eBooks de Compositores e interpretes, página 6 de 29

"Sin musica la vida seria un error", he aqui el lema que preside este libro. La musica nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la musica llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite asi salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres.Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carra, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacio existencial.Estos musicos nos han mostrado nuestras patologias, pero tambien nos han ensenado como deberia ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los limites de una rebeldia juvenil que no nos emancipa.

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

Tangos. Carlos Gardel reúne una selección imprescindible de 18 tangos fundamentales del mayor ícono de la música popular argentina. Este volumen propone un recorrido completo por algunas de las obras mas emblematicas del repertorio gardeliano, presentadas en un formato practico y versatil que combina piano, voz y guitarra, con cifrado armonico, graficos y las letras originales de cada cancion.El libro incluye clasicos universales como El dia que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Volver, Por una cabeza y Cuesta abajo, junto a otras piezas esenciales que retratan la sensibilidad, la nostalgia y la poetica urbana que definieron al tango en su epoca de oro. Cada obra esta pensada para facilitar la interpretacion tanto individual como en conjunto, permitiendo que cantantes, pianistas y guitarristas trabajen con un mismo material de referencia.Gracias a su enfoque claro y funcional, este volumen resulta especialmente util no solo para interpretes, sino tambien para arregladores y compositores interesados en estudiar la estructura melodica y armonica del tango clasico. El formato PianoVocalGuitarra favorece el analisis musical y la adaptacion a distintos contextos interpretativos, desde el estudio personal hasta el escenario.Con 62 paginas cuidadosamente editadas, esta compilacion constituye una herramienta valiosa para escuelas de musica, docentes y musicos profesionales que deseen abordar el repertorio de Gardel con rigor y respeto por las versiones originales. Es un material ideal para profundizar en el lenguaje del tango y comprender por que estas canciones siguen emocionando a generaciones enteras.Suma este clasico del tango a tu biblioteca musical y revivi la obra inmortal de Carlos Gardel. Compra ahora tu ejemplar y lleva al piano, la voz o la guitarra los tangos que marcaron la historia.Este trabajo compila 18 tangos fundamentales de Carlos Gardel en formato Piano - Vocal Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.INDICE:Cuando tu no estas Cuesta abajoEl dia que me quieras GolondrinasMelodia de arrabal Lejana tierra miaMi Buenos Aires querido Por una cabezaSus ojos se cerraron Tomo y obligoVolverVolvio una nocheAquel tapado de armiño La copa del olvido Duelo criolloGrisetaMargarita Gauthier Palermo

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo.La obra nos sumerge en sus letras para señalar su dimension poetica y mostrar las influencias literarias, pictoricas y cinematograficas de sus autores. En el terreno musical, se detiene en la evolucion del sonido del grupo, desde el tecnopop hasta una propuesta de raices españolas. De este modo, el estudio de las letras y la musica de Mecano permiten valorar en su justa medida la notabilisima aportacion del grupo a nuestro cancionero popular contemporaneo.Los autores del libro se preguntan tambien si Mecano nacio para ser una banda politicamente correcta, cuyas letras exhibieran algunos asuntos de calado sociologico sin hacer mover los pilares del statu quo establecido. El estudio de los motivos liricos y musicales de sus canciones invita a concluir que el grupo fue rupturista en todos los sentidos, tambien en el plano social y cultural. Mecano. Inspiracion poetica y genio musical explica las razones por las que la banda despierta devocion entre sus fans.

Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, en un repaso de la trayectoria de una joven apasionada por el country, ridiculizada en sus inicios por sus elecciones artisticas y que ha sabido transformar cada dificultad en un triunfo. Desde sus modestos comienzos en Nashville, donde firmo su primer contrato a los quince años, hasta sus 11 Grammy Awards, pasando por las tormentas mediaticas a las que ha tenido que enfrentarse, Taylor Swift ha sabido imponer su voz y su estilo. Compositora prolifica, empresaria y estratega formidable, asi como una estrella comprometida con los derechos de las minorias y los artistas, tambien es para millones de fans una figura siempre tranquilizadora y a menudo catartica. A su joven edad, ya ha dejado una huella indeleble en la historia de la musica. Una invitacion a sumergirse de lleno en el fenomeno Taylor Swift y a descubrir todos sus secretos.

