eBooks de Historias de la música, página 4 de 130

José es un niño que crece entre los olores del campo, las voces pausadas de los mayores y el lento ritmo de un pueblo donde cada estación deja una huella distinta. A través de sus ojos, descubrimos un mundo lleno de juegos sencillos, silencios densos y aprendizajes que no caben en los libros. Jose comienza a comprender que crecer es aprender a adaptarse a la vida. Narrada con ternura y melancolia, La luz de la aldea es una historia de infancia, perdida y memoria. Un retrato intimo de los primeros recuerdos y de esos momentos luminosos que, aun en la distancia, siguen ardiendo con una luz propia. Porque, a veces, recordar no es volver atras. Es encender una luz para seguir adelante.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por que avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demas tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos esteticos sobre el gusto musical de la decada, Musica de mierda investiga el mal gusto y la sensibleria musical a partir de una contradiccion: ¿por que la persona que mas discos vende es de la que mas gente se rie? Carl Wilson quiso hacer una investigacion sobre el exito de Celine Dion pero se descubrio escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la musica), el esnobismo como coraza y la capacidad de emocion en tiempos de cinismo. Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quien diablos eres realmente. NICK HORNBY Leyendolo senti que me acercaba un poco mas al gran misterio de la musica. ALEX ROSS, autor de El ruido eterno

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando el hecho histórico a un segundo plano, subordinándolo a los intereses del sistema que controla nuestra educacion. No podemos aceptar esa manipulacion, es nuestro deber librarnos de las cadenas falsamente culturales por respeto hacia nuestros antepasados. Despues de muchos años estudiando Historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Obras cronologicas siempre fueron un complemento secundario en los libros, yo la he transformado en el centro de la narrativa, la mas completa cronologia historica existente.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando los hechos históricos a un segundo plano y subordinandolos a los intereses del sistema que pretende educarnos. Es hora de simplificar y respetar a nuestros antepasados esforzandonos por conocer lo que realmente sucedio en el pasado, no solo lo que el sistema quiere informarnos. Despues de muchos años estudiando historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Esta cronologia es la obra de referencia mas completa, transcurre año tras año, en la medida de lo posible, desde la prehistoria hasta el presente. Para aquellos que prefieran un estudio mas detallado, he creado una segunda cronologia, que abarca dia a dia desde 1789 hasta 1946, dividida en cuatro colecciones.

Hemos complicado excesivamente el estudio del pasado dando mayor importancia a opiniones e intereses nacionalistas, religiosos y morales, relegando los hechos históricos a un segundo plano y subordinandolos a los intereses del sistema que pretende educarnos. Es hora de simplificar y respetar a nuestros antepasados esforzandonos por conocer lo que realmente sucedio en el pasado, no solo lo que el sistema quiere informarnos. Despues de muchos años estudiando historia, he llegado a la conclusion de que la mejor manera de conocer el pasado es a traves de una cronologia imparcial y objetiva que coloque cada acontecimiento en su lugar exacto en el tiempo y revele la historia sin manipulaciones ni medias verdades. Esta cronologia es la obra de referencia mas completa, transcurre año tras año, en la medida de lo posible, desde la prehistoria hasta el presente. Para aquellos que prefieran un estudio mas detallado, he creado una segunda cronologia, que abarca dia a dia desde 1789 hasta 1946, dividida en cuatro colecciones.

Conjunto de ponencias provenientes del Evento Coloquio Internacional Danzón Habana. Todas giran alrededor de la música cubana; en especial, el danzón.

¿Alguna vez te preguntaste cómo está compuesta la canción Blackbird, de The Beatles, o imaginaste La metamorfosis, de Franz Kafka, en formato historieta? Con un estilo dinámico y coloquial, apoyada en riguroso soporte cientifico, academico y tecnico, la autora busca explorar pequeños universos artisticos vinculados a las artes visuales, la musica y la literatura a traves de una compilacion de trabajos propios desarrollados durante sus años de estudiante en la carrera de Artes (UBA).Artistas de distintos momentos historicos y variados estilos y disciplinas artisticas como Robert Schumann, Leonora Carrington, Mauricio Birabent, Joseph Haydn y Emilio Pettoruti, entre otros, forman parte de un libro que ademas ofrece distintos formatos de escritura academica como monografias, portfolios, reseñas de libros y proyectos de investigacion.

