eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 3 de 19

"Os diversos ensaios que compõem o presente volume, Em torno da imagem e da memória, organizado por Elcio Cornelsen, Elisa Amorim e Gonzalo Leiva Quijada, transitam entre diversas expressões artístic

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del arabe andalusi, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas antiguo del Mediterraneo. La intencion del fotografo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar -aquel laberinto que Llorca Baus llamo "castillo de redes" por su gran envergadura, disposicion y sofisticacion, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.

A lo largo de los años, Carlos Monsiváis se interrogó una y otra vez a propósito de la fotografía en México y sobre México, uno de sus muchos intereses como crítico y coleccionista. En este volumen se han reunido, junto con muchas fotografias de la coleccion del Museo del Estanquillo, las paginas que dedico a esas imagenes fuga-ces pero inolvidables en libros, revistas, prologos, periodicos, catalogos. ¿Que nos dicen las instantaneas que hemos tomado de nosotros mismos desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XXI, desde las mujeres galantes de la Belle Epoque hasta la multitud desnuda del Zocalo ante la camara de Spencer Tunick? ¿Desde la Revolucion en marcha y los hermanos Casasola a la Revolucion institucionalizada y los hermanos Mayo, venidos de España como refugiados? ¿Y de la mirada estatuaria de Manuel Alvarez Bravo a la de Graciela Iturbide? El elenco de cazadores de imagenes que Carlos Monsivais hace desfilar ante nosotros es notable: Sotero Constantino Jimenez, los Casasola y los Mayo, Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo, Hector Garcia y Rogelio Cuellar; tambien Pedro Meyer y Rafael Doniz, Armando Herrera y Daisy Ascher, Francisco Mata y Francis Als y Spencer Tunick; y Lourdes Grobet y Yolanda Andrade, y Lola Alvarez Bravo y Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky y varios mas. Estas paginas son espejos del pais y de nosotros, imagenes de nuestros recuerdos: Maravillas que son, sombras que fueron, captadas por esa especie de fotografo de Mexico que fue Carlos Monsivais durante cinco decadas.

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, tecnica adquirida, formacion, estudio de documentacion, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexion previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotografico y explotar eficazmente la mezcla de informacion y documentacion que contribuye a lograr fotografias bien resueltas y significativas.Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotografas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didactica las claves para desarrollar proyectos fotograficos a partir de tres aspectos: la recopilacion de informacion archivos, internet, libros, formacion..., la propia practica fotografica y, finalmente, el tratamiento y analisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos practicos sobre proyectos de fotografia artistica y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de como materializar en series fotograficas concretas la investigacion, la reflexion y la creatividad.

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de Mexico, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita.La obra esta realizada en colaboracion con el Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL). La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en el que Sergio Raul Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografia mexicana.

ESPAÑA 1900 arranca de la meditación nacional promovida por la pérdida de las últimas colonias y recorre la trayectoria española hasta la dictadura de Primo de Rivera. Ese discurso que establecía el "dolor de España" y desembocaria, a mediados de siglo, en la consideracion de "España como problema" dio lugar a una tupida literatura que inundo la conciencia española señalando como debia proyectarse esta hacia el futuro. Años mas tarde, la Constitucion de 1978 definiria un modelo de nacion española, como un gran acuerdo entre ciudadanos, especialmente para aceptar sus diferencias. No era una España construida sobre la sensacion de perdida ni sobre el rechazo del distinto sino sobre la voluntad de construir una sociedad con leyes y garantias, basada en la trinidad laica -razon, individuo, sentido universal.Inducida por una minoria despierta, la crisis del 98 fue una crisis de modernizacion de España, a la que intentaron curar los regeneracionistas de Costa, los catalanes de Polavieja y Cambo, los conservadores de Maura y los intelectuales del 14 con Ortega, Azaña o Araquistain. Porque bajo la pregunta de que es España se escondia, en realidad, el deseo de conjugar la identidad nacional con la democracia, la reforma del Estado, el desarrollo economico y el respeto a la diferencia cultural. En aquella hora, en que toda una España, con sus gobernantes y gobernados se ponia en cuestion, la cultura vivia, sin embargo, una vida pletorica como no habia disfrutado desde el siglo XVII. Una segunda edad de oro de las letras y las artes alivia el infortunio politico mientras las ciudades se trasforman, la economia despierta y la abundancia de novedades hace que los españoles adquieran el convencimiento de que lo que ocurra a partir de 1900 en nada se pareceria al siglo dejado atras.