La historia irrepetible de Oasis y la Argentina Un romance de rocanrol, fútbol y pasión contado a máximo volumen¿Por qué hay bandas (y no cualquier grupo, ojo: ¡mitos del rock!) que encuentran en este pais y su publico una suerte de segundo lugar en el mundo? El periodista Jose Bellas, armado con un archivo sensacional y una memoria y una gracia prodigiosas, traza la arqueologia de la historia de amor entre los hermanos Gallagher y la Argentina, desde el primer single de los de Manchester hasta los River modelo 2025.En estas paginas podran encontrar el A-Z perfecto de Nuestro Oasis, en una sucesion de hechos gloriosos que involucran a los periodistas locales que los entrevistaron, los empresarios que los trajeron, el hincha de River que hizo la bandera mas biblica de todas, la anecdota de la visita prehistorica del hermano mayor, el relator de futbol que es el eslabon encontrado entre Hermano-Noel y el Kun Aguero, la fan pampeana que logro la reconciliacion entre Hermano-Liam y Robbie Williams, la banda tributo que es mas Oeisis que los propios Oasis y el exquisito cinturon negro musical que bien pudo haber sido el ground zero del fanatismo local, entre otros integrantes de la Gallagher Army mas poderosa del planeta. Oasis y la Argentina, una historia hecha de rocanrol, futbol, intensidad, pasion, cosas hechas y dichas a maximo volumen y cierta forma deliciosa de ser impresentables a los ojos del resto del mundo ¡No los amamos lo suficiente!

La historia completa de los hermanos Gallagher y una de las bandas internacionales más importantes del Britpop y una de las más populares de las últimas décadas; de cara la gira que en 2025 los reúne por primera vez en mas de una decada y media.El verano londinense de 1995 fue una locura. Con uñas, dientes, guitarras electricas y declaraciones arrogantes, se libraba la batalla del britpop; desde la de Beatles versus Rolling Stones que no se veia una competencia tan feroz como la que protagonizaron Oasis y Blur. Fue memorable: el Reino Unido habia recobrado su historica fortaleza rockera. A treinta años de aquel fenomeno, Sergio Marchi explora en detalle el antes, durante y despues de ese momento que hoy resulta fundamental para entender las ultimas decadas de la musica, poniendo el centro en Oasis, el grupo mas importante de los ultimos años, cuya carrera se extendio, turbulenta, hasta 2009, cuando el enfrentamiento fratricida de los Gallagher se convirtio en guerra a morir. Vivir para siempre desmenuza, con microscopio y bisturi, no solo la carrera y la musica de la banda, sino tambien la tensa relacion entre los dos hermanos. Ahora que se concreto la reconciliacion que todo el mundo queria ver -con una gira internacional que agoto las entradas en un suspiro y que los trae nuevamente a Buenos Aires-, uno de los mayores atractivos es el reanudado vinculo entre Noel (el compositor inteligente, rapido y cerebral) y Liam (la voz de oro, el frontman carismatico, el bravucon profesional) y la incertidumbre acerca de si podran mantener la paz entre ellos. Aunque las protagonistas del show siguen siendo las canciones: himnos como "Wonderwall", "Live Forever", "Dont Look Back in Anger" o "Stand by Me", que trascendieron fronteras, generaciones y lenguajes.En estas paginas se intenta dar respuesta a todas las preguntas que, tres decadas despues de aquellos veranos magicos, rodean a una banda creada lejos de los laboratorios de marketing, forjada en plena calle. Explicar su exito enloquecedor y su enorme influencia, aun palpable, examinando de cerca su compleja configuracion familiar; su inglesitud a cara descubierta y su pertenencia a Manchester. Vivir para siempre es la historia de Oasis, del britpop y de una tradicion, la del rock britanico, que se mantiene

En Seis nocturnos, el reconocido periodista cultural Juan Carlos Garay reúne sus dos pasiones: la música y la noche, y se vale de la primera para guiarnos como un faro hacia una mejor comprensión de la belleza que esconden los misterios nocturnos. En estos seis ensayos el autor narra la experiencia que vive con la caida de la noche, con los ciclos de la luna, con el mundo onirico y el silencio. A la par, como lo haria un amigo durante una velada, compone un paseo nocturno en el que nos acompañan Frederic Chopin, Johannes Brahms, John Cage, Henry Milton, Paul McCartney y tantos noctambulos mas que afianzaron su creatividad en las horas mas oscuras.

