eBooks de Historias de la música, página 10 de 128

Cuando Los Beatles dejan de hacer giras, la trama de su música se despliega como una flor que descubrió el sol y se entrega a la más gozosa experimentación. Con tiempo en el estudio, pueden jugar con la nueva tecnologia y convertirse en un acelerador de particulas musicales. No hay mayor salto cuantico en tiempo de rock que los años que van de 1967 a 1970. Toda la musica que hoy se escucha esta, en mayor o menor medida, influenciada por lo que Los Beatles hicieron en un estudio de grabacion durante aquellos años. Los Beatles - En el final (1967-1970) es la segunda parte del fantastico estudio realizado por Fernando Blanco y Sergio Marchi sobre la historia de la musica de Los Beatles con lujo de detalles y sin ahorrar explicaciones. Y lo primero que queda claro es que es imposible contar esa historia sin narrar la otra: la que sucede entre las personas. Sin el vertigo de las giras, emergen las subjetividades y colisionan entre si. La muerte de su manager, el despertar religioso, la aparicion de Yoko Ono, el efecto de las drogas, el desastroso curso de los negocios, la llegada de Linda Eastman, los primeros fracasos, los desencuentros Demasiado para una sola banda en tan poco tiempo. ¿Que les paso? ¿Por que se separaron? ¿Que es lo que los llevo a matar a la gallina de los huevos de oro? Hay muchas respuestas para todos esos interrogantes, pero ninguna se acerca tanto a la verdad como aquella que esta a simple vista, o a simple oida. Al desentrañar los secretos de su musica, Blanco y Marchi llegan al nucleo del asunto y logran explicar sin vueltas y sin penetrar en matorrales teoricos el ascenso y colapso de un universo en constante expansion. Entre Sgt. Pepper y Let It Be, Los Beatles tocaron el cielo, ardieron en el infierno y se despidieron con una enseñanza: en el final, el amor que se recibe es igual al que se dio.

Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada en el futuro, y en las artistas emergentes, y cual se espera que pueda ser su aportacion a la historia de la musica.Como cualquier otro ambito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misogina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con una niña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfin de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polemico reggaeton, demuestran que poco ha cambiado la musica popular en este sentido en sus sesenta años de historia.Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas iconicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyonce o Katy Perry.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los miticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excentrico Tony Wilson, maximo responsable de Factory, el sello discografico de Manchester que labro su exito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidio emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debia ser el club mas elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habian visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformo el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibio un numero de referencia: FAC 51.Peter Hook, cuyas lineas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la musica popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock britanico sino tambien como copropietario a la fuerza de uno de los clubs mas influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivia humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras exitos como "Blue Monday", "Bizarre Love Triangle" o "True Faith" se esfumarian en ese "agujero en el suelo conocido como The Haçienda", tal y como lo describio el productor Martin Hannett, que abrio sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funciono mas como una sala de conciertos alli dieron bolos antologicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una eclectica mezcla de funk, primigenia musica electronica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenomeno que se conocio como Madchester. Para que la revolucion acabara de estallar, ya solo quedo el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiracion ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house.Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepcion como Peter Hook, que vio como la mala gestion, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada "Gunchester"), una administracion publica beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aun hoy pervive.

El libro que recorre la historia de uno de los fenómenos culturales e identitarios del Uruguay: la murga.Este trabajo presentado de forma organizada, ágil y entretenida logra -con la fuerza de un coro de murga- cantarnos una historia: una historia de personajes, conjuntos y por que no de un pais.¿Como se compone una murga? ¿Que rol juega cada integrante arriba y abajo del escenario? ¿Que compone estrictamente un espectaculo murguero? Son algunas de las preguntas que tendran respuesta en estas paginas.Tambien, a lo largo de este texto, se podra recorrer la historia y la evolucion de la murga desde La Gaditana que se va a principios del Siglo XX hasta la irrupcion de la murga joven como fenomeno y la murga en pleno Siglo XXI; las principales figuras que ayudaron a construir la identidad del genero como Tito Pastrana, Pepino, Cachela, pasando por Pepe Veneno, Catusa Silva hasta los referentes actuales, para finalmente recorrer la historia de los conjuntos mas importantes y que dejaron y dejan huella en el carnaval uruguayo: Don Bochinche y Compañia, Patos Cabreros, Curtidores de Hongos, Araca la Cana, La Soberana, Los Arlequines, La Reina de la Teja, Falta y Resto entre muchas otras.Un libro fundamental para los amantes de la murga y para aquellos que quieran conocer parte de la historia y la identidad de un pais.

