eBooks de Teoría y crítica de arte, página 27 de 275

Distanciándose del itinerario social de reparación simbólica en que han caído muchas producciones artísticas sobre la dictadura en Chile, Anticristo busca restaurar a un público masivo la pregunta por la conciencia historica a traves del libro-comic como soporte, asumiendo la necesidad de enfrentar los vacios en la memoria historica resaltados por la accion y su inversion del signo de derrota cargado por los exfrentistas para construir imaginarios que interpelen a los nuevos subalternos en su despojamiento actual. Parafraseando a John Berger, se impone la tarea de remecer a una generacion para la que el fin de la historia fue la orden de borrar el legado completo del siglo XX, tanto en sus luchas como en sus excesos. La trascendencia de esta tarea radicaria en que, en el ciclo presente de actualizacion del capital y sometimiento a su etica individualizante de consumidores y empleados, la generacion excluida de la dictadura como experiencia vital corre el riesgo de perder su propia memoria y sentido historico como colectividad frente a ella. Desde esta perspectiva, el trabajo de Rodriguez () reactiva aquellas imagenes de la lucha armada que en los años posteriores al plebiscito de 1988 y definitivamente tras la muerte de Jaime Guzman fueron estigmatizadas y excluidas del debate publico.

Como dice aquella antigua y verdadera canción de Dick Farney: "¡Todos nosotros tenemos una relación en la vida con una rubia, Usted también!" A veces, incluso más que una, Dick…Esta décimo primera ed

Las colaboraciones reunidas aquí afrontan, vistas en su conjunto, tres temas que están relacionados entre sí, aunque no siempre se tienen debidamente en cuenta. La filosofía tiene la doble capacidad de descansar en si misma y, al mismo tiempo, de proyectarse al resto de las actividades humanas. Precisamente, el arte y la mistica tienen raices muy profundas cuya adecuada explicacion recibe un esclarecimiento fundamental mediante una mirada a la filosofia. Historicamente, esta implicacion ha tenido manifestaciones muy destacadas, tanto en el terreno estrictamente filosofico, como en el artistico y en el mistico. Esto es lo que se ofrece a lo largo de las paginas de este volumen, en el que se presenta un elenco de investigaciones que desde perspectivas diferentes ponen de relieve la importancia y el sentido actual de los temas tratados.

Este libro recoge una amplia antología de textos de Eduardo Westerdahl pertenecientes a sus diversas épocas. La editora, Pilar Carreño Corbella, sitúa al crítico en una amplia introducción histórica, anota los textos y completa su edicion con una cronologia y una amplia bibliografia.Las vanguardias necesitan una puesta en cuestion, un inventario que recoja los productos que siguen operativos y los que tienen que pasar al desvan del anticuario. Pero muchos terminos de sus programas continuan en activo. Un inventario semejante, escogido con honestidad critica, libre de prejuicios, con agudeza investigadora, dejaria muchas sorpresas en el establecimiento de una unidad de razones o de moviles o de automatismo con nuestro critico.

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.En este segundo y ultimo volumen dedicado a los artistas, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a Paul Cezanne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library. Del conjunto de textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempre sorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosa igualmente directa e iluminadora. En definitiva, una edicion imprescindible para conocer el gran legado teorico y vivencial de John Berger.

La autobiografía intelectual de Félix de Azúa, uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo.A través de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado en el camino de su vida, Félix de Azua ha urdido una hipnotica narracion donde prescinde del anecdotario biografico para describir su fundamental experiencia estetica, la carta de navegacion de una memoria, un viaje espectral por los momentos mas intensos del arte, la historia y la literatura.Narracion a dos voces en la que, como en una fotografia y en un grabado, se observa la misma figura bajo dos formas distintas, este libro invoca en su primera secuencia la corriente visual que configura una vida, desde la turbadora aparicion de la pintura rupestre hasta las vanguardias y la defuncion del arte. La literatura, la naturaleza del lenguaje, el enigma de la gran poesia y la aventura novelistica del siglo XX componen, a modo de contrapunto, el paisaje verbal comentado por la segunda voz.Entre la meditacion, el relato y la elegia, Felix de Azua ha escrito una obra capital, el destilado de su admirable trayectoria como narrador y ensayista, una pieza de camara agil y tensa, llena de fulgurantes iluminaciones en las que muchos lectores podran a su vez averiguarse, en su condicion de hijos de una era que empieza a anochecer.