¿Cuántas historias desconocidas forjaron el mapa secreto de la música uruguaya?Que no quede en el tintero es un recorrido fascinante por algunos de los caminos más emblemáticos del cancionero nacional. Con entusiasmo de fanatico y erudicion de experto, Mauricio Rodriguez nos conduce a traves de una multitud de episodios insolitos, hilarantes o emotivos que reconstruyen el rostro multiple de la historia musical del Uruguay.Este libro inagotable, destinado a la relectura constante, explora el inabarcable territorio de la creacion: desde la epifania inicial que lleva a una persona a querer hacer musica hasta la triunfal concrecion de ese anhelo y todo lo que hay en medio: los temores, las dudas, el amor, la maravilla.Con una mirada atenta al detalle y una sensibilidad que equilibra el humor con la nostalgia, Que no quede en el tintero no es un repaso academico ni un catalogo de exitos: es una playlist de relatos que llevara a los lectores de regreso a los momentos mas felices de su memoria sonora.

Memorias de un genio que ayudó a construir el sonido de una naciónSi hay un músico entre los pioneros del rock argentino que puede mirar atrás sin ira, y más aún con lucidez, gratitud y gracia, ese es David Lebon. Fue, digamoslo, un "pionero precoz" que de muy chico toco con todos: con Pappo en Pappos Blues, con Spinetta en Pescado Rabioso o como invitado de Sui Generis. Pero ademas su historia previa es extraordinaria (crecio e hizo los primeros palotes rockeros en Estados Unidos, con una madre que supo ser espia), y la posterior a esa agitada decada del 70 es directamente mitica: socio fundamental de Charly Garcia en Seru Giran y dueño de una solida carrera solista en constante movimiento. En este libro repasa con adorable candidez y gran sinceridad esa vida, esa magia de estar aqui.

La biografía más completa que se haya publicado del líder de Virus, banda vanguardista y una de las más influyentes del pop y el rock argentino de los 80 hasta la actualidad.Ahora que muchos chicos y chicas lo descubren y adoptan con fervor y genuina emocion, la figura de Federico Moura cobra la dimension que no pudo en la represiva epoca en la que le toco vivir y desplegar su musica, su espiritu y ese carisma capaz de trascender fronteras y tendencias. Observando la contundente vitalidad de sus canciones, hoy resulta incomprensible que Virus, una de las bandas mas influyentes del rock latino, no llegara a tocar frente al multitudinario publico de un estadio de futbol, pero no caben dudas de que Moura estuvo a la vanguardia de su arte en la Argentina, de que fue nuestro Bowie, abriendo nuevos mundos para infinidad de musicos hispanoparlantes.Esta es su historia definitiva: la vida familiar, la desaparicion de su hermano durante la dictadura, la influencia de la movida britanica de los 70, la banda Dulcemembriyo, la cultura platense, el paso como productor del primer Soda Stereo, la relacion intima con Gustavo Cerati, el interes en la moda y su asociacion con personajes miticos del Di Tella, el origen y sentido de sus hits, la fama, las aventuras brasileñas. Al igual que lo hiciera con el mismo Cerati y Miguel Mateos, Gustavo Bove afilo su pluma para un relato fascinante que se enhebra a traves de conversaciones con decenas de artistas que conocieron y admiraron a Moura, ademas de iluminar con sensibilidad el recuerdo de lo que significo ser un icono gay en una epoca conservadora y una ciudad castradora. En un mundo de espinas y tierra, de rechazos y cachetazos, donde Federico fue un valiente. Rey sin trono. Un ser perfecto, hermoso, veloz, luminoso.

Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografia de los californianos, rociada de exitos intemporales como Enter Sandman, Nothing Else Matters o The Unforgiven, no tiene rival en la escena del rock mundial. Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una musica poco conocida en una corriente aplaudida en los mas grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard; desde el año 2009 pertenece al Salon de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang!De Hit The Lights a Inamorata, este libro desvela los secretos que envuelven la genesis y la realizacion de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y unica en el mundo.

El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre contiene temas de relevancia histórica, social, artística y humana relacionados con el jazz, complementados con fragmentos de 42 entrevistas que Estefania Romero realizo a personalidades de alcance nacional e internacional de la escena jazzistica: musicos, compositores y periodistas. Con un formato que da la vuelta al libro comun de entrevistas, este volumen esta dirigido a toda aquella persona avida por descubrir, entender y ahondar en que hace a un artista; asimismo, ofrece respuestas al publico en general, incluso a estudiantes y profesionales del area, invitandolos a navegar en las razones por las cuales el jazz es esa musica maravillosa que, ademas, ha marcado la historia y el esquema cultural de los ultimos cien años.

