye un cuadernillo de fotos inéditas.El escritor argentino Abel Basti se ha dedicado treinta años a demostrar que Adolfo Hitler no se suicidó en el búnker en Berlín en abril de 1945, como cuenta la historia oficial, sino que, gracias a un sorprendente entramado de alianzas secretas entre una parte de los aliados vencedores y los jerarcas nazis vencidos, el Fuhrer logro escapar y exiliarse en Suramerica. Basti entrevisto a decenas de testigos que lo vieron e interactuaron con el en Argentina y Paraguay, los lugares donde permanecio durante mas tiempo hasta su muerte, y luego sus investigaciones lo llevaron hasta Bolivia, Peru y Colombia, donde tambien se reporto su presencia en la decada del cincuenta del siglo pasado, tal y como lo atestiguo un documento de la CIA.En Colombia encontro la pista que lo llevo hasta el santo grial de sus pesquisas: una foto en la que aparece Hitler en compañia de otro hombre, tomada en Tunja, Boyaca, en 1954. El misterioso personaje se llamaba Philip Citroen y fue un militar holandes con sobradas razones para retratarse al lado del dirigente aleman. En este nuevo libro Basti cuenta la sorprendente historia de Citroen, presenta la foto original que se tomo y los resultados del informe pericial al que la sometio, y revela otras dos imagenes de Hitler tomadas en Bolivia y Argentina despues de la Segunda Guerra Mundial.

CONTENIDOLa fotografía de acción es una mágica conjugación de conceptos: planificación, adrenalina, esfuerzo, lluvia, calor extremo, viento, precisión, movimiento… Una combinación de situaciones y em

La ciencia ficción pone en cuestionamiento la imagen de lo humano y de la sociedad. A través de espectacularizadas historias y deslumbrantes efectos especiales, los filmes logran desfamiliarizar la realidad y presentar con nuevas formas los conflictos y amenazas reales tales como la corrupcion, las tiranias, los conflictos sociales, la crisis ambiental, las luchas raciales y de genero. Los autores, a partir de distintos filmes identifican a traves de sus discursos, imagenes y narrativas la forma en que se presentan los problemas sociales, el contexto en que emergen y el tipo de valores desplegados.

La ciencia ficción pone en cuestionamiento la imagen de lo humano y de la sociedad. A través de espectacularizadas historias y deslumbrantes efectos especiales, los filmes logran desfamiliarizar la realidad y presentar con nuevas formas los conflictos y amenazas reales tales como la corrupcion, las tiranias, los conflictos sociales, la crisis ambiental, las luchas raciales y de genero. Los autores, a partir de distintos filmes identifican a traves de sus discursos, imagenes y narrativas la forma en que se presentan los problemas sociales, el contexto en que emergen y el tipo de valores desplegados.

"Lopera presentata da Edgardo Miller e una raccolta basata sul suo lavoro di giornalista. Cosi, come un baqueano che conosce il rumore della ghiaia e la polvere delle strade, traccia un itinerario che non ha altra pretesa se non quella di raccogliere la vita narrata di Anastasio Quiroga per consegnarla ai suoi lettori. Questa e ne piu ne meno la sua intenzione. Ed e per questo che, dalla semplice narrazione, basata su resoconti, citazioni, ricerca di alcuni momenti singolari della vita del creatore andino che sembra volere poco piu che essere sentito mentre cavalca per il mondo, come chi monta a cavallo e porta con se la sua memoria per condividerla, riesce a farci sentire profondamente il significato delluomo che ci rappresenta. Non piu nel mestizaje americano in cui ci troviamo, ma nellAmerica come totalita storica ed esistenziale. Miller riesce a condurci attraverso Anastasio verso lAmerica viva che e la nostra madre terra, quella che ha creato e ricreato noi che, tramite i nostri antenati, siamo arrivati da altri continenti. E ci comunica che questa America ci fa suoi nella presenza unica di questuomo attraversato dai venti e dalla musica delle Ande" (Alejandro Tarruella).

Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi.Esta guía contiene 66 reglas acompañadas de 66 imagenes en las que Willem Popelier recrea algunos de los selfis mas famosos del planeta.Aprende a hacerte los mejores selfis basandote en las reglas que aplican las estrellas. Podras brillar como ellas. Todo lo que necesitas es una camara, a ti mismo y un hashtag.

