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"Maestros franceses del laúd" es una antología especialmente diseñada para guitarristas que deseen explorar el rico repertorio renacentista. Este libro, revisado y digitado por Carlos Ravina y Ricardo Zavadivker, ofrece transcripciones de obras originales para laud, adaptadas para guitarra. A traves de piezas emblematicas de compositores como Robert Ballard, Adrian Le Roy y Pierre Attaingnant, el interprete podra sumergirse en la musica instrumental que domino los siglos XVI y XVII. Esta edicion es perfecta para quienes buscan una aproximacion accesible y pedagogica al fascinante mundo de la musica renacentista.Dentro del amplio panorama que nos ofrece la musica instrumental renacentista, se destaca el repertorio para laud, que ocupara un lugar relevante durante el siglo XVI y parte del XVII. El objetivo de esta selecci6n es ofrecer al interprete moderno musica original para dicho instrumento transcripta para guitarra. Es el deseo de los autores que esta antologia responda a necesidades reales sin exceder los limites que se ha impuesto: nada mas que una aproximacion al fascinante mundo de la musica renacentista.Contenido: La edicion. Prefacio. Datos biograficos. Branle Gay (Robert Ballard). Branle de Poictou (Adrian Le Roy). Branles de Village (Robert Ballard). Branles de Malta (Adrian Le Roy). Le Petit Gentilhomme (branle) (Adrian Le Roy). La Rote de Rode (pavana) (Pierre Attaingnant). Pavane (Pierre Attaingnant).Passemeze (Adrian Le Roy). Gaillarde (Pierre Attaingnant). La Tirantine (Adrian Le Roy). La Tintalore (Adrian Le Roy). Tordion (Pierre Attaingnant). Ballet (Robert Ballard). Ballet des lnsencez (Robert Ballard). Les Bouffons (Anonimo).

Descubre los "Seis tientos" de Gerardo Gandini, una obra fundamental para los amantes de la guitarra contemporánea. Escritos en 1977 como un estudio para la "Música nocturna IV", estos seis tientos ofrecen una enriquecedora exploracion de nuevos recursos y tecnicas en el repertorio guitarristico. Con solo 12 paginas, esta obra compacta es ideal tanto para interpretes como para estudiantes que buscan ampliar su comprension y habilidades en la musica de cuerdas. Sumergete en el mundo de Gandini y experimenta la fusion de lo tradicional y lo innovador. Un imprescindible para tu coleccion musical.Los "6 tientos" fueron escritos en 1977 a la manera de un estudio para la "Musica nocturna IV" para guitarra y cuarteto de cuerdas. A traves de ellos se enriquece con nuevos recursos el repertorio guitarristico contemporaneo.

Descubre la belleza de las Galliards en este primer volumen dedicado a la música de John Dowland, uno de los más grandes laudistas y compositores del Renacimiento. Con transcripciones cuidadosas de Horacio Ceballos, esta coleccion presenta algunas de las obras mas emblematicas de Dowland, respetando su esencia original mientras se realizan pequeñas adaptaciones para facilitar la interpretacion. Desde Melancholy Galliard hasta Dowlands First Galliard, cada pieza es una invitacion a sumergirse en el mundo sonoro de la epoca. Ideal tanto para estudiantes como para musicos experimentados, este libro es un tesoro para quienes desean explorar la riqueza de la guitarra y la musica antigua.Transcripcion y digitacion: Horacio Ceballos. John Dowland, nacido en Dublin en 1563 y muerto en Londres en 1626, fue un insuperable laudista de su epoca y no rnenos importante compositor. En diferentes oportunidades ocupo el cargo de laudista en la Corte del Rey de Dinamarca y de Carlos I de lnglaterra. La fama de su arte llego muy lejos y sus obras fueron publicadas en Paris, Amberes, Nuremberg, Leipzig, Hamburgo y Amsterdam. En 1610 Robert Dowland, hijo de John, publica las "Varietie of Lute-Lessons", donde aparecen la mayoria de las gallardas que presentamos en estos dos volumenes y cuya seleccion, como asi tambien su orden, responden a un criterio personal del revisor, quien se baso en las siguientes fuentes: Robert Dowland: "Varietie of Lute-Lessons", ed. Schott & Co. Ltd. Londres, y Diana Poulton y Basil Lam: "The Collected Lute Music of John Dowland" ed. Faber Music Ltd. En la transcripcion se ha respetado el original, introduciendo tan solo pequeñas modificaciones, como la de octavar algunos bajos por razones de registro.Contenidos: Melancholy Galliard. The Frog Galliard. A Galliard. The Right Honourable, The Lord Viscount Lisle, His Galliard. The Right Honourable, Ferdinando, Earl of Derby, His Galliard. The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard. Dowlands Galliard. Giles Hobies Galliard. A Galliard. John Dowlands Galliard. Dowlands First Galliard.