Texto que promueve la ciudad de Concepción como un polo de desarrollo de investigación en tsunamis, presentando su historia, crecimiento y proyección futura bajo la influencia de estos fenómenos, a traves de un analisis multidisciplinario.---La Editorial de la UCSC tiene por mision la edicion y difusion del conocimiento academico y educacional mediante la publicacion y promocion de textos en todas las areas del saber.

Todo arte está mediado, a la vez que el arte es un agente de mediación. Por lo que trazar una genealogía de la mediación deviene en este libro una suerte de historia del arte, analizándose el trabajo de algunos de sus protagonistas, como son William Turner, Clement Greenberg, Daniel Buren, Joseph Kosuth, Harald Szeemann, Seth Siegelaub, Lucy Lippard o Tania Bruguera, entre otros.Hablar de mediacion implica tantear la cuestion de la autonomia del arte y su capacidad de agencia, la performatividad, la muerte del autor, la genesis del comisario-autor, el supuesto "no arte", asi como el llamado giro educativo e incluso el mas reciente giro material. En la mediacion es donde se sustenta el arte en tanto que convencion, a la vez que, por la misma razon, es donde el arte encuentra la semilla de la disrupcion.

Este libro ofrece un amplio y minucioso recorrido por las multifacéticas aproximaciones de José Carlos Mariátegui al arte y la literatura de las primeras décadas del siglo XX. Además de realizar una clara y sistematica exposicion de la profusa y cosmopolita produccion intelectual del autor peruano, Alvaro Campuzano realiza una lectura de su obra que pone de manifiesto la critica y resistencia al curso dominante de la historia que traslucen las principales expresiones del Modernismo y las vanguardias que tanto cautivaron a Mariategui.Las dos secciones que organizan el libro se centran en ambitos mas bien relegados de la obra del peruano: su prosa modernista de juventud (en la que confluyen sus incursiones en la poesia, la narrativa de ficcion y el teatro), y El alma matinal, un seminal libro de ensayo cuya gestacion fue interrumpida y que jamas pudo publicar en vida, donde se ocupo lucida y panoramicamente de las transformaciones abiertas por la literatura y el arte de vanguardia. El hilo principal que une las dos secciones, la cuestion a la que siempre retorna la urdimbre de los diversos capitulos, remite a la critica y negacion de la modernidad capitalista expresada, de diversos modos, en el trato de Mariategui con la literatura y, de forma mas amplia, con la problematica estetica.

Las dos grandes obsesiones de Chesterton, el arte y la religión, se reúnen en esta colección de ensayos que nacieron como reseñas literarias y acabaron convirtiéndose en un recorrido por lo bueno y lo superior. Asi, los personajes glosados por Chesterton en este volumen, se dividen en dos categorias, los "temperamentos artisticos" (Blake, Lord Byron, Charlotte Bronte, William Morris, Robert Louis Stevenson) y los "temperamentos religiosos" (Francisco de Asis, Savonarola y Lev Tolstoi). Cada uno de estos retratos nos permite descubrir a un Chesterton capaz de aunar, de un modo magistral, biografia y ensayo."Chesterton es uno de los primeros escritores de nuestro tiempo." Jorge Luis Borges"Chesterton merece una constante declaracion de lealtad por nuestra parte." T.S. Elliot

Podemos encontrar a las ninfas en los lugares más inesperados. Inclusive en aquel refugio que buscamos al final de un largo día, después de muchas batallas y muchos leones muertos por nuestras propias manos, puede transformarse en un lugar de agradables encuentros con nuestras dulces Ninfas. Y si no cree que ese dulce sueño pueda transformarse en realidad, preparese, pues en las paginas de este e-book tendra una sorpresa deliciosa: rubias, morenas, gentiles y solicitas ninfas lo aguardan en casa, ¡de la manera en como le agrada! No vaya a perder el octavo tomo de la coleccion Nymphe, ¡mejor que nunca!

DESCRIPCION DEL LIBRO ORIGINALEn el año 2013, el presentador norteamericano de radio y televisión Dave Ramsey, que además es escritor y orador motivacional, presentó un plan diseñado por pasos para enseñarle a las personas a mejorar su realidad financiera, con la finalidad de ayudarles a llegar a estar mejor en ese aspecto, lograr un estado de seguridad y que comiencen a vivir de una manera comoda y feliz, inclusive planificando su retiro laboral. De hecho, en su programa de radio The Dave Ramsey Show cuando las personas de todo Estados Unidos llaman por telefono y el les ofrece asesoramiento financiero personalizado.