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

En estas crónicas se combinan el periodismo literario, la etnografía antropológica y el conocimiento musical. En sus páginas conviven el rigor académico con la sensibilidad literaria, antropológica y estetica. A traves de estos relatos el lector logra sumergirse en importantes eventos festivos de comunidades rurales del Caribe colombiano, palpar sus bullerengues, tamboras, cumbias y gaitas como practicas sociales, de la mano de un etnomusicologo enamorado de la region. Una lectura recomendada para conocer y disfrutar de las culturas populares del Caribe colombianodesde la musica y sus festivales."[] cuatro textos exquisitos en donde se equilibran el conocimiento musical, el detalle pintoresco y, en mas de una ocasion, algo que es dificil de encontrar en este tipo de escritura: el sentido del humor".

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música.Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la musica."Sin musica, la vida seria un error" (Friedrich Nietzsche)365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos.Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas.Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones.Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

Esta obra de cámara constituye una contribución a la literatura para ensambles de instrumentos de viento de metal. Está concebida dentro del formato tradicional de quinteto de bronces y el molde formal clasico de cuatro movimientos. El primer movimiento, en forma sonata, posee caracter de preludio. El segundo movimiento es una marcha funebre que constituye el centro lirico y culminacion expresiva de la obra. El tercer movimiento es un tradicional scherzo, cuyo trio comprende un coral disonante. El cuarto y ultimo movimiento alterna el caracter solemne y majestuoso con la gracia comica.El compositor de este Quinteto para dos trompetas, corno, trombon y tuba, mas que recurrir a efectos tecnicos y timbricos propios de una notacion moderna, pretende alcanzar altos niveles artisticos de expresividad y equilibrio dentro del ensamble de instrumentos de bronce. Para ello, se ha servido de un discurso musical tradicional y una unidad formal que enmarca la obra y le concede cohesion.

Esta Suite Característica para trompeta, trío de cuerdas y percusión está dividida en piezas breves de género muy diferentes entre sí por su carácter, intención expresiva y exigencias técnicas, lo cual, junto con su inusual instrumentacion, la hace una obra original y de interes para el interprete de la trompeta.El primer movimiento, Moto perpetuo, esta construido sobre la base del movimiento motor ininterrumpido, veloz y constante. En el la figura de la corchea esta siempre presente en uno u otro instrumento. El segundo movimiento, Marcha, evoca el caracter de una marcha militar, y contiene en su seccion central una fanfarria, gesto idiosincratico para un instrumento de metal como la trompeta. El tercer movimiento, Meditacion, explora la faceta lirica y cantabile de la trompeta. El cuarto movimiento, Humoresque, se basa en la capacidad comica de la trompeta y los instrumentos acompañantes, y alude un tanto a lo grotesco. El quinto y ultimo movimiento, Danza, constituye una pieza en ritmo de bambuco. La coda esta basada en un ostinato formado a partir de los temas principales de la danza.

La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

Arreglos corales de Fernando Gorgas reúne y celebra la obra del reconocido arreglador cordobés Fernando Gorgas. Desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2016, Fernando Gorgas dedico su vida a enriquecer el repertorio coral, creando arreglos que hoy en dia son ampliamente interpretados por coros de todo el pais. Sin ser director coral, su amor desinteresado por el canto colectivo lo llevo a compartir generosamente sus obras con directores y coreutas.A traves de un trabajo de investigacion y colaboracion entre colegas, se ha logrado compilar, revisar y digitalizar la mayoria de sus partituras manuscritas, preservando asi el valioso legado de un creador apasionado por la musica coral argentina.Este libro es un homenaje a su talento, su generosidad y su aporte invaluable al arte coral, con el fin de revalorizar su obra y que nuevas generaciones de musicos la descubran.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

Muñecas de arena narra la historia de una pareja de novios que viven en primera persona el desalojo, por parte de España, del Sáhara Occidental. La trama se desarrolla entre mediados de 1975 y principios de 1976 cuando el Sahara Español se encontraba en medio de una encrucijada entre las pretensiones del reino de Marruecos y Mauritania de apropiarse del territorio saharaui a cualquier precio, y el pueblo saharaui reivindicando la propiedad de dichas tierras