El clave bien temperado 2 es una obra esencial de Johann Sebastian Bach que incluye los 24 preludios y fugas BWV 870-893. Esta edición Urtext, basada en la versión original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft) en Leipzig, ofrece una precision y fidelidad absoluta al texto original. Diseñada para estudiantes, interpretes y amantes de la musica clasica, este volumen presenta una de las piezas mas importantes del repertorio para teclado, donde cada preludio y fuga explora magistralmente las posibilidades musicales de todos los tonos. Con el respaldo de la Academia Bach de Buenos Aires, esta publicacion es una fuente invaluable para comprender la genialidad compositiva de Bach y su impacto en la historia de la musica.BWV 870 / 893 - Vol. 2º - BACH Johann S. N. Urtext. 24 preludios y fugas. Academia Bach de Buenos Aires. La presente edicion ha sido tomada de la version original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft), Leipzig, en el Vol. XIV de la Obra Completa de J.S. Bach. Las piezas del Apendice han sido extraidas del Vol. XXXVI.

Descubre el "Método Completo para Flauta Dulce Contralto - Tomo II" de Mario A. Videla, una guía integral diseñada para perfeccionar tus habilidades instrumentales. Este segundo volumen incluye ejercicios tecnicos, Modulos de Ejercitacion, y obras destacadas de maestros como Telemann, Bach y Hotteterre. Con 7 capitulos y un apendice, encontraras desde escalas y arpegios hasta piezas del Barroco y musica contemporanea, facilitando una rica experiencia educativa. Ideal para estudiantes y docentes, este metodo es un valioso recurso para el aprendizaje y la interpretacion de la flauta dulce contralto. ¡Eleva tu practica musical hoy!Este segundo tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto" aborda distintos aspectos relacionados con el perfeccionamiento tecnico del instrumento. Para ella se ha seleccionado un interesante y variado material, fundamentalmente sofistico, distribuido en 7 capitulos y un apendice.En el capitulo I se presenta una serie de ejercicios tecnicos, que hemos denominado Modulos de Ejercitacion, entre los que se encuentran ejemplos de escalas, arpegios y progresiones de distinto tipo propuestos para la practica instrumental del estudiante. Las tonalidades y modos de las escalas y arpegios concuerdan con aquellos mas usados durante el apogeo de la flauta dulce en el Barraco.Los capitulos II y III contienen diversos estudios y piezas extraidos de dos importantes colecciones originales para flauta travesera: Solfeggi o "Ejercicios Diarios" de Federico el Grande y Caprices et autres pieces de Johann J. Quantz. Se encuentran aqui todo tipo de pasajes caracteristicos del estilo instrumental italiano y aleman del alto Barraco.En el capitulo IV se han reunido los 45 preludios originales para flauta dulce contralto de LArt de Preluder (1719) de Jacques Hotteterre, que seran de gran utilidad para familiarizarse con el tipico estilo frances del Barraco y sus profusas ornamentaciones escritas.El capitulo V presenta, a manera de pequeña antologia de solos, una serie de piezas de diversos autores de los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante el Renacimiento y el Barroco era usual la ejecucion de una misma obra con distintos instrumentos. Telemann, Hotteterre y otros autores del siglo XVIII indicaron que las obras escritas para flauta travesera se transportaban una tercera menor superior para poder ser tocadas en flauta dulce contralto.Tambien podian realizarse adaptaciones entre instrumentos tan distintos como una viola da gamba y una flauta. Siguiendo este principia nos hemos permitido incluir en el capitulo VI algunos numeros transcriptos de las Suites para violoncelo solo de J. S. Bach, incorporando asi otra valiosa serie de piezas al repertorio de la flauta dulce contralto. A modo de ejemplo para la practica de musica de camara se ha incluido en el capitulo VII un Duetto en canon de Telemann que podra ser ejecutado con una segunda flauta dulce o bien con flauta travesera, oboe, o violin.Finalmente, y para introducir al estudiante en el asombroso mundo de la musica contemporanea, se han agregado en el apendice "Tres Estudios" con sus correspondientes explicaciones, interesante aporte del compositor argentino Eduardo A. Alemann.

"La flauta dulce en el aula" de Dina Poch de Grätzer es una guía esencial para maestros de flauta dulce que enseñan a niños, jóvenes o adultos. Basado en años de experiencia, el libro ofrece recursos

"El ABC del Charango" de Ernesto Cavour es un método práctico diseñado para aprender el acompañamiento en charango de manera sencilla, ideal tanto para quienes estudian con profesor como de forma autodidacta. Con un enfoque progresivo, las tonalidades estan organizadas desde las mas comunes hasta las menos frecuentes. El libro ofrece explicaciones claras sobre como encordar, afinar y tocar el charango, asi como una guia completa de tonos mayores y menores, transportes y digitacion. Perfecto para musicos principiantes que desean dominar este iconico instrumento andino.Metodo practico y facil para aprender acompañamiento con o sin profesor. Tonalidades ordenadas de las mas frecuentes a las menos utilizadas. Todas las tonalidades, sus diferentes transportes y digitacion.Contenido: Generalidades del charango, Modo de encordar el charango, tipos de cuerdas, como se afina el charango, modo de indicar acordes, transportes, tonos mayores y menores, Tonalidades mayores y menores, digitacion.

