eBooks de Historia general del arte, página 2 de 40

Em seus livros anteriores, como Criatividade e processos de criação e Universos da arte, Fayga Ostrower desenvolveu uma inspirada e original reflexão a respeito dos processos de criação artística, ab

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

O assunto deste livro toca todos os possíveis leitores deste texto, sejam eles jovens ou idosos, crentes ou ateus, muito cultos ou pouco estudados: o fim de todos é uma certeza; a morte chega para todos. Dessa maneira, se deveria esperar que esse tema imperativo fosse algo frequente e bem discutido entre os que compartilham esse destino; afinal, como dialogar com o fim e o que nos resta.A historia da arte global e repleta de manifestaçes culturais da morte que demonstram as mudanças que cada sociedade passou com o tema ao longo dos milenios. Analisar e dialogar sobre o morrer em suas intrincadas representaçes e encarnaçes na cultura e sentir em seus pes, plantados no presente, a força de ondas culturais que quebram e inundam a morada mental com imagens que fazem ressurgir sintomas ancestrais. O seculo XXI e seus contemporaneos produzem imagens que regurgitam influencias antigas e muitas vezes pouco familiares ou renegadas por eles."Em meus pensamentos voce esta to longe" traça uma historia visual da morte da Idade da Pedra ate o presente e constroi uma constelaço de obras contemporaneas divididas em quatro grandes dominios de manifestaço atuais: as violencias do poder; as lembranças do tempo; o apocalipse da natureza e a sobrevivencia do espirito. Desta forma, cria-se um grande rizoma de imagens que dialogam entre si atraves dos tempos sobre as diversas vertentes que a morte deita os olhos.

Você sente… ou apenas sobrevive? Alguns livros você lê.Este… você sente na pele. Há amores que tocam.Mas Amor Selvagem devora. Uma coletânea visceral de poesias que sussurram o que você sempre quis d

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.

El inmigrante sincrético explora la obra del arquitecto Leopoldo Rother, quien se estableció en Colombia en 1936. En el libro, que nace a partir de la tesis doctoral del profesor Mauricio Pinilla Acevedo en la Universidad Nacional de Colombia, se proponen relaciones ineditas entre la base politecnica de la educacion recibida por Rother, el riquisimo ambiente cultural de la Alemania socialdemocrata y de la Europa de entreguerras y la influencia poderosa que sobre su sensibilidad ejercieron el paisaje y el clima de nuestro tropico. El autor sugiere como la personalidad sobria y generosa de Rother y las dificiles circunstancias de su vida como expatriado influyeron en la creacion de la magnifica arquitectura que lego a nuestro pais.

A Unique Blend of Magic and Reality: Whispers Through Time offers readers a captivating combination of fantasy, mystery, and historical intrigue. With time manipulation, ancient prophecies, and a small-town setting, the book creates an immersive world where reality and magic collide in unexpected and powerful ways.An Engaging, Relatable Protagonist: Sophia, the main character, is a strong, yet relatable young woman who grapples with the weight of an ancient responsibility. Readers will connect with her journey of self-discovery, courage, and the emotional burden of protecting her town, making her story compelling and heartfelt.An Epic Adventure of Personal Growth: The story goes beyond just fantasyits a journey of personal transformation. As Sophia learns to control the Hourglass and restore balance to her world, readers will be inspired by her resilience, strength, and her ability to confront difficult challenges.A Rich, Vivid World: From the quaint, mysterious town of Alderhaven to the deep, magical forest that holds hidden secrets, the setting is fully realized, drawing readers into a world filled with wonder, danger, and ancient mysteries. The atmosphere is rich with detail, making it easy to escape into the story.A Gripping Story of Time and Fate: With themes of time manipulation, destiny, and the fight against unraveling history, Whispers Through Time offers a suspenseful and intriguing plot that keeps readers on the edge of their seats. The unraveling mystery and unfolding danger will keep readers hooked from the first page to the last.Appeals to Fans of Both Fantasy and Historical Fiction: Whether youre a fan of fantasy, history, or even a blend of both, Whispers Through Time delivers the best of both worlds. The intricate details about the towns past, the magical artifacts, and the battle against time make it a story for fans of epic fantasy as well as those who appreciate historical layers woven into a modern narrative.

Los estudios sobre la producción artística americana en épocas virreinales han girado desde sus inicios en torno al problema del estilo, del significado o de las atribuciones, entre otros. En los últimos años, de la mano de una mirada mas atenta a cuestiones sociales y culturales, y al cruce interdisciplinar, la pregunta por la materialidad de estos objetos se presenta como insoslayable. En este sentido, Materia Americana es un libro que, por primera vez, reune las investigaciones de destacados historiadores del arte, quimicos, fisicos, conservadores y museologos interesados en el arte hispanoamericano, y pretende convertirse en un libro de referencia para futuros trabajos sobre el tema.

