eBooks de Teoría y crítica de arte, página 4 de 223

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

El proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como "ciencia empírica", una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la vision como acto productivo, que convierte al espectador en emulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filosofo se propone conseguir mediante el analisis descriptivo de sus formas artisticas.Este intelectual extraordinario y aun escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicacion de la version inglesa de este libro, "muestra, como ningun otro teorico lo habia hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearan en el futuro. Y esto lo hace sin retorica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy". En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.

La ciencia de los trasplantes es compleja e involucra varias especialidades médicas. Gracias a los avances en el conocimiento de los mecanismos inmunitarios de tolerancia y rechazo, la genómica, la biologia molecular, la ingenieria tisular, el desarrollo de nuevos inmunosupresores y tecnicas quirurgicas sofisticadas han hecho posible que los trasplantes de organos, tejidos y celulas sean procedimientos cotidianos al alcance de un gran numero de centros hospitalarios, lo que ha salvado la vida y reintegrado a sus actividades cotidianas a enfermos que antes del desarrollo e implementacion de este campo de la medicina no tenian alternativa terapeutica disponible para salvar su vida y mejorar la calidad de la misma.

Semillas de Amor es un poemario audaz que busca explorar los sentimientos más profundos del alma a través de una poesía espiritual y sincera. Con un lenguaje auténtico y transparente, Olga Aravena comparte su vision del amor, la libertad y la trascendencia, donde los temas de la naturaleza, la luz y la conexion con lo divino fluyen a lo largo de cada verso. Ademas de poetico, este es un libro terapeutico y revitalizador que ofrece momentos de reflexion y sanacion espiritual. Sus versos, embebidos de una paz que conocemos poco en las grandes urbes de occidente y que evocan filosofias orientales, impulsan al lector a reflexionar y sentir la importancia de vivir consciente del presente.

La conocida ronda infantil adquiere un nuevo aire con un contexto visual moderno y pequeñas historias que propician la lectura de imágenes y la interacción. Las ilustraciones de Eduardo Rico proponen una interpretacion que enfatiza el juego, la inclusion y el desenfado. Un libro ideal para una lectura compartida y para desarrollar una mirada mas atenta, al tiempo que se disfruta la musicalidad del texto.

Un encuentro con Marilú Marini despierta en el autor el deseo de conocer la actividad y la obra de los artistas que participaron, en los años 60, en Buenos Aires, de la experiencia del Instituto Di Tella. Particularmente, de los que fueron llamados Pop. Fugaces reflejos ditellianos esta compuesto por un breve ensayo, que situa al movimiento en su contexto, y por el resultado de conversaciones con los protagonistas: Marilu Marini, Marta Minujin, Martita Romero Brest, Luis Felipe Noe, Roberto Villanueva, Ernesto Schoo, Pierre Restany, Dalila Puzzovio, Edgardo Gimenez, Graciela Martinez, Ana Kamien, Delia Cancela, Mary Tapia, Marcial Berro y Enrique Oteiza. Un collage de voces, que en su conjunto, nos revelan la personalidad de cada uno a traves de su discurso. Tiempos de cambio y estallido de creatividad caracterizaron años turbulentos, en los cuales el Di Tella domino la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires y el arte se transformo en Pop.

Sídney solía creer que su grupo de amigos era para siempre, pero ya no les habla. Ni siquiera a su ex mejor amigo, Ollie, ni a Drake, quien era... bueno, algo más. Pero eso ya es historia antigua. Aunque encajar es complicado y aun no aprende en quien confiar, ahora es universitaria y hay nuevos amigos, fiestas y lecciones en el horizonte. Sin dudas, tambien habra otros chicos. Drake creyo que ir a la universidad con su mejor amigo e ingresar al equipo de futbol era todo lo que necesitaba para hacer una entrada triunfal al resto de su vida. Sin embargo, hay dos cosas que no esperaba:1 - Sentirse incomodo en el equipo.2 - Reencontrarse con Sidney Jones, la chica que lo dejo en el pasado y que no quiere mas nada con el a pesar de que saltan chispas cuando estan cerca.Cuando la quimica entre ambos hable y sea fisicamente imposible negarlo, deberan llegar a un acuerdo: ¿y si se ven en secreto sin involucrar sentimientos? ¿Puede salir bien eso? La secundaria quedo lejos, y Sid y Drake deberan hacer frente a los altibajos de la vida adulta en este chispeante romance de @malelovesbooks"

Escuela de pastelería. De las fórmulas clásicas a las creaciones de autor es un compendio del repertorio pastelero del chef Pablo Remaggi. Para él, todo reside en el equilibrio: de lo que conocíamos, de lo que conocemos y de lo que vendra. Para lograrlo, un postre debe tener aromas, texturas y sabores que despierten lo mas sensorial de nuestro ADN y una presentacion esplendida. En este libro encontraran todas las tecnicas y tips para crear delicias clasicas y modernas como budines, tortas y tartas, semifrios, monoporciones y masas leudadas festivas. Que no se diga mas, ¡ a hornear!