El libro 30 Minuetos de Fernando Sor, con revisión, digitación y biografía a cargo de Domingo Prat, es una obra imprescindible para guitarristas y estudiantes de música clásica. Fernando Sor, reconocido como uno de los grandes compositores para guitarra, presenta en esta coleccion una serie de minuetos que reflejan su maestria en la composicion y su profundo conocimiento del instrumento. La edicion revisada por Domingo Prat incluye anotaciones tecnicas que facilitan la interpretacion de estas piezas, ademas de una biografia del autor que ofrece un contexto historico y musical valioso. Ideal para guitarristas que buscan perfeccionar su tecnica con obras clasicas.

Descubre el apasionante mundo del rock con "Rock Progresivo: Método Completo para el Baterista Moderno" de Alberto Alcal. Este innovador libro es la guía perfecta para bateristas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Con ejercicios didacticos que abarcan desde los fundamentos basicos hasta complejas variaciones ritmicas, los estudiantes podran dominar la esencia del rock y explorar su creatividad en la improvisacion. La obra presenta un sistema de notacion simplificado que facilita la lectura y comprension. ¡Preparate para llevar tu habilidad en la bateria a nuevas alturas y sumergirte en la energia del rock!El Rock revoluciono el mundo jazzistico. Un noventa por ciento de las orquestas de jazz lo han incorporado a su repertorio, tal es el caso de Duke Ellington, Buddy Rich, Miles Davis, Thad Jones, Mel Lewis, cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, entre otros, lo cual evidencia que indiscutiblemente estamos viviendo Ia era del Rock. La enseñanza del Rock, a su vez constituye toda una nueva etapa en Ia actividad del maestro de bateria, por cuyo motivo y a pedido de los alumnos se ha preparado este metodo. Los ejercicios estan concebidos con criterio didactico, por lo que abarcan desde los primeros pasos, para los que recien se inician, hasta alcanzar las dificultades que caracterizan este ritmo. En el inmenso mundo del Rock and Roll las posibilidades ritmicas son ilimitadas, por lo que es imprescindible desarrollar una intensa creatividad e imaginacion para la improvisacion. Los ritmos basicos que contiene esta obra son desarrollados musicalmente para dar oportunidad al estudiante de dominarlos ampliamente. Se hallaran tambien lecciones, que si bien no son especificamente para Rock, estan destinadas a que el alumno adquiera tecnica y soltura en el manejo de los elementos que componen La bateria. La presentacion de los ejercicios fue hecha de tal manera que, renunciando al sistema tradicional de cinco lineas y cuatro espacios, emplea unicamente las lineas necesarias para las diferentes lecciones. Una vez habituado a este sistema de notacion, ampliamente adoptado por los mas difundidos metodos de percusion, el alumno no dejara de percibir las ventajas que de el se derivan por una lectura facil y comprensible. Alentamos la esperanza de que esta obra represente un aporte al estudiante para que llegue a compenetrarse de la esencia del Rock que, aparte del ritmo, significa un total dominio de La bateria.Contenido: Preparatoria, Iniciacion al Rock, Variante ritmica, Rellenos (Fill-ins) y Rockparadiddles, Apendice.

"Mi primer Beethoven" es una obra ideal para introducir a los pequeños pianistas al mundo de la música clásica. Editado por Melos Ediciones Musicales y revisado por Ettore Pozzoli, este libro presenta una seleccion de piezas simplificadas de Ludwig van Beethoven, adaptadas para estudiantes en sus primeros pasos con el piano. Incluye sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres, cuidadosamente arregladas para hacerlas accesibles y didacticas. Una excelente oportunidad para que los niños disfruten aprendiendo y tocando el repertorio de uno de los grandes genios de la musica.El libro "Mi primer Beethoven", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, es una introduccion a las obras clasicas de Ludwig van Beethoven, adaptada especialmente para pequeños pianistas. Una coleccion de piezas simplificadas para estudiantes que se inician en el piano. Entre las composiciones incluidas destacan movimientos de sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres. Esta edicion busca ofrecer una experiencia accesible y didactica, acercando a los jovenes musicos al repertorio clasico de Beethoven.