Contenido Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, "convertir tu cámara en una compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensa y tu corazon siente", ese es el alma de este libro que nos regala Katy Gomez Catalina, una mujer apasionada por descubrir momentos unicos y revelarlos a su entorno. Ademas, la autora comparte con el lector su vision fotografica y todas sus experiencias, ilustradas con una recopilacion de sus mejores fotografias. De forma sencilla, pero sobre todo practica, te contara el como y el porque de cada foto, segun recorre paises, culturas y paisajes deslumbrantes.Como primer lector de este libro quiero añadir que pocas veces he visto en un libro de fotografia que, junto a la belleza de cada foto, te acompañara un texto escrito desde una raiz muy personal que conecta con el lector. Su capacidad de admirar la obra de grandes fotografos y de traer a estas paginas algunas citas que te dejan con la mente clavada en el vacio repensando lo que has leido, es otro de los valores de Katy. Una obra finalmente para disfrutar viendo, leyendo en un viaje compartido del espectaculo de la vida con imagenes luminosas. ¡Quien quiere realidad cuando puedes tener magia

Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la decada de 1950 hasta principios de la de 1970. Pionera en la fotografia de moda, conto con la colaboracion destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las tematicas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguio a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtio en la cronista regular y sistematica de la evolucion radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del pret-a-porter. Biarnes trato la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ambito dado a la fantasia y la sofisticacion, Joana situo a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y capto como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo. "En su legado fotografico, Joana Biarnes ha dejado constancia de un espiritu contemporaneo y cosmopolita. Su modo de ver, su manera de mirar, la definen como una mujer avanzada a su tiempo. Supo hacer, sin pretenderlo, de su modernidad una reivindicacion feminista. En un pais de hombres, como era el nuestro en aquellos años, ejercio una profesion reservada exclusivamente a la masculinidad, lo que la convierte en pionera. Sus trabajos de fotoperiodismo, sus disparos para el mundo de la moda, donde la actitud sustituye a la pose, hacen del trabajo de Joana Biarnes un legado unico e irrepetible".Manuel Outumuro [prologo]

Este libro hace más que sólo enseñarle cómo tomar retratos, panorámicas o cualquier manera que imagine y desee tomar las fotos nítidas, claras y hermosas; también le presenta un manual avanzado en las configuraciones de la camara que pocas personas conocen del iPhone 14 Pro Max. Asi que si desea tomar fotos para su sesion como modelo, negocios familiares, blogs o solo para subirlas a las redes sociales, este libro le mostrara como usar funciones como resolucion profesional, QuickTake, camara lenta y otras funciones avanzadas que haran que sobresalga de los demas. En este libro, aprendera -como implementar filtros fantasticos en su iPhone -Como compartir sus imagenes con sus amigos o seres queridos -Aprendera que es el control de profundidad y como este puede mejorar sus fotos -aprendera a usar el modo accion, camara lenta para videos, QuickTake y mucho mas, si esta listo para empezar con libros digitales cortos, presione sobre el boton para comprar y ¡tendra su copia justo ahora!La camara del iPhone tiene muchas funciones y trucos escondidos que probablemente no conozca y solo un libro como este puede ayudarle a descubrir todas esas funciones escondidas. Si recientemente adquirio el iPhone 14 Pro Max es mejor que tome ventaja de las capacidades avanzadas de su camara y comience a tomar fotos como un profesional. Con mucha frecuencia, los manuales y guias para el usuario que acompañan a los dispositivos suelen ser muy basicos al proveer los mejores trucos y consejos para sacarles lo mejor a los dispositivos, es por eso que este libro se escribio, para ayudarle a sacar todo el provecho a la camara de su iPhone 14 Pro Max. El iPhone 14 Pro Max tiene caracteristicas celulares normales y complejas en cuanto a fotografia y videos que no resultan ser obvios para el usuario en primera, a menos que los use por accidente o lea un buen libro como este. Este libro hace más que sólo enseñarle cómo tomar retratos, panorámicas o cualquier manera que imagine y desee tomar las fotos nítidas, claras y hermosas; también le presenta un manual avanzado en las configuraciones de la camara que pocas personas conocen del iPhone 14 Pro Max. Asi que si desea tomar fotos para su sesion como modelo, negocios familiares, blogs o solo para subirlas a las redes sociales, este libro le mostrara como usar funciones como resolucion profesional, QuickTake, camara lenta y otras funciones avanzadas que haran que sobresalga de los demas. En este libro, aprendera -como implementar filtros fantasticos en su iPhone -Como compartir sus imagenes con sus amigos o seres queridos -Aprendera que es el control de profundidad y como este puede mejorar sus fotos -aprendera a usar el modo accion, camara lenta para videos, QuickTake y mucho mas, si esta listo para empezar con libros digitales cortos, presione sobre el boton para comprar y ¡tendra su copia justo ahora!PUBLISHER: TEKTIME