Són molts els llocs on Joan Manuel Serrat ha deixat empremtes perdurables, però, tot i làmplia bibliografia sobre la seva vida i obra, és molt poc el que sha escrit i divulgat sobre ells. Aquest llib

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de alla ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oido de una epoca y sus formas de escucha, la configuracion historica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oido musical, la musica escrita y la improvisacion musical. Los temas se cruzan con los saberes como si fuesen ritmos, lineas melodicas y acordes disonantes: la filosofia y la musica, la estetica, la sociologia de la musica y la improvisacion contemporanea, el jazz y la economia politica, la teoria cultural, los medios y las mediaciones, las nuevas tecnologias y redes digitales, etc., sin reclamar un saber especifico o el privilegio de un dominio sobre otros, sino solo encuentros. En todo caso, el unico privilegio es el de tener un tema pasional (la musica) abordado desde multiples perspectivas. Los intercesores son varios: desde los griegos, Dionysos y Apolo, pasando por Spinoza, Nietzsche y Deleuze, hasta Ornette Coleman y John Coltrane, Schoenberg, Varese y Ligeti, etc., como puntos de resonancia de un acorde que deviene disonante y un devenir inexorable hacia el cromatismo y la atonalidad, la disonancia y el ruido, conformando una textura sonora y conceptual singular. En definitiva, es un libro que requiere ser leido con el oido mas que con el ojo, escuchado como si fuese una larga improvisacion.El autor de esta obra es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

Hay muchas leyendas urbanas que pululan entre los profesionales de la voz: “Tener sexo modifca el tono de voz”, “Tomar en ayunas un vaso de agua tibia con miel y limón ayuda a las cuerdas vocales”, “

LECTURA SELECTIVA, a modo de PASEO específico e integral a través del enorme CONTENIDO MUSICAL de las Tragedias de SHAKESPEARE. Constituye una relación completa y ordenada de todos los párrafos o fra

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en

«Las canciones tienen sentimientos, tienen vida propia porque siempre estarán asociadas a un momento de nuestra vida».Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de u

"El 28 de julio de 1978 me encontró abrigado. Había faltado al colegio. Estaba desde el mediodía haciendo cola en el Luna Park para entrar a ver algo denominado Festival de la Fundación Genética Humana () Iba a presentarse para un publico masivo la nueva banda de Charly Garcia".De esta manera, invocando sensaciones personales mientras se preparaba para asistir a los comienzos de la leyenda, inicia su analisis Walter Dominguez. De alli en mas, acompañado por el relato coral de distintos musicos, el autor se sumerge en una deconstruccion exhaustiva de la obra de Seru Giran, uno de los grupos mas importantes del rock argentino, a cuarenta años de aquel primer show que cambiaria la historia.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Más de 50 historias sobre grandes músicos que todo melómano querrá conocer de la mano del productor y periodista Julián Ruiz. Tras codearse durante décadas con las estrellas de medio mundo, el autor recoge aqui los recuerdos y anecdotas de una vida, que van trazando la evolucion del panorama musical internacional. Nombres como David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain, Michael Jackson, y muchos mas, desfilan por las paginas de este libro repleto de mitos, secretos, detalles intimos y momentos inolvidables que han marcado la historia de la musica.

El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk Su historia esta repleta de acontecimientos inolvidables, canciones miticas y figuras que se han convertido en referentes imprescindibles para generaciones enteras de fans. En este libro ilustrado para todos los publicos repasamos la evolucion de un genero inmortal y los personajes que lo han hecho grande.

El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. Y desde sus inicios, la independencia, la lealtad, las letras, las causas, las melodias, la nobleza y el sonido configuraron un todo genuino. En caso de una eventual popularidad que es lo que finalmente sucedio nada debia salirse de su cauce. Treinta años despues, La Renga se transformo en el escudo de las turbulencias de un pais que aun esta aprendiendo a vivir en democracia. Sus canciones son arenga y consuelo para cientos de miles de argentinos. LA RENGA. UNA GUIA pretende agrupar, de manera enciclopedica, sus primeras tres decadas de actividad. No es una biografia sino la enumeracion mas completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjuncion con su tiempo.Como suele decirse en este caso, bienvenidos al banquete.

El libro es una muy buena crónica en donde destaca notoriamente el esfuerzo de Carlos Torres por rescatar del olvido estos extraordinarios años en los que la juventud peruana de ese entonces, produjo la musica mas original e innovadora de America Latina. Asi como lo leen; hubo una epoca en que tuvimos el mejor Rock de la Region.Desde Los Saicos, hoy considerados desde las mas importantes disqueras europeas, como uno de los grupos iniciadores de la corriente del Rock Punk en el mundo, hasta los melodicos Black Sugar y Well All Together; no habia reunion, fiesta, discoteca o tocadisco y " radiola" que no tocaran fundamentalmente rock peruano, complementando en algunos momentos, con discos de afuera.