El "Método completo para flauta dulce contralto" de Mario A. Videla es una obra imprescindible para estudiantes avanzados de flauta dulce que buscan dominar el repertorio barroco y contemporáneo de este instrumento. Este primer tomo, cuidadosamente diseñado, introduce de manera progresiva todas las notas y digitaciones de la flauta contralto, facilitando el desarrollo de una solida tecnica instrumental. Con arreglos en duos y obras seleccionadas del Renacimiento y Barroco, el metodo no solo mejora la interpretacion, sino que tambien ofrece material ideal para clases individuales o grupales. Incluye, ademas, nueve duetos ineditos del Barroco, perfectos para audiciones y conciertos.El estudio de La flauta contralto constituye un paso importante para todo ejecutante de flauta dulce. No solo introduce al estudiante en el vasto repertorio solistico de musica barroca y contemporanea, original para este instrumento, sino que al mismo tiempo le posibilita virtualmente el manejo de La familia completa de las flautas. La flauta contralto, en cambio, construida en Fa (una quinta mas grave que la soprano). Requiere la adecuacion de las digitaciones de la flauta soprano en Do. Esta adecuacion constituye todo un proceso para el alumno, quien debera ir asociando paulatinamente cada sonido con la correspondiente digitacion de la flauta contralto, independizandose al mismo tiempo del sistema aplicado en la flauta soprano en Do. Este primer tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto", en dos tomos, tiene como principal objetivo la incorporacion progresiva de todos los sonidos del instrumento en base a un material graduado segun las dificultades tecnicas y musicales. De esta manera, se favorece no solo una buena asociacion entre las notas y su correspondiente digitacion sino tambien el afianzamiento de una so1ida tecnica instrumental. Para ello se sobrentiende que el alumno ya posee un manejo elemental correcto de la flauta dulce soprano y de todas sus posiciones. El material utilizado, en su mayor parte seleccionado de obras del Renacimiento y del Barraco, tiende a introducir al alumno al repertorio mas caracteristico y original para este instrumento. Los arreglos se han realizado en su casi totalidad a dos voces, en forma de duos de dificultad progresiva, dando participacion al maestro desde la primera pieza. El libro puede utilizarse tanto en clases colectivas como individuales en duo con el maestro. Se han incluido en forma de apendice 9 duetos anonimos del barroco originales para flautas, transcriptos de un manuscrito inedito de la Biblioteca del Conservatorio de Bruselas, titulados "Duette a deux traversieres", que se publican aqui por primera vez y que podran servir ademas de interesante repertorio para pequeñas audiciones o conciertos.Contenidos: Prefacio, Indicaciones tecnicas, Obras, Apendice.

Descubre "Música Argentina: Libro 1" - Una Joya Musical de Autores Varios.Sumérgete en la rica y diversa tradición musical de Argentina con "Música Argentina: Libro 1", una obra que reúne piezas cuidadosamente seleccionadas y transcritas por Tomas Pomilio. Publicado en 2024, este libro es una celebracion de la musica folclorica argentina, presentada por algunos de sus compositores mas ilustres.Una Coleccion de Obras InolvidablesEste primer libro de la serie "Musica Argentina" incluye una seleccion de obras de varios autores reconocidos, ofreciendo un recorrido musical que abarca diferentes estilos y regiones del pais. Entre las piezas destacadas, encontraras:Julian Aguirre - GATO: Una pieza vibrante que puede interpretarse con una o dos guitarras, capturando el espiritu festivo de esta danza tradicional.Felipe Boero - ZAMBA DE ROSARITO: Una melodia conmovedora que refleja la profundidad emocional de la zamba argentina.Luis R. Sammartino - SENDAS DE NOSTALGIAS (Vidalita): Una vidalita llena de nostalgia y belleza melodica.Carlos Lopez Buchardo - CANCION DEL CARRETERO: Una cancion sencilla y evocadora que celebra la vida rural.Angel E. Lasala - QUENAS (de Impresiones de mi Tierra): Una pieza evocadora que captura las influencias indigenas y los paisajes sonoros de Argentina.Pascual Quaratino - MILONGA (danza argentina): Una vibrante representacion de esta danza emblematica del Rio de la Plata.Hector Iglesias Villoud - HUAINO (danza norteña): Una danza que lleva al oyente a las tradiciones del norte de Argentina.Carlos Guastavino - PUEBLITO, MI PUEBLO: Una cancion llena de sentimiento y conexion con la tierra natal.Emilio Pelaia - ESTILO: Una pieza elegante y sofisticada que destaca por su refinamiento.Jose Siciliani - DANZA NORTEÑA: Una obra que invita a explorar las raices del folclore del norte argentino.Seleccion y Transcripcion por Tomas PomilioTomas Pomilio, conocido por su dedicacion a la preservacion y difusion de la musica argentina, ha seleccionado y transcrito estas piezas con meticulosidad, asegurando que cada nota resuene con autenticidad y emocion. Su trabajo permite a musicos de todos los niveles acceder a estas obras maestras y explorar la riqueza del folclore argentino."Musica Argentina: Libro 1" es una herramienta invaluable tanto para musicos aficionados como profesionales. Las transcripciones estan diseñadas para facilitar la interpretacion, haciendo que estas joyas musicales sean accesibles y disfrutables para todos. Este libro no solo es una coleccion de partituras, sino una puerta de entrada a la cultura y el espiritu de Argentina.No pierdas la oportunidad de enriquecer tu repertorio con estas piezas atemporales. "Musica Argentina: Libro 1" es una obra imprescindible para cualquier amante de la musica y la cultura argentina. Adquiere tu copia hoy y deja que las melodias de Argentina llenen tu hogar y tu corazon.