Como primera traducción al español, A contrapelo ofrece un repertorio de síntomas, posiciones y direcciones que permite visualizar un panorama histórico-político de la escena artística en la Polonia comunista, desde la que se situaron una serie de practicas artisticas no oficiales a partir de la virulencia de su quehacer teorico-artistico, entre el gesto y la militancia.Manifiestos, reflexiones y ensayos de artistas y colectivos que de alguna manera permean otras practicas escriturales (poesia, narrativa), ademas de su trabajo creativo como artistas visuales:el espesor de aquellas voces inarticuladas para el regimen cristaliza la complejidad de un arte polaco no-oficial que, a contrapunto de las logicas institucionales del campo y los supuestos epistemologicos y esteticos bajo los cuales descansa la definicion de arte, se define en la busqueda de un lugar intermedio aquel desde el cual tambien es posible la interrupcion y transformacion del continuum de la historia. Un modo de concebir y hacer artisticamente, hacia una definicion politica y, por lo mismo, no politizada del arte.

En diferentes países del Cono Sur, los estudios de género y los análisis de las teorías feministas vienen creciendo con fuerza desde 1990. Esto ha motivado trabajos de recuperación de archivos e investigaciones sobre artistas mujeres que, si bien se desempeñaron o aun se desempeñan profesionalmente, han sido excluidas o marginadas de los relatos de la historia del arte del continente, los que han apelado frecuentemente a la idea de la figura excepcional para el ingreso historico de unas pocas. En las paginas aqui reunidas, lxs lectorxs encontraran nuevas perspectivas de estudio sobre las artes de los siglos XIX y XX de Argentina, Brasil y Chile, que dan cuenta de artistas omitidas, buscando con ello problematizar el modo tradicional de escritura de las historias del arte. Asimismo, el libro establece contacto con Mexico, importante antecedente en esta area para nuestra region. En Compartir el mundo. La experiencia de las mujeres y el arte proponemos otras miradas, mas inclusivas, de nuestros relatos artisticos.

No es aventurado afirmar que la mayoría de los chilenos ha escuchado al menos una vez, y es posible que muchas veces, la voz de Silvia Infantas. Como tampoco es arriesgado aseverar que esa misma mayoria la ha oido cantar sin saber a quien pertenece esa voz.Es casi una garantia: Silvia Infantas sera escuchada con certeza, y a gran escala, al menos una vez al año en nuestro pais. Su canto, cuando lleguen las fiestas dieciocheras, se oira en fondas y ramadas, en programas de radio y matinales de television, pero ademas en el sonido ambiente de restaurantes y malls, en ascensores y pasillos de supermercado, en salas de espera y musica de centrales telefonicas, en ceremonias municipales y actos escolares, en fiestas criollas y semanas de la chilenidad. En septiembre, la "musica de fondo" dicta un repertorio de tonadas, cuecas y canciones tradicionales. Y pocos como Silvia Infantas aportaron tanto a ese cancionero nacional.Esta es la mujer que, con su primer conjunto, Los Baqueanos, canto "Tonadas de Manuel Rodriguez" y cuecas como "La rosa y el clavel", "Los lagos de Chile", "La chiquilla que baila" y "El marinero". Y con su segundo grupo, Los Condores, canciones inmortales, como "La consentida", "Adios, Santiago querido", "Si vas para Chile", "Mi banderita chilena", "Cantarito de greda", "Camino de luna", "Bajando pa Puerto Aysen" o "La parva de paja".Silvia Infantas no solo canto todo eso con gran exito en su dia. Lo sigue cantando hoy. Retirada como esta desde que hace casi medio siglo abandono todo escenario, es sin embargo su voz la que esta fijada en la memoria discografica chilena: prensada en esos discos originales de acetato o vinilo, multiplicada en el nuevo siglo por efecto de dispositivos y plataformas digitales. La suya es la historia de una diva de la cancion chilena de su tiempo.Es la ultima estrella de la constelacion de cantantes en la que antes de ella brillaron nombres como Ester Sore, Carmencita Ruiz, Margarita Alarcon, Las Morenitas y tantas otras. Y en ultimo termino ese doble rasgo celebridad y anonimato es tambien la mejor definicion para su trayectoria: entre el misterio de su temprano retiro y el esplendor con que se inscribio para siempre en la historia de la musica popular chilena.