No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.Estas palabras de John Berger y el conocido fotografo suizo Jean Mohr, dos de nuestros mas reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexion acerca de las ambiguedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte mas sencilla: la fotografia. Otra manera de contar explora la tension existente entre el fotografo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoria con imagenes ademas de palabras; y no solo se basan en el analisis, sino que tambien incorporan anecdotas y recuerdos. Combinando la vision moral del critico con la practica del fotografo, Berger y Mohr han producido una obra que amplia las fronteras de un campo de la critica que antes abordaron Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son victimas de la marginacion o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Carcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona. A veces solo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aqui y en cualquier otra parte del mundo.

Espero que se embarque en un estimulante viaje a través del objetivo con ”La fotografía digital”. En esta guía dinámica, el mundo de los píxeles y la creatividad converge para desentrañar los secreto

Storm is increasingly the default setting for our lives. It is as if the next environmental, medical, social or political calamity is mere moments away. Of course, Storm is the dramatic expression of natures wild side, yet it is also the defining characteristic of our age. We are constantly reminded that the precious ecosystems of our fragile planet are under threat as never before. At the same time our social and political systems are fracturing - in the famously prophetic words of W.B. Yeats the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world. Against all of this there are ripples of discontent that could still turn into a storm powerful enough to provoke the kinds of change necessary to save us all.The Prix Pictet is the worlds leading award for photography and sustainability. It was founded in 2008 by the Pictet Group with the goal of harnessing the power of photography to draw global attention to critical environmental issues. To date, there have been eleven cycles of the award, each with its own theme highlighting a particular facet of sustainability. For each cycle, a book is published showcasing the work of the shortlisted photographers as well as powerful images produced by a selection of the other nominated photographers.

Storm is increasingly the default setting for our lives. It is as if the next environmental, medical, social or political calamity is mere moments away. Of course, Storm is the dramatic expression of natures wild side, yet it is also the defining characteristic of our age. We are constantly reminded that the precious ecosystems of our fragile planet are under threat as never before. At the same time our social and political systems are fracturing - in the famously prophetic words of W.B. Yeats the centre cannot hold; Mere anarchy is loosed upon the world. Against all of this there are ripples of discontent that could still turn into a storm powerful enough to provoke the kinds of change necessary to save us all.The Prix Pictet is the worlds leading award for photography and sustainability. It was founded in 2008 by the Pictet Group with the goal of harnessing the power of photography to draw global attention to critical environmental issues. To date, there have been eleven cycles of the award, each with its own theme highlighting a particular facet of sustainability. For each cycle, a book is published showcasing the work of the shortlisted photographers as well as powerful images produced by a selection of the other nominated photographers.

THE BOOK IS A COLLECTION OF PUNS BASED ON PICTURES. PUN, ALSO KNOWN AS PARONOMASIA, IS A HUMOROUS PLAY ON WORDS. THE WORD PLAYS OF THIS PIECE ARE MOSTLY BASED ON UNUSUAL NAMES OF TOWNS. E.G.: MOONE I

A Academia Marataizense de Letras avança no conhecimento deste imenso campo no qual todos estão empenhados, a Cultura e a Arte. A obra é dedicada aos participantes e classificados nos concursos liter

A fotografia é uma linguagem silenciosa que atravessa séculos e culturas, permitindo que a luz e a sombra componham histórias tão intensas quanto aquelas narradas pelas palavras, nesse contexto, o pr

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