The studies on American artistic production in viceregal times have revolved since their beginnings around the problem of style, meaning, or attribution, among others. In recent years, hand in hand with a look more attentive to social and cultural issues and to interdisciplinary intersections, an inquiry into the materiality of these objects has appeared as unavoidable. In this sense, Materia Americana is a book that, for the first time, brings together the research of leading art historians, chemists, physicists, curators, and museologists concerned with Spanish-American art, and purports to become a reference book for future works on the subject.

?Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

El Departamento del Distrito Federal se ha querido unir a los festejos que, durante el transcurso del presente año, diversas instituciones oficiales han organizado para conmemorar el centenario de MANUEL TOUSSAINT. Organismos como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y, particularmente, el Instituto de Investigaciones Esteticas -dependencia universitaria que le debe nada menos que su fundacion y la orientacion de sus primeros veinte años de estudios- han participado conjuntamente en los trabajos: reediciones, encuentros con especialistas, placas y timbres conmemorativos, conferencias, una magna exposicion en el Museo Nacional de Arte, etc.Es asi que la Secretaria General de Desarrollo Social del Departamento del Distrito Federal se une con la reedicion de Los planos de la Ciudad de Mexico, libro que desde hace muchos años se encuentra agotado y cuya animacion estuvo a cargo del que fuera pionero y fundador de los estudios sistematicos del arte en Mexico y gran amante de esta ciudad que lo vio nacer: don Manuel Toussaint. Con ello, el Departamento Central se une al homenaje y, al Poner este libro nuevamente al alcance del publico, cumple con la vocacion de servicio para la que fue creado.Octubre de 1990.

La efigie de una joven indígena –que aparece tanto en monedas como en grabados, pinturas y otras producciones visuales desde el siglo XV hasta nuestros días– condensa dos sentidos políticos y cultura

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Uma Educação Feminista não é uma educação que visa apagar os nomes dos homens da História e substituí-los pelos nomes das mulheres, reescrevendo, assim, uma história fictícia e falsa. A Educação Femi

Perspectives intérieures, ces toiles énigmatiques reflètent le mental, conscient ou non, de lartiste. Elles sont aussi le produit dune nécessité qui sest imposée à lui : celle de peindre pour sexprim

Insightful and original - Lisa HiltonRoe has a deep knowledge of the period and the milieu. - Sue PrideauxLong overdue . . . [Roe] brings Picassos lovers and muses from the shadows into the limelight. - HeraldA compelling tale . . . Brilliantly insightful and well-written. - Times Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Therese Walter, Dora Maar, Francoise Gilot, and Jacqueline Roque. These six extraordinary women shared Pablo Picassos life and were instrumental in his career, yet they have long been dismissed as simply passive models or muses.Hidden Portraits reveals that their lives were - without exception - remarkable. All six were unconventional, independent and talented. All six were tested, both by Picassos subterfuges and betrayals, and the wider social turbulence they lived through. The extent to which each influenced Picassos art in major new directions has never been fully acknowledged.Sue Roe delves deeply into the truth of the womens experiences for the first time, to tell the story of Picassos women from their point of view. Her enthralling book spans seventy years, from Bohemian early twentieth century Montmartre to the glittering Riviera in the 1920s, through Paris under Nazi occupation and beyond Picassos final years of seclusion.The result is a riveting, atmospheric read about six fascinating and charismatic women, outstanding in their own time, whose individual stories have up to now been glossed over or hidden from view.

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion.Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy.En este maravilloso libro de arte encontraras:-Obras de todo el mundo.-Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo.-Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes.-Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes.-Situa las obras en su contexto historico.Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

O nome de Aby Warburg ligou-se primordialmente ao empreendimento de construção da Biblioteca Warburg para a Ciência da Cultura voltada para o estudo da vida póstuma da Antiguidade, e depois transform

Fascinadas por história da Arte, as escritoras Elvira e Carolina, mãe e filha, mergulharam no assunto construindo este livro a quatro mãos até 2017, quando morreu Elvira. Sem pretensão de ser um guia

Le recenti composizioni calligrafiche di Pino Viscusi, raccolte nel teso "In Forma di parole", che nascono da una ricerca iniziata nel 1992 con la visualizzazione dei versi di D. M. Turoldo, hanno lintento di far conversare tra loto diversi alfabeti, e si arricchiscono di infinite modulazioni contrappuntistiche, capaci di produrre inconsce sinestesie, con lausilio di una seducente cromaticita.