Descubre el Método Definitivo para Dominar el Clarinete: "Método para Clarinete: Primera Parte" de Jean Xavier Lefevre¿Eres un apasionado del clarinete y buscas perfeccionar tu técnica y habilidades? ¡Tenemos la solucion perfecta para ti! Te presentamos "Metodo para Clarinete: Primera Parte" de Jean Xavier Lefevre, una guia imprescindible para clarinetistas de todos los niveles que deseen alcanzar la maestria en este hermoso instrumento.Este libro, revisado por el renombrado musico B. Carulli, combina la sabiduria de la enseñanza clasica con una perspectiva contemporanea, proporcionando a los estudiantes y profesionales un enfoque completo y detallado del estudio del clarinete. "Metodo para Clarinete: Primera Parte" abarca una amplia gama de contenidos esenciales para el desarrollo tecnico y musical del clarinetista, incluyendo:Principales elementos de la tecnica: Aprende los fundamentos tecnicos que todo clarinetista debe dominar.Tecnica del clarinete: Desarrolla habilidades avanzadas y perfecciona tu destreza con ejercicios especificos.Practica del clarinete: Conviertete en un musico versatil con practicas que abarcan diferentes estilos y generos.Escalas: Mejora tu conocimiento de las escalas y su aplicacion en la interpretacion musical.Estudios: Realiza estudios meticulosamente diseñados para enfrentar desafios tecnicos y musicales.Intervalos: Domina los intervalos para mejorar tu precision y comprension musical.Articulaciones: Perfecciona tu tecnica de articulacion para obtener una interpretacion clara y expresiva.Jean Xavier Lefevre, reconocido por su legado en la enseñanza del clarinete, presenta en esta primera parte un enfoque integral y sistematico que guia al estudiante desde los conceptos basicos hasta tecnicas mas avanzadas. Cada seccion esta diseñada para ofrecer una progresion logica y efectiva, asegurando que los musicos desarrollen una base solida y puedan enfrentar desafios cada vez mayores con confianza.Ya seas un principiante que se embarca en el fascinante mundo del clarinete, o un musico experimentado que busca perfeccionar su tecnica, "Metodo para Clarinete: Primera Parte" es una herramienta invaluable. La revision de B. Carulli aporta una perspectiva fresca y actualizada, haciendo que este metodo sea relevante y accesible para el clarinetista moderno.Beneficios de Estudiar con Este MetodoProgreso Garantizado: Sigue un camino claro y estructurado para mejorar tu habilidad con el clarinete.Versatilidad: Adaptable a diferentes niveles de habilidad y estilos de aprendizaje.Accesibilidad: Disponible en formatos impreso y digital, para que puedas estudiar donde y cuando quieras.Revision Experta: Beneficiate de la revision y aportes de B. Carulli, una figura destacada en la musica.No pierdas la oportunidad de llevar tu habilidad con el clarinete al siguiente nivel. Adquiere hoy mismo "Metodo para Clarinete: Primera Parte" de Jean Xavier Lefevre y comienza a transformar tu practica y tecnica musical.Visita nuestra tienda online o tu libreria preferida y sumergete en este viaje musical con la guia experta de uno de los mas grandes maestros del clarinete. ¡Tu camino hacia la maestria musical comienza aqui!

Descubre la riqueza musical y poética de "Romance de ausencias", una obra maestra que combina la brillantez compositiva de Carlos A. Guastavino con la lírica evocadora de Ricardo Rojas. Esta partitura, cuidadosamente editada y presentada en 48 paginas, esta diseñada para coro mixto a cuatro voces y dos pianos, ofreciendo una experiencia musical unica y enriquecedora tanto para interpretes como para oyentes.çCarlos Guastavino, uno de los compositores argentinos mas importantes del siglo XX, es conocido por su capacidad para fusionar la tradicion clasica con elementos del folklore argentino, creando melodias llenas de lirismo y emocion. En "Romance de ausencias", Guastavino demuestra una vez mas su genio musical, utilizando una rica paleta armonica y una textura coral intricada que resalta la belleza y profundidad de los versos de Rojas.La poesia de Ricardo Rojas, un destacado poeta y academico argentino, añade una capa adicional de significado y emotividad a esta obra. Sus palabras, llenas de nostalgia y belleza, se entrelazan perfectamente con la musica de Guastavino, creando un viaje sonoro que habla directamente al corazon. Cada linea de la poesia esta cuidadosamente integrada en la partitura, permitiendo a los interpretes explorar y expresar las emociones subyacentes con gran sensibilidad.Contenido del Libro:1.Romance de ausencias: una obra para coro mixto a cuatro voces y dos pianos2.Analisis de la estructura musical y poetica3.Indicaciones detalladas para la interpretacion4.Notas explicativas del autor y el editor5.Biografias de Carlos A. Guastavino y Ricardo Rojas6.Historia y contexto de la obraCarlos Guastavino es un pilar de la musica argentina, y su colaboracion con Ricardo Rojas resulta en una obra de arte que merece ser interpretada y apreciada.Cada detalle ha sido considerado para ofrecer una partitura de la mas alta calidad, tanto en contenido como en presentacion. Ideal para conciertos, festivales de musica coral, y estudios academicos, esta obra es una adicion valiosa para cualquier director de coro, cantante, o pianista."Romance de ausencias" es mas que una simple partitura; es una invitacion a explorar la profundidad del alma argentina a traves de la musica y la poesia. Ya sea para su uso en el aula, en el escenario, o en el estudio personal, esta obra promete enriquecer a todos aquellos que se atrevan a interpretarla.Adquieralo ahora y dejese llevar por la magia de Carlos Guastavino y Ricardo Rojas, explorando una de las joyas mas bellas de la musica coral contemporanea.