Este volumen, por Ingrid Quintana-Guerrero, se suma a un destacado conjunto de publicaciones que revisitan la arquitectura moderna latinoamericana, entre las que se destacan contribuciones de Blackmore (2017), Quintana- Guerrero, Lopez Duran, Scavitt (2018), Piccarolo, Zein, Gyger (2019), Wood (2020), Leon, Anagnost (2021) y Del Real (2022). Excepcionalmente, estas obras, en su mayoria escritas por mujeres, se desplazan de las narrativas celebratorias de generaciones precedentes, y exploran criticamente las motivaciones e impactos de la arquitectura al sur de nuestro continente. La profesora Quintana-Guerrero, conocida por Hijos de la Rue de Sevres (2018) contribuye con academicos de Mexico, Brasil y Colombia, inspirados por Mariana Waisman y Silvia Arango. Su libro ofrece una perspectiva comparada, esencial para entender nuestro entorno construido mas alla de los relatos nacionales. Fernando Luiz Lara, profesor de la Weitzman School of Design, University of Pennsylvania, coeditor de la serie Pensamiento de la America Latina.

El fútbol tiene bien ganado el nombre de deporte de las multitudes. Hoy, la Editorial enVivo, ofrece a los lectores un título que los atrapará, no solo a los especialistas, sino también a los aficionados que siguen este deporte. Los narradores deportivos son responsables de trasmitir educacion, cultura y entretenimiento. En este libro se explica, detalladamente, porque una narracion deportiva requiere de una preparacion esmerada. Aqui encontraras, tambien, un extenso vocabulario relacionado con el futbol, ordenado alfabeticamente, que puede ser de gran utilidad.

Erupciones. Oír lo que queda, tocar la huella de la artista Roxana Ramos es un libro de arte que presenta dos partes relacionadas. En la primera, el ensayo visual da cuenta del trabajo performático de la artista de Cafayate, Salta. Alli estan los azules y tierras del norte argentino, sus medanos y montañas de la precordillera de Los Andes, a las que la artista da forma con su cuerpo, movimientos y emplazamientos. En la segunda parte, Roxana presenta su modalidad de trabajo con otros del hoy y del ayer y asi da lugar a los ensayos que muestran su poetica y los lazos que traza con oficios, artesanias y ecologia. Los distintos ensayos muestran sus exploraciones ambientales, las preocupaciones en torno a la historia, a los ancestros originarios, a sus antepasados y cada investigador entrega claves de lectura que ayudan al disfrute e interpretacion de performances, dibujos, esculturas y objeto, tal como los titulos muestran: "Lo que puede un cuerpo. Roxana Ramos y sus tecnologias de la memoria" de Adriana Almada; sigue "Artes/tralidades: cuidados, memorias y futuridades ancestrales" de Patricio Azocar & Alina Peña; "El dibujo del paisaje, una reserva de lo sensible" de Marcelo Silva Cantoni; "Ecologias de la memoria: notas sobre Trabajo de campo: al otro lado del vestigio" de Tatiana Navallo & Ana Cornide y finaliza con "El arte, los sentidos y un saber transpersonal" de Adriana Musitano. Este libro permite conocer el paisaje del Norte argentino, su cultura, los problemas que la artista atestigua y como hace comunidad artistica con otros artesanos y tejedoras. Entonces lo que se admira en la primera parte con las imagenes de video performances, dibujos, fotografias de esculturas y objetos se consolida como saber.

Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.El azul es, actualmente, el color favorito en Occidente, pero no siempre fue así. A lo largo de los siglos, su relevancia social ha ido fluctuando segun los distintos gustos y culturas. En la Antiguedad, por ejemplo, fue un tono ignorado (de hecho, textos tan remotos como la Iliadaapenas lo citan). Los romanos lo despreciaban, ya que lo asociaban a las pinturas de guerra con las que los barbaros se embadurnaban antes de entrar en combate. No fue hasta la Edad Media cuando la Europa cristiana lo adopto como simbolo de estatus, belleza y elegancia, convirtiendose en un producto de lujo que obsesionaria a pintores, comerciantes y nobles.A traves del arte, la historia o el cine, Daniel Entrialgo plantea algunas cuestiones sobre el misterio del azul: ¿por que lo asociamos al mar si en realidad el agua es transparente? ¿Eran nuestros antepasados capaces de verlo o estaba su ojo menos evolucionado en lo cromatico que el nuestro? ¿Como se convirtio el azul ultramar en el pigmento mas caro y exclusivo del mundo? ¿Por que nos seducen tanto los ojos azules? ¿Es, en oposicion al rojo, un color de derechas? ¿Por que los romanticos se suicidaban vestidos de azul? ¿Es acaso una tonalidad vinculada a la tristeza?

