eBooks de Historia general del arte, página 2 de 40

Este livro reúne nove ensaios escritos pela artista e professora Carla Miguelote ao longo de mais de uma década dedicada à investigação das relações entre palavra e imagem na arte contemporânea.Para

O nosso nascimento não nos pertence, a nossa morte não nos pertence, nem mesmo as nossas palavras são nossas: tudo é representação! É isso que a obra de Artaud e, especialmente, o livro O verbo rouba

La presente obra constituye un esfuerzo por analizar y entender desde diversas vertientes –fundamentalmente a partir de la historia cultural– las representaciones religiosas y el discurso iconográfic

[...] o Renascimento de Pater não se conteve neste estreitamento, e reagiu com força à esterilidade a que parecia destinado. Se hoje o relemos, não é somente por sua evidente força literária: é també

Durante a tumultuada Era das Bandeiras no Brasil colonial, um jovem pastor de ovelhas da recém fundada Vila de Santo Antônio de Guaratinguetá, na Capitania de São Paulo, inicia uma jornada que supera

Este livro apresenta os resultados de uma pesquisa aplicada que originou o Guia Digital Ciencias Online, desenvolvido para apoiar professores dos anos finais do Ensino Fundamental no ensino de Ciencias da Natureza. A obra parte de uma reviso sistematica fundamentada nas competencias e habilidades da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e investiga como produtos educacionais podem enriquecer a pratica docente. Inspirado em educadores de referencia como Prof. Dr. Daniel Brando Menezes e Andre Luiz Moreira Fontenelle, o trabalho alia teoria e pratica, oferecendo insights para a construço de aulas mais dinamicas, inclusivas e conectadas a realidade dos estudantes da rede publica municipal de Caucaia-CE. Mais do que um estudo, este livro e um convite a inovaço pedagogica, propondo caminhos para integrar ciencia, tecnologia e educaço de forma transformadora.

The excavations of the Athenian Agora have played a major role in bringing to light the rich sculptural legacy of ancient Athens. The projects storerooms boast one of the most important bodies of sculpture from classical antiquity, covering the complete range and history of output in a storied center of artistic production. This volume presents, for the first time, the marble statuettes and statuette fragments, carved between the 1st century BCE and the 4th century CE, that have been excavated from the Agora since 1931. Comprising one in six figural sculptures found at the site, these works are testament to a thriving demand for small divine images in Roman-period Greece that has been insufficiently recognized until now. Among these broken and battered figures are the portraits of polytheistic Athens: naked Aphrodite at her bath, winged Eros assisting his mother, tired Herakles after a labor, teenage Artemis aiming her bow, attentive Asklepios dispatching cures. The author marshals a detailed and heavily illustrated catalogue of 672 objects to offer new data to the study of Greek iconography and sculptural production. Taken as a collective whole, the statuettes document the vibrant religion, society, and art of Athens and beyond.

Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

"Fundamentos da Montagem Audiovisual" é leitura indispensável para os interessados em cinema e audiovisual. O livro de Silva Hayashi, professora de Montagem e Edição Audiovisual do Departamento de Ci

Mulheres que Amam Mulheres é uma antologia de contos líricos, sensuais e profundamente humanos sobre amor, desejo e coragem entre mulheres. Em narrativas que atravessam gerações, geografias e silênci

No turbilhão da vida moderna, onde o ruído constante obscurece a clareza, Júlio Silva nos convida a uma jornada transformadora em Ouvir o Silêncio . Este livro não é apenas uma leitura, mas uma exper

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Este manuscrito inédito de Pelegrín Clavé, figura clave de la Academia de San Carlos, ofrece un testimonio excepcional sobre la enseñanza artística en el siglo XIX. A través de lecciones, reflexiones esteticas y abundantes estudios de dibujo, Clave transmite los ideales del purismo pictorico, su vision etica del arte y su metodo riguroso de formacion. Un documento esencial para entender la influencia del nazarenismo en Mexico y el pensamiento de un maestro que dejo huella en generaciones de artistas.

Em seus livros anteriores, como Criatividade e processos de criação e Universos da arte, Fayga Ostrower desenvolveu uma inspirada e original reflexão a respeito dos processos de criação artística, ab

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

O assunto deste livro toca todos os possíveis leitores deste texto, sejam eles jovens ou idosos, crentes ou ateus, muito cultos ou pouco estudados: o fim de todos é uma certeza; a morte chega para todos. Dessa maneira, se deveria esperar que esse tema imperativo fosse algo frequente e bem discutido entre os que compartilham esse destino; afinal, como dialogar com o fim e o que nos resta.A historia da arte global e repleta de manifestaçes culturais da morte que demonstram as mudanças que cada sociedade passou com o tema ao longo dos milenios. Analisar e dialogar sobre o morrer em suas intrincadas representaçes e encarnaçes na cultura e sentir em seus pes, plantados no presente, a força de ondas culturais que quebram e inundam a morada mental com imagens que fazem ressurgir sintomas ancestrais. O seculo XXI e seus contemporaneos produzem imagens que regurgitam influencias antigas e muitas vezes pouco familiares ou renegadas por eles."Em meus pensamentos voce esta to longe" traça uma historia visual da morte da Idade da Pedra ate o presente e constroi uma constelaço de obras contemporaneas divididas em quatro grandes dominios de manifestaço atuais: as violencias do poder; as lembranças do tempo; o apocalipse da natureza e a sobrevivencia do espirito. Desta forma, cria-se um grande rizoma de imagens que dialogam entre si atraves dos tempos sobre as diversas vertentes que a morte deita os olhos.

Você sente… ou apenas sobrevive? Alguns livros você lê.Este… você sente na pele. Há amores que tocam.Mas Amor Selvagem devora. Uma coletânea visceral de poesias que sussurram o que você sempre quis d

Stannaki Forum is a research format that enables discursive exchange across different knowledge horizons. The focus is on a specific object that serves as both witness and interlocutor. The objects reflect contexts such as colonialism, enslavement, dispossession, and cultural appropriation, but also diplomacy, exile, migration, economic relations, and education. The Stannaki Forum aims to recognize these contextual entanglements and thus bring to life the diasporic histories of the 500-year-old State Collections.Doreen Mende is director of the cross-collections Research Department at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden [State Collections of Art Dresden], associate professor at HEAD Geneve of HES-SO, and co-founder of the Harun Farocki Institut in Berlin.

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.

Stannaki Forum is a research format that enables discursive exchange across different knowledge horizons. The focus is on a specific object that serves as both witness and interlocutor. The objects reflect contexts such as colonialism, enslavement, dispossession, and cultural appropriation, but also diplomacy, exile, migration, economic relations, and education. The Stannaki Forum aims to recognize these contextual entanglements and thus bring to life the diasporic histories of the 500-year-old State Collections.Doreen Mende is director of the cross-collections Research Department at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden [State Collections of Art Dresden], associate professor at HEAD Geneve of HES-SO, and co-founder of the Harun Farocki Institut in Berlin.