Descubre el fascinante mundo del bombo típico o leguero con el "Método fácil para bombo típico o leguero" de Aramayo Martínez. Este libro es una guía esencial para aquellos que desean adentrarse en el arte de tocar este instrumento tradicional de manera sencilla y efectiva, sin necesidad de contar con conocimientos musicales previos.Aramayo Martinez ha diseñado este metodo pensando en la accesibilidad y simplicidad, asegurando que cualquier persona, independientemente de su nivel de experiencia musical, pueda aprender a tocar el bombo leguero. Desde los principiantes hasta aquellos con mas experiencia, todos encontraran en estas paginas un recurso invaluable para mejorar su tecnica y comprension del instrumento. El "Metodo facil para bombo tipico o leguero" se estructura en capitulos bien definidos que cubren todos los aspectos esenciales para aprender a tocar el bombo:Introduccion: Una vision general sobre la importancia y el lugar del bombo tipico en la musica tradicional.Nomenclatura del bombo tipico: Aprenda los terminos y componentes basicos del instrumento.Posicion correcta: Instrucciones detalladas sobre como sostener y tocar el bombo para obtener el mejor sonido y evitar lesiones.Zona ideal y signografia: Identifique las areas optimas del bombo para tocar y entienda las notaciones musicales especificas para este instrumento.Ritmos tradicionales: Domine una variedad de ritmos folcloricos argentinos, incluyendo Zamba, Cueca, Bailecito, Carnavalito, Chacarera, Vidala y Vidalita chayera.Aprenda los ritmos de la tierra Uno de los aspectos mas destacados de este metodo es su enfoque en los ritmos tradicionales argentinos. Cada seccion dedicada a un ritmo incluye explicaciones claras y ejercicios practicos que permitiran al estudiante internalizar y ejecutar estos patrones con precision y autenticidad. Desde la melancolica Zamba hasta la vibrante Chacarera, cada ritmo es presentado con su contexto cultural, enriqueciendo asi la experiencia de aprendizaje. Este libro no solo es perfecto para aquellos que prefieren aprender de forma autodidacta, sino que tambien es una herramienta excepcional para los profesores de musica. Su estructura clara y progresiva facilita la enseñanza, permitiendo a los instructores guiar a sus estudiantes de manera efectiva a traves de cada etapa del aprendizaje. El bombo tipico no solo es un instrumento musical, sino tambien una puerta de entrada a la rica tradicion cultural argentina. Tocar el bombo desarrolla habilidades ritmicas, coordinacion y un profundo sentido de la musicalidad. Ademas, es una forma maravillosa de conectar con la herencia folclorica y mantener viva una tradicion que ha sido transmitida de generacion en generacion. El "Metodo facil para bombo tipico o leguero" de Aramayo Martinez es mas que un simple manual de instrucciones; es una invitacion a explorar y abrazar la musica tradicional argentina. Con sus explicaciones claras, ejercicios practicos y enfoque accesible, este libro es la eleccion perfecta para cualquier persona interesada en aprender a tocar el bombo leguero y sumergirse en los ritmos de la tierra.No pierda la oportunidad de adquirir esta valiosa guia y comenzar su viaje musical con el bombo tipico. ¡Empiece hoy y descubra la alegria de hacer musica con este instrumento tan especial!