Una crónica sobre el final de la Unión Soviética y la nueva Rusia que emergía en los años noventa.Rusia, 1991. Tras el período de glasnost (apertura) y perestroika (reestructuración) impulsado por el ultimo lider sovietico, Gorbachov, la Union Sovietica se disuelve. Andrew Solomon viajo a Rusia a principios de los años noventa para presenciar los enormes cambios que experimentaba el pais.Solomon analizo en este articulo la situacion de la sociedad rusa, radiografiando con agudeza a las nuevas generaciones: artistas avant-garde, hombres de negocios y banqueros, miembros de la mafia rusa, politicos con nuevas ideas... Su idea era retratar el pais en un momento en el que se encontraba inmerso en una profunda transformacion. El autor descubrio una sociedad divida entre el deseo de adoptar ideas occidentales (democracia, capitalismo) y el empeño por mantener los valores sovieticos. La desafiante decadencia de la joven Rusia ofrece un retrato revelador de los eventos que sacudieron Rusia a finales del siglo veinte.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- mas iconicos y carismaticos de nuestra epoca: Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, ademas del portero mas temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blanquez comenzo a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blanzquez no buscaba describir a estas figuras en terminos academicos o muy tecnicos, sino que intento descubrir en cada artista las anecdotas mas disparatadas, los detalles mas escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho unicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero tambien su absoluta dedicacion a la musica de baile.Ahora, por primera vez, el autor reune la serie completa de biografias express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e ironico con la pasion que muestra el autor por este fenomeno cultural, Blanquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electronicos y beats lisergicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al maximo los hits a los que hace referencia.

El mundo de la ingeniería en el sonido es algo que puede resultar bastante complejo y confuso, ya que abarca amplias áreas y aspectos técnicos. Obviamente y dejando aparte los pasos más mecánicos y rudimentarios, realmente no existe ninguna metodologia estandar a la hora de trabajar en esta disciplina._x000D_Con esta publicacion el autor ha querido realizar un acercamiento asequible a cerca de los equipos empleados, asi como algunos de los aspectos cruciales que se dan cita en el mundo de la grabacion y en los directos, incluyendo ejemplos de situaciones reales que se plantean en el dia a dia, analizandolos y refutando muchos de las realidades y mitos de los que esta rodeada la profesion._x000D_Estos son algunos de los profesionales que aparecen, en exclusiva, exponiendonos sus respectivas visiones y experiencias en el sector del audio profesional:_x000D_Philip Newell, reputado ingeniero acustico._x000D_Jon La Grou, inventor de equipos de audio y propietario de Millennia Media._x000D_Bob Mc Carthy, guru de los diseños de sistemas._x000D_Rafa Sardina, ingeniero de sonido español galardonado con 13 Grammys._x000D_Pablo Kahayan, diseñador, fabricante y tecnico de reparacion de equipos de pro-audio Maor Appleboum, uno de los ingenieros de mastering mas respetados de la profesion._x000D_Gordon Raphael : productor musical el cual ha realizado trabajos para artistas como The Strokes, Regina Spektor o La cantante Skin the de la Banda Skunk Anansie._x000D_Este libro, con unos contenidos ineditos en lengua castellana, es referente y lectura obligatoria para cualquier aficionado, musico, estudiante o profesional del sector del audio.

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas.¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos?¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música?Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir como fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos.La vaca lechera nos habla del hambre de la posguerra, Tatuaje o La Bien Paga del corse represivo del nacionalcatolicismo, Ay, Carmela o el Cara al sol guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibañez, Chicho Sanchez Ferlosio, Serrat y tambien Mari Trini o Jose Luis Perales muestran en su repertorio la evolucion de las ideas y la modernizacion de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor sintesis de la mestiza identidad española. De Ojos verdes a La chica yeye, de El porompompero a Palabras para Julia, de Cambalache a Mi casita de papel, de Yo no soy esa a ¿Y como es el?, de Alfonsina y el mar a Lestaca, de Libertad sin ira a El lago, mas de doscientos grandes exitos nos revelan en estas paginas que fue del amor, de la lucha politica, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la musica, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolucion tecnologica.¿Que me estas cantando? es el libro que reune a tres generaciones en torno a la musica.