Cuando viajas en avión, lo haces también en el tiempo. Antes de partir, estaba en un presente que quedaba a seis horas de distancia de mi destino y nunca imaginé lo que en ese otro presente me esperaba: la borrasca Filomena, un fenomeno natural que exhortaba, del modo en que suele hacerlo la naturaleza, a evocar el pasado en varias direcciones. Enero de 2021 comenzo con esa insolita nevada que cayo sobre Madrid cuando apenas la ciudad se disponia a retomar, en la medida de lo posible, su rutina cotidiana, drasticamente interrumpida por la irrupcion de un virus desconocido que trastoco todo lo que dabamos por sentado. La gente, impactada, comentaba que nunca antes habia sucedido algo asi, pero la historia contaba algo mas. Filomena tenia largas raices que se extendian hasta o desde la historica nevada de 1904; y el covid-19, otras que se entretejian hasta o desde la terrible gripe española de 1918. Hurgando en periodicos viejos de 1904 y 1918, halle fragmentos que forman parte de este libro. Dada la notable semejanza y, por tanto, vigencia, entre lo que se dijo en ese entonces y lo que se dijo y acontecio en 2020 y principios de 2021, se tomo la decision de hacerle un guiño al lector manteniendo la ortografia original de aquellos periodicos antiguos. Juego visual que busca propiciar la reflexion sobre como la historia tiende a repetirse y sobre cuan pronto olvidamos lo que ha sucedido en el pasado.

Gracias a estos 49 consejos de la mano del reputado fotógrafo de Lonely Planet, Richard lAnson, lograremos mejorar nuestras fotografías y adquirir habilidades que nos permitirán disparar en el momento adecuado, mejorar nuestros encuadres y aprender a ser criticos con nuestras creaciones.

Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

Escenas de proyección toma los instrumentos proyectivos de larevolución científica –desde el telescopio de proyección y la cámaraoscura, hasta la luz solar y el microscopio– para demostrar que laesce

Todo archivo es un dispositivo póstumo. Su activación se perpetra conindependencia de la vida de su autor. Archivar es un poco morir, pesea quien se archive continúe viviendo. Este libro indaga en unadireccion contraria. Sostiene la idea de que el archivo excede sucondicion funeraria y en el se producen formas de vida ypermutaciones somaticas capaces de desafiar la tajante division entrevivir y morir, inclinadas a emancipar la coincidencia entre el fin materialdel autor y el cese de su escritura. Escribir despues de morir seaproxima a las ingeniosas maneras con las que el cuerpo autoralescribe luego de perecer. Javier Guerrero propone que, gracias a lacapacidad erotica de nuestras manos y cuerpos, los archivos deDelmira Agustini, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas o Pedro Lemebel,entre otros, devienen exceso capaz de discutir y, en ocasiones,destituir la desaparicion del cuerpo que escribe. Se trata de un lugarsin limites cuya metamorfosis se gesta en el contacto material con laaparente quietud de los papeles.

En el libro, de planteamiento innovador y contenidos novedosos, espléndidamente ilustrado, se habla de todo esto y de mucho más; pero hay que hojearlo con atención, tranquilamente, captando los secretos y los miles detalles, las observaciones e informaciones contenidas en el repletas de datos y basadas en estudios exhaustivos y apasionados de los propios autores y expertos.Es un libro que no deja indiferente, mas bien fascina, atrae la atencion, intriga y, sobre todo, no se deja olvidar. Es un ensayo que de alguna manera da vida a un nuevo fenomeno, casi un movimiento artistico dedicado a la historia y a los antiguos sucesos del Valle de Ansanto, provincia de Avellino, en la Alta Irpinia. El fenomeno artistico llamado Mefitismo (o Mephitismo) nace oficialmente en 2017 a manos de artistas emergentes que traen inspiracion directamente del mito de la Diosa Mefite para crear obras (tela, esculturas, land art, arte figurativa, abstracta y conceptual, fotografias digitales, collage, etc.), utilizando las mas diversas tecnicas -algunas de ellas innovadoras- segun un nuevo modo de concebir el arte, profundamente arraigada en un territorio historicamente importante cuanto olvidado a traves de los siglos. Las obras pictoricas y escultoricas del movimiento inspirado en la Xoanon emergen austeras y solemnes y casi parecen respirar aquellos gases mortales liberados y compuestos por acido carbonico y sulfuro de hidrogeno, atrayendo asi las miradas de los espectadores en una especie de osmosis dada por el trinomio tiempo, energia y consciencia historica. Las nuevas interpretaciones de la Xoanon y la Diosa Mefite hacen revivir la historia del valle en una nueva dimension colectiva, sustrayendola a nivel de representacion figurativa a la accion erosiva, si no destructiva, del tiempo. Para ellos la Mefite es una diosa que se regenera y regenera la vida, diosa benigna en epoca italica (de aqui el titulo La Buena Mephite), relegada a diosa mefitica y malefica en epoca romana.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar aVivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo. Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la camara hasta la creacion de las imagenes mas elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernandez y Rosa Isabel Vazquez, dos fotografos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didacticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotografico personal. Sin duda, la guia definitiva para aprender fotografia, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la tecnica del atractivo mundo de la imagen.INDICEIntroduccionPara empezarPlanificar la salidaLas cuatro acciones de la toma fotograficaTomar decisiones compositivasPrimeros pasos, el enfoque y el disparoPrimera aproximacion a la exposicionMedicion de luz y los filtros para la camaraEl flash de manoRevision de la imagen en el momento de la tomaDespues de la toma fotografica