eBooks de Compositores e interpretes, página 5 de 28

Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias.Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su musica hacen de "Cronicas" una reflexion penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la musica profesional, que culminara en 1962 con su primer contrato discografico, es el trasfondo de Cronicas I, un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita. Si conociamos la calidad de Dylan como poeta, Cronicas I nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegiaco y las observaciones mas mordaces e incisivas.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. En Haciendo majaradas, diciendo tonterias, Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros mas intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipocritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironia y humor.

Libro oficial ilustrado de Leiva. Todo lo que se esconde tras el escenario.Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda. Mensaje de Leiva a toda su banda. Sinceridad de madrugada convertida en lema. La Leiband, una forma de vida. Toquemos juntos hasta que la muerte nos joda no es una descripcion o un anecdotario; no es un recopilatorio de fotografias. No es pura estetica. Es la historia de un artista que comparte su talento y trabajo con un equipo de personas que se mantiene desde hace años; la verdad de un viernes lleno y un sabado a medio llenar; salir hasta las mil y dormirse a las once, compartir el desayuno y el cubata.En estas paginas veo los precipicios y las miradas brillantes de una banda en ruta. La gloria despues de un show, los fantasmas del dia despues, las jams de las pruebas de sonido, el poder de la crew, la afonia, los SMS apaga incendios, el culito de ron, nuestro grito de guerra... Pero creo que lo que mas me gusta es lo bien retratado que esta el sentimiento de banda de instituto que tenemos. Wils leyo la esencia desde el primer click y esto hizo que nos relajaramos todos. LeivaEste libro permite conocer la gira Monstruos desde dentro a traves de la mirada de Wilma Lorenzo, de sus textos y fotografias.

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía.«Tal vez seas u

El 12 de julio de 1962, los Rollin Stones ofrecieron su primer concierto en el Club Marquee de Londres. Poco después, se añadió una «g», se encendió una chispa y su destino quedó sellado. Ya no había

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que nos sorprenda. Sin embargo, si hay algo para lo que el autor tiene un talento extraordinario, y lo ha demostrado desde el principio de su carrera, es para pulverizar los prejuicios.Todos los lectores que al ver este libro se hayan preguntado, "¿que me puede contar que yo no sepa?" se quedaran prendados de las primeras paginas (¡y que paginas!) de una historia, la suya, que comienza con el aliento de los cuentos atemporales: unos niños perdidos a merced de un padre todopoderoso, acostumbrado a que su voluntad fuera ley, y una madre arrolladora de belleza legendaria.Generoso y audaz como nunca le hemos visto, el autor nos ofrece la cara menos conocida de personajes memorables, desde un Picasso vulnerable y crepuscular, al hermoso y maldito Helmut Berger. Y, destinada a permanecer con nosotros mucho tiempo despues de cerrar el libro, la Tata, autentico espiritu benefico, que nos recuerda a las mujeres corajudas dispuestas a todo para proteger a las criaturas indefensas.Una historia que transcurre en el pais de nuestro pasado, que bebe en los recuerdos de nuestra infancia y juventud y que demuestra, una vez mas, que en la contradiccion, en el dolor y en la alegria de vivir, Miguel Bose nos entiende, nos acompaña y nos representa.

Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico más completo del artista andaluz. El autor, el único periodista que ha escrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que mas veces lo ha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, ha revisado el texto original y analizado los aspectos mas relevantes de su trabajo a partir del irrepetible 19 dias y 500 noches (discos de estudio, recopilatorios y en directo; giras propias y compartidas; colaboraciones con otros musicos; libros). En total, mas de un tercio de este volumen es inedito.

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de PobleSec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica?De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal.Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraulesdamor a Mediterraneo y mil y una melodias.

