eBooks de Historias de la música, página 10 de 131

MÚSICA CORAL es la primera publicación de música de Antonio Santos García. La obra reúne siete partituras para coro de voces mixtas, tanto a capella como con acompañamiento de órgano o piano. Sus títulos son Ya toda me entregue y di, O Crux ave, spes unica, Ave Maria, Soy un pobre pastorcito, Dejadme volar, La noche llego y Cantemos unidos. Todas ellas fueron escritas y estrenadas entre los años 2019 y 2023 en la ciudad de Salamanca.Cada obra musical se acompaña de una reseña que explica algunos pormenores de la pieza, tales como los motivos que impulsaron a su autor a escribirla, asi como informacion sobre su estreno en publico. Tambien se incluyen los textos que han dado lugar a las composiciones y, en el caso de las obras en lengua latina, su traduccion al castellano.Este libro de partituras va dirigido principalmente a coros y coralistas, profesores de musica, pianistas, organistas y a directores de coro. El objetivo de esta publicacion es ofrecer a todos ellos esta recopilacion de obras para que puedan ser trabajadas e interpretadas.

Se aportan nuevas miradas sobre la historia de la música novohispana, la cual, por su complejidad, sus silencios y lagunas, no podría explicarse en función de una sola causa. Se incluye un balance de los logros en este campo de estudio y un recuento de los temas por investigar.

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

A lo largo de las páginas de Música, raza y nación Peter Wade explora la historia de la música tropical colombiana y analiza su auge en el contexto del desarrollo de los medios electrónicos de difusion, la rapida urbanizacion y las luchas regionales por el poder. ¿Como la musica tropical (porro, cumbia y vallenato) que tiene sus raices en las zonas negras, marginadas, del pais logro, a partir de los años cuarenta del siglo xx, volverse tan popular en un pais que se enorgullecia de su herencia blanca? Por medio de numerosas entrevistas y de investigacion en archivo, Wade trata de responder esta pregunta y muestra como la interpretacion de big bands de cumbias y porros en los años cuarenta y cincuenta sugeria tanto viejas tradiciones como nuevas libertades, especialmente para las mujeres. En las ultimas decadas, versiones nostalgicas blanqueadas de esta musica han obtenido enorme exito comercial, como parte de una campaña de multiculturalismo fomentada por el Gobierno. Publicado originalmente en ingles en el año 2000, Musica raza y nacion se ha convertido en un libro fundamental no solo por haber sido el primer estudio extenso de la musica popular colombiana, sino por su planteamiento novedoso sobre la manera en que la musica transforma y es transformada por las ideas de raza, nacion, sexualidad, tradicion y modernidad.

Este método de iniciacion al piano - rico en atractivas ilustraciones conjuga con simpatia la diversion y la técnica, en el sentido de que no se olvidan en ningùn momento las reglas pero se exponen c

«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de toc

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta."A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

La interpretación de la obra para marimba Dream of the Cherry Blossoms, de la artista japonesa Keiko Abe, origina numerosas preguntas como consecuencia de su distancia cultural y la complejidad de su composicion. El presente libro es el resultado de una busqueda que coloca a la interpretacion (y al interprete) en el centro de sus reflexiones.El camino de Abe para convertir a la marimba en un instrumento sinfonico, su riqueza compositiva y las alusiones cargadas de simbolismo del arte japones ingresan de la mano de las acciones de quien interpreta aqui y ahora, fusionandose en lo que Villavicencio denomina una propuesta de interpretacion reflexiva. Es su deseo que este recorrido enriquezca el ejercicio de quienes asumen el desafio de interpretar.

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos mas refinados y complejos, asi como los interpretes que los condujeron a su decantacion hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostro el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus limites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar asi a publicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) America Latina, atestiguando como el encuentro con otras musicas propicio la hibridacion que condujo a moldes expresivos novedosos, y como los horizontes americanos brindaron oportunidades artisticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en paises como Argentina o Mexico. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlucar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benitez Carrasco, Cantinflas o Manuel Maria Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigracion española, en general, y andaluza, en particular, en America Latina.

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.

Defensa de Violeta ParraDulce vecina de la verde selvaHuésped eterno del abril floridoGrande enemiga de la zarzamoraVioleta Parra:Jardinera, locera, costureraBailarina del agua transparenteÁrbol lleno de pajaros cantoresVioleta Parra. (de Nicanor Parra)

Descubre Presiento, una novela que te llevará a un viaje emocional único. La protagonista comparte su experiencia respecto a una ruptura amorosa que desafía su resistencia y fuerza interior, sumergiéndose en la soledad y la tristeza.A traves de este relato inspirador aprenderas valiosas lecciones sobre la superacion de la perdida y la depresion, obteniendo herramientas poderosas para enfrentar los desafios emocionales.

