eBooks de Historia general del arte, página 3 de 41

Es una concepción ampliamente aceptada que, en el seno de las monarquías modernas, las facultades de las reinas consortes se limitaban a ser mera condición de posibilidad para la concepción de un heredero; no obstante, basta con acudir a la mas esencial historiografia para desmentir este presupuesto. Al considerar la monarquia hispanica de los Habsburgos en el siglo XVII, no resulta complicado encontrar reinas que actuaban como consejeras del monarca, reinas que fueron o se concibieron a si mismas como regentes, e incluso alguna que pudo llegar a pensarse como la propia heredera al trono. En definitiva, consortes que, de facto, participaban, en mayor o menor medida, del poder reservado al rey.El ejercicio de este poder requeria la creacion de una persona identificable con la que exhibir una imagen publica rigurosamente planeada. El genero pictorico del retrato real se hallaba precisamente supeditado a la consecucion de este proposito, a moldear la idea que de si mismas deseaban proyectar las reinas consortes tanto en las cortes extrajeras como en la suya propia. Adhiriendose a esta premisa, los articulos que integran este volumen se aproximan a los retratos de estas consortes atendiendo a la dimension politica de los mismos y asumiendo en todo momento que la composicion formal de estos cuadros en ningun caso debe ser concebida como resultado de las decisiones esteticas del pintor que los firma, sino como la concrecion de un meditado sistema simbolico a traves del cual estas monarcas quedaban vinculadas tanto a ideales culturales y politicos el liderazgo dentro del mundo catolico o el poderio del orbe hispanico como a rasgos idiosincraticos laudatorios referidos a la castidad, la obediencia e incluso a una buena disposicion para la gerencia del Imperio.La obra esta profusamente ilustrada con reproducciones pictoricas.

Este libro es el resultado del proyecto de investigación Presencia de América en Madrid y ha visto la luz gracias a la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Agencia Estatal de Investigación. Tiene por objeto visibilizar la huella de la cultura material, el arte, las imagenes e incluso las lecturas americanas existente en Madrid. A traves de una coleccion de estudios, se ofrecen testimonios de una circulacion global y de la capacidad de las imagenes, los objetos y las personas para generar relatos a un lado y otro del Atlantico. El ambito de la religiosidad, las bibliotecas, el coleccionismo y el comercio, entre otros, testimonian que estas imagenes han estado presentes en Madrid de forma silente, a menudo imbricadas en la vida cotidiana como algo normal por el uso que se ha hecho de ellas y, sin embargo, han sido invisibles para buena parte de la historiografia. Visibilizar la presencia del Nuevo Mundo en el Viejo Mundo es un ejercicio de analisis cultural que estrecha lazos entre ambos lados del Atlantico y, a la vez, ayuda a entender mejor Europa y la construccion de sus referentes y señas de identidad. Como señala James S. Amelang en la introduccion de este libro colectivo que reune a especialistas de diferentes centros de investigacion nacionales y extranjeros: "Mas contribuciones del mismo tipo de alcance amplio y ambicioso que anima este volumen tienen mucho que ofrecer a presentes y futuros lectores interesados en la que fue la mayor y mas duradera red de contactos culturales entre Europa y America del pasado".

En la construcción de la imagen estética de Andalucía tuvieron un papel importante los viajeros, muchos de ellos artistas, que seleccionaron con su mirada las características que fueron dibujando la identidad de nuestro pais.Los textos que se integran en este libro se centran en los llegados de America, sobre todo de los territorios hispanos, que han sido, en parte, olvidados por la historiografia. Los autores de los distintos capitulos, procedentes de instituciones españolas y americanas, nos permiten comprender nuestros mitos cimentados en un pasado no lejano. Los intereses para la realizacion de estos viajes a España debemos relacionarlos, inicialmente, con el orientalismo y, en lo que se refiere a los llegados de Iberoamerica, con el reconocimiento de valores comunes. Siendo hitos fundamentales la conmemoracion del IV Centenario del Descubrimiento de America y la Exposicion Iberoamericana de 1929 en Sevilla. A ello tenemos que añadir el interes politico de España por recobrar las relaciones culturales con la America hispana, para lo que se tomaron una serie de iniciativas para el intercambio de estudiantes. Tambien se tiene en cuenta en este libro la aportacion de mujeres, artistas y viajeras, que suponen un numero importante y que suman cualidades especificas por las dificultades del viaje en los años estudiados.