La historia de cómo el ego y la ambición de un hombre capturaron la cultura del rock and roll de los años sesenta y la transformaron en un hervidero de fama, poder, política, drogas y sexo.Sticky Fingers: la vida y la epoca de Jann Wenner y la revista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocentrico y ambicioso que consiguio captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernaculo de fama, poder, politica y opulencia que perduraria cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner quien concedio a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal, compuesto por cartas, documentos insolitos, grabaciones e imagenes ineditas y en conversaciones mantenidas con muchas de las mas grandes estrellas de nuestro tiempo, esta biografia muestra como Wenner se asocio a celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitologia cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzo como una rebelion deshilvanada pero acabo reinventando la cultura juvenil y supo sacar provecho economico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desde su ascenso en el mundo editorial, epoca en la que congrego a las personalidades culturales mas importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformacion en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institucion prospera y respetada.

Cierre de la trilogía autobiográfica del mayor baterista argentino de rock, que abarca el período 2010-2017: de Charly & The Prostitution, las giras, el Colón y su disco Random a los conciertos e

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo.La obra nos sumerge en sus letras para señalar su dimension poetica y mostrar las influencias literarias, pictoricas y cinematograficas de sus autores. En el terreno musical, se detiene en la evolucion del sonido del grupo, desde el tecnopop hasta una propuesta de raices españolas. De este modo, el estudio de las letras y la musica de Mecano permiten valorar en su justa medida la notabilisima aportacion del grupo a nuestro cancionero popular contemporaneo.Los autores del libro se preguntan tambien si Mecano nacio para ser una banda politicamente correcta, cuyas letras exhibieran algunos asuntos de calado sociologico sin hacer mover los pilares del statu quo establecido. El estudio de los motivos liricos y musicales de sus canciones invita a concluir que el grupo fue rupturista en todos los sentidos, tambien en el plano social y cultural. Mecano. Inspiracion poetica y genio musical explica las razones por las que la banda despierta devocion entre sus fans.

Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, en un repaso de la trayectoria de una joven apasionada por el country, ridiculizada en sus inicios por sus elecciones artisticas y que ha sabido transformar cada dificultad en un triunfo. Desde sus modestos comienzos en Nashville, donde firmo su primer contrato a los quince años, hasta sus 11 Grammy Awards, pasando por las tormentas mediaticas a las que ha tenido que enfrentarse, Taylor Swift ha sabido imponer su voz y su estilo. Compositora prolifica, empresaria y estratega formidable, asi como una estrella comprometida con los derechos de las minorias y los artistas, tambien es para millones de fans una figura siempre tranquilizadora y a menudo catartica. A su joven edad, ya ha dejado una huella indeleble en la historia de la musica. Una invitacion a sumergirse de lleno en el fenomeno Taylor Swift y a descubrir todos sus secretos.

La historia irrepetible de Oasis y la Argentina Un romance de rocanrol, fútbol y pasión contado a máximo volumen¿Por qué hay bandas (y no cualquier grupo, ojo: ¡mitos del rock!) que encuentran en este pais y su publico una suerte de segundo lugar en el mundo? El periodista Jose Bellas, armado con un archivo sensacional y una memoria y una gracia prodigiosas, traza la arqueologia de la historia de amor entre los hermanos Gallagher y la Argentina, desde el primer single de los de Manchester hasta los River modelo 2025.En estas paginas podran encontrar el A-Z perfecto de Nuestro Oasis, en una sucesion de hechos gloriosos que involucran a los periodistas locales que los entrevistaron, los empresarios que los trajeron, el hincha de River que hizo la bandera mas biblica de todas, la anecdota de la visita prehistorica del hermano mayor, el relator de futbol que es el eslabon encontrado entre Hermano-Noel y el Kun Aguero, la fan pampeana que logro la reconciliacion entre Hermano-Liam y Robbie Williams, la banda tributo que es mas Oeisis que los propios Oasis y el exquisito cinturon negro musical que bien pudo haber sido el ground zero del fanatismo local, entre otros integrantes de la Gallagher Army mas poderosa del planeta. Oasis y la Argentina, una historia hecha de rocanrol, futbol, intensidad, pasion, cosas hechas y dichas a maximo volumen y cierta forma deliciosa de ser impresentables a los ojos del resto del mundo ¡No los amamos lo suficiente!