Grados 1° y 2°. "Las 24 Pequeñas Piezas de Dimitro Kabalevsky contenidas en este tomo son, ante todo, ejemplos de buena música, y a menudo de música muy bella. En cuanto a su dificultad, pertenecen

Las Aventuras de Ivan es una colección excepcional de ocho piezas para estudiantes, revisada por el renombrado Alfred Mirovitch. La reputación de Aram Kachaturian como compositor de gran originalidad, con una imaginacion vibrante y una destreza impresionante en el tratamiento del piano, esta solidamente establecida. Obras iconicas como su "Concierto para piano" y "Toccata" son parte esencial del repertorio de muchos pianistas y artistas de renombre. Ahora, con Las Aventuras de Ivan, Kachaturian ofrece una serie de piezas frescas y originales que no solo son accesibles y divertidas, sino tambien desafiantes y estimulantes para todos los estudiantes y profesores de piano.Las Aventuras de Ivan no es solo una coleccion de piezas; es un viaje musical que lleva a los estudiantes a traves de las diversas experiencias y emociones de Ivan. Desde el melancolico "Ivan no puede salir hoy" hasta el alegre y animado "Ivan va a una fiesta", cada pieza cuenta una historia y ofrece una oportunidad unica para el desarrollo tecnico y expresivo.La fresca originalidad de concepcion, armonizacion y elaboracion pianistica de estas obras faciles, divertidas y emocionantes, actua como un estimulo y un desafio para todos los estudiantes y profesores. Las piezas no solo son agradables de tocar, sino que tambien presentan retos tecnicos y musicales que ayudan a los estudiantes a mejorar sus habilidades. Cada composicion esta diseñada para capturar la imaginacion de los jovenes pianistas, motivandolos a explorar y expresarse a traves de la musica.La revision de Alfred Mirovitch añade un nivel adicional de profundidad y precision a estas obras. Todas las indicaciones de pedal pertenecen al revisor, y es esencial observarlas estrictamente para obtener el ritmo y color requeridos. El fraseo, las ligaduras y los matices, con muy pocas excepciones, son originales del autor, lo que garantiza que los estudiantes experimenten las intenciones musicales autenticas de Kachaturian. La digitacion proporcionada por Mirovitch facilita la interpretacion de las piezas, permitiendo a los estudiantes centrarse en la musicalidad y expresion.Las Aventuras de Ivan es una herramienta educativa invaluable para estudiantes y profesores por igual. Cada pieza presenta un problema tecnico y pianistico bien definido, desde el uso correcto del pedal hasta el desarrollo de la agilidad y la precision en la digitacion. Ademas, estas composiciones estimulan la imaginacion del estudiante y despiertan su sentido por un sonido bello, un ritmo vigoroso y un timbre o caracter diferentes.Para los jovenes pianistas, tocar estas piezas es una oportunidad para explorar y desarrollar su musicalidad. Las composiciones de Kachaturian estan llenas de vitalidad, vida, alegria y energia, ofreciendo un repertorio que no solo es tecnicamente beneficioso, sino tambien profundamente inspirador. Los profesores encontraran en este libro una excelente adicion a su material didactico, proporcionando a sus alumnos piezas que son tanto educativas como emocionalmente gratificantes.Las Aventuras de Ivan, con su combinacion de piezas atractivas y revisiones detalladas, es una adquisicion esencial para cualquier estudiante de piano. La obra de Aram Kachaturian, revisada por Alfred Mirovitch, ofrece un repertorio que es tanto accesible como desafiante, asegurando que los estudiantes no solo mejoren tecnicamente, sino que tambien desarrollen un amor profundo y duradero por la musica. No pierdas la oportunidad de incluir esta joya musical en tu biblioteca educativa y permite que tus estudiantes experimenten la magia y el genio de Kachaturian a traves de las aventuras musicales de Ivan.

Descubre el "Método para guitarra eléctrica" de Abner Rossi, una obra esencial para todos los aspirantes a guitarristas que desean dominar este apasionante instrumento. Publicado en 2021, este libro esta diseñado para ser accesible a una audiencia global, ya que esta disponible en tres idiomas: español, italiano e ingles. Con un total de 88 paginas repletas de conocimientos y tecnicas, este metodo es la guia perfecta para cualquier musico, desde principiantes hasta avanzados.Para leer partituras y tablaturas con facilidad, necesitas conocer los signos convencionales y abreviaturas utilizados en la musica para guitarra. Este libro dedica una seccion completa a explicarlos, asegurando que puedas interpretar cualquier pieza de musica con confianza.El viaje musical comienza con las cuerdas al aire y los primeros trastes. Aprenderas a identificar y tocar las notas en el primer traste, desarrollando una base solida para el resto del diapason. A medida que avanzas, te familiarizaras con los acordes que utilizan cuerdas al aire, una habilidad crucial para cualquier guitarrista.El metodo sigue una progresion logica, guiandote. En cada seccion, encontraras ejercicios diseñados para fortalecer tus dedos y mejorar tu precision. La practica constante de estos ejercicios te permitira moverte por el diapason con fluidez y confianza.Comprender los acordes y la armonia es vital para cualquier guitarrista. Abner Rossi dedica una seccion significativa del libro a enseñarte diferentes tipos de acordes y como utilizarlos en tus interpretaciones. Desde acordes basicos hasta formas mas complejas, este metodo te proporcionara las herramientas necesarias para tocar en cualquier estilo musical.Ya seas un principiante que esta tocando una guitarra por primera vez o un guitarrista experimentado que busca mejorar su tecnica, el "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi tiene algo para ti. Sus lecciones estan estructuradas de manera que puedas progresar a tu propio ritmo, asegurandote de comprender cada concepto antes de avanzar al siguiente.El "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi es mas que un simple libro de instrucciones; es una guia completa que te llevara a traves de cada aspecto del aprendizaje de la guitarra electrica. Con su enfoque multilingue, estructura clara y contenido detallado, este libro es una inversion valiosa para cualquier guitarrista. No importa tu nivel de habilidad, Abner Rossi te ayudara a alcanzar tus objetivos musicales y a disfrutar del viaje de aprender a tocar la guitarra electrica.¡No esperes mas! Adquiere tu copia del "Metodo para guitarra electrica" de Abner Rossi hoy mismo y comienza tu viaje musical hacia la maestria de la guitarra electrica.Texto Español, Italiano e InglesContenidos: La guitarra jazz, Colocacion del instrumento, Signos convencionales y abreviaturas, Cuerdas al aire, Traste 1, Acordes con cuerdas al aire, Traste 2, Traste 3, Traste 4, Traste 5, Acordes, Traste 6.