Esta obra nos propone un original acercamiento a los temas de la memoria y la comunidad desde la perspectiva de la cultura y en un contexto urbano. Se trata de pensar la ciudad, lo local, lo comunitario y el arte a partir de las experiencias, testimonios y recuerdos de los habitantes de un enclave particular. Nos referimos a una pequeña localidad ubicada en la alcaldia Iztapalapa, en la Ciudad de Mexico, llamada Casa Blanca. Alli se encuentra el Centro de Artes Semillero de Talentos, un espacio cultural orientado al desarrollo de habilidades artisticas de niños, niñas, jovenes y adultos. Tomando como base la historia y la vida cotidiana de dicha comunidad, asi como el trabajo realizado en la mencionada casa de cultura, los autores abordan mediante el recurso de la extrapolacion, asuntos de interes general, como son: participacion, organizacion social, identidad cultural, violencia, desplazamiento forzado y memoria colectiva, entre otros. Ademas de su valor para las ciencias sociales, este libro encarna uno de los principios basicos de la UACM: la generacion de vinculos de trabajo entre los planteles de esta casa de estudios y las comunidades que los rodean.

Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte co

El barniz de pasto —técnica conocida también como mopa-mopa— es una particular expresión artística originaria de esta zona de Nariño, en Colombia, que la Unesco reconoció como patrimonio cultural inm

"Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba (edición ilustrada)" de Rafael Contreras de la Editorial e-artnow. e-artnow publica una gran variedad de títulos que abarca todos los generos. Van desde los titulos clasicos famosos, novelas, textos documentales y cronicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial e-artnow divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicacion de e-artnow ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura electronica. Nuestra meta es la produccion de Libros electronicos que sean versatiles y accesibles para el lector y para todos, en un formato digital de alta calidad.

Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. Chloë Ashb

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen en muchos casos su origen en Brasil, pero que pueden facilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las paginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artistica del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una busqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar tambien por anecdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿etc, aqui se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artistico contemporaneo.Las ideas de Ricardo Basbaum estan permeadas por (y han calado en) toda una generacion. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a traves de sus escritos, es posible (hoy tambien, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas paginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales" (Hernan Borisonik).

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

Humanoscopia no es un libro sobre arte; el arte es el narrador, el instrumento de observación de la protagonista: la condición humana.Si un extraterrestre llegase a la Tierra y quisiéramos mostrarle como somos, podriamos recurrir a un cuadro, un edificio, una obra de teatro, una escultura o un comic. Las obras de arte llevan tanto tiempo entre nosotros que no hay nada en el mundo tan impregnado de nuestro caracter. Por tanto, es hora de cederles la palabra y dejar que hablen de nosotros.Con el estilo que caracteriza a El Tarro de Heno, su proyecto de divulgacion cultural, Ignacio del Val nos invita a viajar a nuestra esencia a traves de veintiseis historias en forma de abecedario en las que, con la ayuda del arte, explora los rasgos mas distintivos de nuestra ersonalidad.Humanoscopia es un libro para vernos con los ojos del arte y, sobre todo, para maravillarnos con su asombrosa precision al nombrar aquello que nos sucede por dentro, esos sentimientos que se entienden mucho mejor cuando se ven retratados en la experiencia de otros.

"En la hoja de un árbol" y "El Cuerno de la Abundancia" se unen en este libro luego de atravesar un proceso poco común: trasvasarse de la escritura para cine a la literatura. En el primer relato el narrador Arturo Arango intenta recrear para un cortometraje las vivencias adolescentes de un amigo, compartiendo con el sus dudas creativas. En el segundo, Arturo acompaña a Juan Carlos Tabio, director de la pelicula, en sus viajes de investigacion a Yaraguey, un pequeño poblado donde muchos esperan una herencia millonaria. En ambos relatos el narrador persiste en una misma idea: "el arte esta obligado a buscar la verdad, pero su camino predilecto es la mentira".

Un sentimiento renovador, un aire del pasado, una hacer presencial, vidas que se cruzan y se complementan en el acervo cultural, en la magia única del cine, la música y las buenas intenciones del arte mismo.La lectura de estas entrevistas a reconocidos poetas, cantautores y cineastas cubanos, y latinoamericanos, trovadores todos de la creacion, haran recordar a algunos, sorprenderse a otros e inspirar a muchos.

Los jardines en el arte vistos con la mirada de un jardineroEduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan intimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca.Desde el antiguo Egipto hasta nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentaruna nueva manera de estar en el mundo.Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi.A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia OKeeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho: Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Antonio Lucas, El MundoGompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.comA Gompertz se le da mal ser aburrido.The TimesGompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan informacion y nos situan en su contexto. Cada carta se presenta como una reproduccion con un comentario y una transcripcion o traduccion. Algunas de las cartas originales ocupan varias paginas. En algunos casos, se conservan errores ortograficos y signos de puntuacion poco convencionales o ausentes, con los minimos aportes editoriales entre corchetes. Alli donde resulta util o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones.Salvador Dali, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia OKeeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora coleccion.