La historia completa de los hermanos Gallagher y una de las bandas internacionales más importantes del Britpop y una de las más populares de las últimas décadas; de cara la gira que en 2025 los reúne por primera vez en mas de una decada y media.El verano londinense de 1995 fue una locura. Con uñas, dientes, guitarras electricas y declaraciones arrogantes, se libraba la batalla del britpop; desde la de Beatles versus Rolling Stones que no se veia una competencia tan feroz como la que protagonizaron Oasis y Blur. Fue memorable: el Reino Unido habia recobrado su historica fortaleza rockera. A treinta años de aquel fenomeno, Sergio Marchi explora en detalle el antes, durante y despues de ese momento que hoy resulta fundamental para entender las ultimas decadas de la musica, poniendo el centro en Oasis, el grupo mas importante de los ultimos años, cuya carrera se extendio, turbulenta, hasta 2009, cuando el enfrentamiento fratricida de los Gallagher se convirtio en guerra a morir. Vivir para siempre desmenuza, con microscopio y bisturi, no solo la carrera y la musica de la banda, sino tambien la tensa relacion entre los dos hermanos. Ahora que se concreto la reconciliacion que todo el mundo queria ver -con una gira internacional que agoto las entradas en un suspiro y que los trae nuevamente a Buenos Aires-, uno de los mayores atractivos es el reanudado vinculo entre Noel (el compositor inteligente, rapido y cerebral) y Liam (la voz de oro, el frontman carismatico, el bravucon profesional) y la incertidumbre acerca de si podran mantener la paz entre ellos. Aunque las protagonistas del show siguen siendo las canciones: himnos como "Wonderwall", "Live Forever", "Dont Look Back in Anger" o "Stand by Me", que trascendieron fronteras, generaciones y lenguajes.En estas paginas se intenta dar respuesta a todas las preguntas que, tres decadas despues de aquellos veranos magicos, rodean a una banda creada lejos de los laboratorios de marketing, forjada en plena calle. Explicar su exito enloquecedor y su enorme influencia, aun palpable, examinando de cerca su compleja configuracion familiar; su inglesitud a cara descubierta y su pertenencia a Manchester. Vivir para siempre es la historia de Oasis, del britpop y de una tradicion, la del rock britanico, que se mantiene

En Seis nocturnos, el reconocido periodista cultural Juan Carlos Garay reúne sus dos pasiones: la música y la noche, y se vale de la primera para guiarnos como un faro hacia una mejor comprensión de la belleza que esconden los misterios nocturnos. En estos seis ensayos el autor narra la experiencia que vive con la caida de la noche, con los ciclos de la luna, con el mundo onirico y el silencio. A la par, como lo haria un amigo durante una velada, compone un paseo nocturno en el que nos acompañan Frederic Chopin, Johannes Brahms, John Cage, Henry Milton, Paul McCartney y tantos noctambulos mas que afianzaron su creatividad en las horas mas oscuras.

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. That Mendelssohn was phenomenally gifted is beyond question. Born into a wealthy German Jewish family at the beginning of the 19th century, he was a boy prodigy of the piano, he wrote poetry, painted well, played several instruments, spoke several languages, and was an excellent athlete. At only sixteen he composed the celebrated Octet for Strings, one of the finest pieces in the chamber repertoire. He made friends with Goethe, whom he met as a boy of twelve when the poet was in his 70s, and at twenty was a prime mover in the revival of Bachs music to which we owe so much. Not only an inspiring conductor who did much to raise the standards of performance, he also wrote many works which found enduring fame: his Violin Concerto in E minor, his oratorio Elijah (particularly beloved of the English), his Italian Symphony, his 48 miniatures, Songs Without Words, and his incidental music for A Midsummer Nights Dream, which contains the famous Wedding March. Michael Steen follows Mendelssohns progress from his cultured and cosmopolitan background to the years of relentless travelling (he went ten times to England and became friends with Queen Victoria and Prince Albert), and his directorship of music at Dusseldorf and at Leipzig years that would see him exhaust himself until his early death just six months after the death of his adored sister, Fanny.