¿Y si te diesen unos cuentos para descubrir quién eres? ¿seguirías con la máscara puesta hasta el final? Imagina que estás en un punto que no sabes nada, pero al final sabes más que nadie. Eso es lo que ocurre al adentrarte en la cruel realidad. "Cuentos y realidades silenciadas es un libro de autoayuda que presenta una coleccion de relatos que exploran diversas emociones. Nos sumerge en historias desde un punto de vista que quizas no conociamos, ya que sentir no es algo malo. A menudo criticamos nuestros sentimientos sin verles la moraleja o leccion. ¿Y si la mentira se tratara de una droga letal? ¿Y si aprendieras a evitar darte contra la misma pared? Quitate la mascara que todos llevamos puesta, incluido tu y adentrate en estas historias.

Este libro de Alejandro Martino amplía los recursos de la flauta traversa, explorando sonoridades propias de la música autóctona argentina. Además de la técnica flautística, ofrece valiosa información teorica e historica. A traves de ejercicios sobre respiracion, digitacion, armonicos y nuevas tecnicas como sikuriando, erkeando y viento, los flautistas descubriran nuevos sonidos y formas de expresion. Con un enfoque unico y profundo, este libro invita a los musicos a explorar y conectar con las raices musicales de Argentina. Un material esencial para flautistas interesados en la musica argentina.Este libro permite ampliar los recursos de la flauta traversa explorando los sonidos que son propios de la musica autoctona argentina. Brinda ademas informacion teorica e historica. "El que tenga este material artistico de Alejandro Martino no solo aprendera diferentes sonoridades con la flauta traversa, sino que, tambien, podra llenarse de informacion teorica e historica. Pero, por sobre todas las cosas, aprendera a volar en libertad, que de eso se trata el arte." Leon Gieco. "En este momento recuerdo una frase que oi alguna vez: toda frontera que impide entrar tambien impide salir. Ampliar los recursos de un instrumento es tambien ampliar los de la musica, dejar entrar es tambien dejar salir, tal es el caso de este libro. Personalmente felicito y agradezco a Alejandro Martino su tarea y confio que el mejor reconocimiento sera, sin duda, el aprovechamiento de los futuros flautistas." Rodolfo Mederos. "Con sus Sonoridades Argentinas, Alejandro Martino ha corrido ademas de los riesgos propios del pasaje de la fantasia a Ia realizacion y del aire al papel los inconvenientes que acechan el duro camino de los aventureros y los inventores. En efecto, cuando una obra no tiene demasiados antecedentes, solo puede compararse con la perfeccion de los trabajos nunca realizados y con la insuperable pero intangible produccion de personajes tan criticos como esteriles. Las unicas obras perfectas son aquellas que nunca se han hecho. Mientras muchos musicos argentinos viven pendientes solo de lo que pasa afuera y justo aciertan a mirar por la ventana que da al vacio, otros prefieren mirarse humildemente en el espejo, pero del lado de adentro. Alejandro Martino ha encontrado sonoridades propias en su instrumento, y las pone a consideracion. Para apreciarlas, no hay que viajar muy lejos ni manejar otro idioma que la musica de estas comarcas. Y es que, en el laboratorio musical de entrecasa, pueden surgir alquimias insospechadas Pasen y vean." Gabriel Senanes.Contenidos: CAPITULO 1: PILARES DE LA TECNICA FLAUTISTICA:La respiracion, La postura corporal, El vibrato, El frullato, La digitacion, Convencion adoptada para indicar digitaciones en la flauta traversa, Tabla de digitacion del sonido tradicional,Tabla de digitaciones para trinos de segundas mayores y menores, Los armonicos, ¿Que es un armonico?, Procedimiento para la obtencion de armonicos de un sonido fundamental en la flauta traversa , Ejercitacion. CAPITULO 2: SONORIDADES: Sikuriando, Erkeando, Viento, Viento con altura determinada, Entonado, Quenando, Percusion, Otras tecnicas flautisticas utilizadas en las ultimas decadas, Ejemplo pautado, Referencia a su grabacion. GUIA DE EJEMPLOS GRABADOS. BIBLIOGRAFIA.