El CD "cuori agitati" va formar part de la meva joventut en moments complicats. Parla de ľamor, del pas del temps, dels sentiments, de les il.lusions de joventut, de les seves inquietuds i, a mi, em

El niño que se cayó en un agujero es una dura crítica de la sociedad actual, una fábula sobre la incomunicación y la soledad, la forma en que nos ven los demás y el hecho de que nadie escuche al prójimo, y menos a un niño. Pone a padres, madres, politicos, medios informativos, turistas, militares, curas, personas incapacitadas y un largo etc. en la vision de un niño con un problema al que nadie cree. ¿Como va un niño a caerse en un agujero sin poder salir y quedar con medio cuerpo bajo tierra? La clave sin embargo no es esa anecdota simple. La clave reside en la pregunta: ¿Que es ese agujero?

Solemos emplear la expresión "obra maestra" para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras inacabadas, que ofrecen una perspectiva nueva del objeto y del artista. Son inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos?De la mano de Gaudi, Brueghel el Viejo, Rothko y Miguel Angel el autor nos presenta algunas de esas bellezas inacabadas, tan perfectas y tan inacabadas como podria llegar a ser nuestra propia vida.

Estocolmo, Suecia, en algún momento después de octubre de 2014: el momento en que la familia de Yaryna huye de la guerra en Ucrania. La familia comparece, meses después de su llegada, ante el funcionario que les hace preguntas sobre su periplo. El es el encargado de decidir si la fami-lia obtendra o no la residencia, y si podra permanecer en Suecia. Ese mismo dia Yaryna cae en un sueño profundo y desesperanzado: es el sindrome de resignacion, que sufren muchos niños y niñas tras procesos de exilio y desplaza-miento forzoso. Yaryna duerme, inerte, pero es a traves de su relato como asistimos a lo que sucede durante ese tiem-po en el que toda la familia permanece a su lado, cuidando-la. Como su hermana ahorra para comprarle una bicicleta azul y naranja; las esperanzas de sus padres, a la espera de la decision sobre el futuro de toda la familia; la llegada del nuevo amigo, ruso, de su hermana. Transcurriran meses de espera, mientras Yaryna duerme... Y siete años mas, hasta el momento en que Ucrania sea invadida de nuevo, ya en nuestro tiempo presente. Nieves Rodriguez Rodriguez nos interroga a traves de su palabra teatral, siempre poetica y precisa. Mi sueño de invierno ha sido el texto ganador del XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud.

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista.En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz.Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa.¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

A fines de 1956, Sebastián Salazar Bondy llega a París becado por el gobierno francés para seguir estudios en el Conservatoire National dArt Dramatique con Jean Vilar, por entonces una de las figuras mas prominentes de la cultura francesa. Durante su estadia europea, que se prolongara por diez meses, Salazar Bondy viajara a ciudades como Oslo, Copenhague, Avignon, Madrid y Barcelona, entre otras, y escribira sobre literatura, arte, cine y teatro, pero tambien sobre la politica, la opinion publica, la experiencia urbana y otros aspectos de la vida en el Viejo Continente. Enviadas a Lima apenas escritas, esas cronicas se publican en el diario La Prensa. Meses despues, en el barco de regreso, Salazar Bondy escribira "son muchos los dias de la travesia, muchos e identicos, y los dos cabos del viaje son de un extremo Europa y del otro America. Entre esos dos polos esta en este instante nuestra vida, como en una pausa que conduce, por su flujo lento e implacable, a la meditacion" con lo cual describe el talante de sus textos que, a pesar del tema europeo, no dejan de tener al Peru como horizonte pues todo lo que absorbio y describio fue destinado a servir de espejo en el que los peruanos pudieramos vernos reflejados y entendernos mejor a nosotros mismos.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones… Se trata de fact

El libro contiene las consideraciones del autor sobre la fecha exacta en que inició la práctica arqueológica en México. El difiere de la versión oficial que señala el año de 1790, fecha en la que fueron descubiertas en la ciudad de Mexico dos importantes esculturas prehispanicas mexicas: la de la diosa Coatlicue y la llamada Piedra del Sol o Calendario Azteca.A lo largo del relato Navarrete abunda sobre las circunstancias del descubrimiento de Palenque y ademas ofrece un cuadro cronologico que resume la historia del sitio de 1746 a 1834.