En una tierra donde tantas voces fueron acalladas, una se alzó con la fuerza de lo inquebrantable. Durante más de cuarenta años, Ricardo Iorio no solo compuso canciones: trazó un mapa emocional del pueblo argentino, desde sus heridas hasta sus esperanzas, desde sus margenes hasta sus cumbres secretas. Su obra, a la vez poetica y politica, no se limito a señalar los males del presente: supo construir un territorio simbolico donde el dolor podia nombrarse sin verguenza y la resistencia era mas que consigna: una forma de estar vivo.Este libro no es una biografia al uso ni una apologia ciega. Es una travesia espiritual, filosofica y poetica hacia el corazon de una voz indomita. A traves del analisis lirico, la mirada filosofica y el testimonio sensible, aqui se busca comprender la hondura de una poetica que desafia los limites del arte para instalarse como gesto de verdad en el alma colectiva.La voz de Iorio no es pasado. Es herencia viva, grieta por donde respira lo genuino. Es tambien legado que nos exige: no repetirlo, sino continuarlo. Este libro es, en ese sentido, una antorcha. Una que recoge el fuego ancestral de una patria en disputa y lo eleva como faro para quienes todavia creen que el canto puede ser acto de resistencia espiritual.Que este libro sea, como el queria, un llamado a recordar lo olvidado. Un mapa para volver a casa.

Carlos Marín: una voz eterna, un legado inolvidable.Uno de los cantantes españoles más brillantes de este siglo, Carlos Marín alcanzó renombre internacional como componente de Il Divo, cuarteto de crossover con el que vendio mas de 30 millones de discos en todo el mundo y recorrio con ambiciosas giras los cinco continentes. Pero fue mucho mas: un prominente artista de opera, zarzuela y musicales que destaco tambien por discos y conciertos en solitario. Fallecido inesperadamente el 19 de diciembre de 2021, con solo 53 años, su recuerdo se mantiene imborrable en cada rincon del planeta donde apreciaron su enorme talento.A traves de entrevistas a miembros de su familia, su exesposa (Geraldine Larrosa, conocida en la musica como Innocence), el magnate Simon Cowell, fundador de Il Divo, y personas que fueron importantes en su carrera, este volumen repasa con minucioso detalle desde sus inicios como interprete infantil a su gloriosa etapa en el grupo que le brindo fama global, e indaga en su parcela personal: su infancia en Alemania, donde nacio; su singular historia de amor con Larrosa; su noviazgo con la actriz india Kim Sharma; su relacion con otros grandes de la musica como Barbra Streisand, Celine Dion o Julio Iglesias; y sus ultimos dias de vida casi minuto a minuto.

Falla (1876-1946) es uno de los mas grandes compositores espanoles de todos los tiempos. Siempre se sintio deudor de su capacidad musical. Consideraba la inspiracion creativa un don divino recibido gratuitamente, sin merito por su parte. Esa percepcion le llevo a exigirse al maximo: ni una nota de mas, ni una nota de menos. Cada obra suya es un trabajo acabado, una obra maestra distinta al resto, un genero diferente.En estas breves paginas, el autor presenta un sugerente recorrido por su vida y sus principales composiciones, subrayando su profunda infuencia espiritual entre los poetas y escritores de su epoca.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre.Pintor, cineasta, compositor, poeta… la obr

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTHMEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIRThurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de imbuirse de musica y de discos. Queria sumergirse en las vistas y los sonidos del centro de Nueva York: la energia salvaje de sus clubes nocturnos, el rugido angular de sus bandas y las personalidades magneticas que pululaban por sus calles. Pero, sobre todo, queria hacer musica, crear sonidos indelebles que conmovieran, provocaran e inspiraran.Su sueño se hizo realidad en 1981 con Sonic Youth, banda que Moore monto con Kim Gordon de quien esta editorial publico sus memorias: "La chica del grupo" y Lee Ranaldo. El grupo pronto se convirtio en un elemento fundamental de la floreciente escena no wave de Nueva York: una colision vanguardista de arte y sonido, poesia y punk, o las enseñanzas de Glenn Branca filtradas por el prisma de los Ramones. Pasaron de ser los favoritos de la critica musical a convertirse en un peso pesado del rock internacional, encabezando festivales en todo el mundo, contribuyendo a difundir artistas como Nirvana, Hole y Pavement, y tocando junto a iconos como Neil Young e Iggy Pop. A pesar de todo, Moore siempre mantuvo un amor inquebrantable por la musica: lo nuevo, lo desconocido, lo desafiante, lo irresistibleSonic Life es el testimonio de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y un homenaje a una epoca de creatividad explosiva a partir de un relato de primera mano de Nueva York en un momento cultural decisivo; una historia del rock alternativo tal y como nacio y llego a dominar el mundo, y una carta de amor a la musica, sea cual sea su forma.

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin proteccion es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.Paseo degracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo degracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia.Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español."En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia".Luis Alberto de Cuenca"Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion".Barcelona Ciudad