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la música «El gran Íñigo Pirfano nos adentra en el misterio del ser humano a través de la música.» MARIAN ROJAS ESTAPÉLa música es capaz de dar respu

Este libro se empezó a escribir cuando el autor aún era un adolescente y el trío de San Miguel daba sus primeros pasos. A medio camino entre el montaje de escenas documentales y el periodismo en primera persona, Osses reconstruye la historia de Los Prisioneros con entrevistas exclusivas a los integrantes del grupo y su circulo mas cercano. Publicado por primera vez en 2002, esta version actualizada reafirma su estatus de libro de culto sostenido en la sinceridad brutal de su relato y en el archivo de imagenes, recortes de prensa y material grafico que lo acompañan, complementado por reseñas musicologicas de la discografia completa de la banda, que hacen de esta la edicion definitiva de la biografia del grupo mas importante del rock chileno cuando se cumplen cuatro decadas de su nacimiento.

DESPEDIDAMi primer acercamientoal quehacer de una canciónfue recoger los papelesque mi mamá abandonóestaban en un baúlen la carpa dolorosayo me los traje a mi casay los guardé temblorosaeran versos rezagadoslos leo entre lagrimonesque cayeron de mis ojosconvertidos en cancionesque decian esas letrashablaban de un mal de amory tambien de la injusticiaque en el pais se instaloasi fueron los iniciosque mi vida diseñoy he llegado hasta este diafeliz de mi vocacionla cancion la escribo solacon lapiz y con papella memoria, el instrumentomi condicion de mujerque se escribe que se cantapara quien y para quelos temas son infinitosy los misterios tambienel trabajo solitariose transforma con los otrosarreglos instrumentistasque la musica provocaestoy siempre agradecidade este cuento compartidocon publico con familiacon musicos elegidoseste trabajo ha tenidoemociones, sentimientostragedias que he compartidoacompañando a la genteque este libro de cancionesles sirva los acompañecon notas y partiturasy acordes pa la guitarra

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y musicos nuevos para ti.Estas paginas reunen una cuidada seleccion de mas de mil canciones de mas de cuatrocientos musicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo dia (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdio el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje magico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras mas del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

Javier dedicó toda su vida a estudiar música, parecía que su profesión era también su vida. Una noche despertó de madrugada y llamó a su mujer, quien estaba durmiendo a su lado:–Laura… (Silencio) –Ch

Made in Patagonia, bandas y solistas del fin del mundo es un compilado con reseñas, entrevistas y testimonios de más de 100 músicos independientes desde Ushuaia hasta Neuquén. Under, mainstream. Rock, pop, indie, folclore, metal, electronica, cumbia, reggae. Shaman Herrera, La Patrulla Espacial, The Otherness, Falsa Cubana, Gaspar Benegas, Femina, Sara Hebe, Atras Hay Truenos, La Negra Sarabia, 113 Vicios, Lisandro Aristimuño y la lista continua. Flor es la critica rockera mas potente de la Patagonia y tenemos la suerte de conocerla desde piba. Y desde aquellos tiempos le ha dado un corpus narrativo al rock patagonico. Los textos de Flor se paran en el limite milimetrico donde la narracion sobre el arte se vuelve arte. Donde la descripcion de la musica se vuelve musica. Tiene el don de hacer que el lector vea lo que ella escucha. Tiene un decir que es como un cantar, y a nosotros nos encanta oirla. Amamos mirar la musica como ella la oye.

Herramienta de aprendizaje del violín folklórico, abarcando desde la iniciación hasta un nivel inicial avanzado. Con canciones y ejercicios técnicosEste trabajo, desarrollado en dos grandes secciones, intenta brindar una herramienta de aprendizaje del violin folklorico, abarcando desde la iniciacion (postura del violin y toma del arco), hasta un nivel inicial avanzado, siempre en primera posicionEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Postura del violinPostura de la mano derechaErkeDicen que el carnavalCalladitoEscala de La mayorSoy libreEscala de Re mayorAlgarrobo algarrobalAy, si cheLa bagualaVidalitaEscala de Sol mayorAy, naranjalEl pintaoTe tengo pasionEscala de Si mayorLa finaditaChacarera del patioEscala de La menorLa viejaChacarera del PolearEntre a mi pago sin golpearPalos changosEscala de Do mayorAlma de rezabaileLa Yacu-ChiriAmpisunas AmoraniHuayco HondoEscala de Si bemol mayorLa humildeCriollita santiagueñaLa tentacionCambios de cuerdaPerfume de carnavalLa chataCambios tonalesLa atamisqueñaEl humahuaqueñoEscondido del UtutuEl toroDesde el puente carreteroLa MotaCon este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el violinDescargue ya este libro y comience a conocer como conectar este instrumento con el ritmo folkloricoTAGS:violinPartituraMusicaPablo AznarezFolkloreautoctona