Descubre la magia de la música con "15 piezas para niños, Op. 27" de Dimitri Kabalevsky, una obra meticulosamente revisada por Alfred Mirovitch. Este libro, diseñado especialmente para estudiantes en su segundo y tercer año de estudio, presenta melodias brillantes y sinceras acompañadas de una armonizacion colorida y formulas ritmicas vibrantes. Cada pieza no solo ofrece un repertorio accesible, sino tambien una oportunidad invaluable para desarrollar habilidades tecnicas y principios esenciales del uso del pedal en el piano.Kabalevsky, reconocido por su capacidad para capturar la imaginacion de los jovenes musicos, ha creado composiciones que van desde lo ludico hasta lo emotivo. "Cancioncilla", "Jugando a la pelota", "Danza de otoño" y otras piezas cautivan con su expresividad y simplicidad, ideales para estudiantes que desean explorar nuevos territorios musicales mientras desarrollan destreza tecnica.Cada pieza esta enriquecida con notas explicativas que guian tanto a estudiantes como a profesores, asegurando un aprendizaje efectivo y profundo. La digitacion cuidadosamente seleccionada y las indicaciones precisas sobre el uso del pedal garantizan una ejecucion musical fluida y expresiva.Este libro no solo educa, sino que tambien inspira a traves de la musica genuina y accesible de Kabalevsky. Es una herramienta indispensable en la biblioteca de cualquier estudiante de piano, ofreciendo no solo material didactico, sino tambien la oportunidad de disfrutar y crecer en el amor por la musica desde una edad temprana.Contenidos: Cancioncilla. Jugando a la pelota. Un pequeño y triste cuento. Danza de otoño. Pequeño cuento de hadas. Jugueteando. Toccatina. Estudio. Pequeña broma. Scherzo. Sonatina. Una breve historia. Novelletta. Danza. Bailando en el prado.

Descubre la Elegancia de las "Indianas seis canciones" de Carlos A. GuastavinoTe invitamos a sumergirte en la riqueza musical y poética de "Indianas seis canciones", una obra maestra del reconocido compositor argentino Carlos A. Guastavino. Este libro, publicado en 2024, es una joya para cuarteto vocal o coro mixto a cuatro voces con acompañamiento de piano, que combina la expresividad lirica de seis poesias seleccionadas con la maestria compositiva de Guastavino.Carlos A. Guastavino ha sabido capturar la esencia de la poesia argentina, creando un dialogo perfecto entre las palabras y la musica. Las poesias de Aizenberg, Benaros, Ferreyra Basso, y Vazquez encuentran en las composiciones de Guastavino una nueva dimension de belleza y profundidad. Cada cancion de este volumen ofrece una experiencia unica y emocional tanto para los interpretes como para el publico.Contenidos del libro:1.Gala del dia.2.Quien fuera como el jazmin.3.Chañarcito, chañarcito...4.Viento norte.5.Al tribunal de tu pecho .6.Una de dos.Estas canciones no solo ofrecen un repertorio rico y variado para coros y cuartetos vocales, sino que tambien brindan una oportunidad unica para explorar la interseccion de la poesia y la musica argentina. La combinacion de voces y piano en las "Indianas seis canciones" permite una interpretacion llena de matices y dinamismo, perfecta para conciertos y recitales.Este libro es una adquisicion esencial para cualquier director de coro, cantante, o pianista que busque enriquecer su repertorio con piezas que son tanto tecnicamente desafiantes como profundamente gratificantes emocionalmente. La riqueza de las melodias y la profundidad de las letras aseguran que cada interpretacion de las "Indianas seis canciones" sera una experiencia memorable y significativa.No pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra de Carlos A. Guastavino a tu coleccion. "Indianas seis canciones" promete ser una fuente de inspiracion y belleza para cualquier amante de la musica coral y la poesia.