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado —una de las muchas posibles— sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugeni

La pregunta clave que plantea Cómo hacer cosas con arte es qué relevancia tiene el arte en la sociedad. ¿Cómo deviene importante el arte a nivel político o social? Este libro intenta responder a esta pregunta de forma teorica, e indicar, mediante el analisis de obras de James Coleman, Daniel Buren, Jeff Koons y Tino Sehgal, como los artistas pueden desarrollar e influir en la vertiente social; dicho en otras palabras, este libro proporciona lo que se denomina una interpretacion pragmatica del impacto social del arte. El titulo de la obra ya es un juego de palabras con la influyente serie de conferencias de John Langshaw Austin "Como hacer cosas con palabras", en la que reflexionaba sobre lo performativo, esto es, sobre la capacidad productora de realidad del lenguaje.Si la linea argumental de Dorothea von Hantelmann se basa en dos premisas teoricas de Austin y en la nocion de performatividad de Judith Butler, este libro ofrece una autentica semantica de como "actua" la obra de arte, no a pesar sino en virtud de integrarse en ciertas convenciones: como, por ejemplo, sostiene o coproduce una cierta idea de historia, progreso y desarrollo a traves del museo. El modelo de performatividad que defiende la autora señala estos niveles fundamentales de produccion de sentido: centrandose en las convenciones de produccion, presentacion y persistencia historica del arte, von Hantelmann muestra como estas convenciones se coproducen en cualquier obra de arte, y sugiere que es precisamente esta dependencia de las convenciones lo que plantea la posibilidad de cambiarlas.La cuestion de como hacer cosas con arte parece particularmente pertinente hoy en dia: nunca antes en la historia de las sociedades occidentales habia sido tan importante lo que llamamos arte; se estan construyendo mas museos de arte que nunca; las exposiciones atraen a publicos masivos; el mundo del arte se ha expandido no solo global sino tambien socialmente, y es probable que ninguna otra profesion haya aumentado tanto de estatus como la del artista, quien encarna a la perfeccion la idea predominante actual de subjetividad creativa y autonoma.

Reunimos en este volumen los textos en los que Charles Baudelaire se ocupa de la esencia de la risa y la caricatura junto con "El pintor de la vida moderna". Diferentes y publicados en fechas distintas en los años cincuenta del siglo XIX los primeros, en 1863 "El pintor de la vida moderna", guardan una estrecha relacion en la caracterizacion del mundo moderno que realiza el poeta. Daumier, Grandville, Gavarni son "pintores" de la vida moderna en tanta o mayor medida que Constantin Guys, y la articulacion de horror y belleza, la presencia de la belleza en la fealdad, la temporalidad de lo transitorio son rasgos tan adecuados para un pintor de "croquis de costumbres" como de los caricaturistas, que hacen uso de estos motivos de forma muchas veces mas radical que los pintores de genero.Textos diversos, ponen de relieve en su lectura conjunta la indole del pensamiento de Baudelaire en toda su complejidad y evitan la comprension reductora a la que en muchos casos han sido sometidos. Si "El pintor de la vida moderna" descubre la belleza fugitiva en el pintoresquismo de la vida cotidiana, son las incidencias de esta vida cotidiana las que protagonizan las caricaturas, la satira y lo grotesco, motivos que Baudelaire analiza en profundidad al escribir sobre la esencia de la risa.

A la labor de divulgación de la obra de artistas contemporáneos con poca o escasa bibliografía en castellano, la escritura de Berta Sichel añade el suplemento de una larga trayectoria —con once años

La gestión y el consumo de los contenidos digitales constituye uno de los epicentros del cambio televisual contemporáneo, tanto en términos tecnológicos y culturales, como en los modos de participacion de todos los involucrados: productores, audiencias, instituciones mediaticas, industrias de lo audiovisual, creadores independientes y sistemas televisivos, internacionales, nacionales, locales, publicos y privados. Los autores de este libro abordan los contenidos, su gestion y su consumo desde distintas perspectivas, con diferentes enfoques y objetivos: algunos desde la produccion misma de contenidos, sus tendencias y sus demandas; otros desde su gestion; otros desde los mismos consumos y sus trayectorias explosivas y divergentes; y otros mas desde las mismas audiencias, sus expectativas y su evolucion. En esta edicion tambien se tratan casos regionales como el español, el colombiano y el mexicano; y especificos, como los contenidos de corta y mediana duracion, producciones de youtubers, booktubers y de la audiencia social.