eBooks de Pintores y escultores, página 3 de 8

En junio del año 2010 se subastó en París una cabeza de mujer, una de las veintisiete esculturas modeladas por Amedeo Modigliani que se conservan, por 43 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca en una subasta de arte hasta ese momento en Francia. La pieza jamas se habia exhibido en publico desde que un coleccionista privado la adquiriera en 1927. La escritora Elisabeth Barille encuentra meses despues el catalogo de Christies en la sala de espera de una consulta medica y, al observar la talla, un nombre le viene a la punta de la lengua, uno que en su juventud habia descifrado en los libros antiguos llegados en los baules de sus abuelos rusos emigrados: ¿no es Anna Ajmatova la persona de carne y hueso que hay detras de la figura?Cien años antes, en mayo de 1910, la gran poeta rusa, nacida el mismo año que la Torre Eiffel, habia llegado a Paris para pasar su luna de miel: a pesar de sus maneras contenidas y algo ensimismadas de muchacha de buena familia, no puede resistirse al influjo de una de las ciudades mas atractivas del mundo, lugar de peregrinacion y extravio para cualquier espiritu amante de la modernidad. Paris aun se recupera de una catastrofica crecida del Sena, sucedida meses atras, y espera el paso del cometa Halley: un efecto parecido a la fuerza natural de ambos acontecimientos se desata en el espiritu de la escritora rusa desde el momento en que se encuentra, un dia cualquiera en Montmartre, con el virtuoso artista italiano.Amedeo Modigliani, por su parte, malvive en Paris desde hace varios años, siempre lleva una chaqueta de terciopelo y una reproduccion en el bolsillo de El muchacho con chaleco rojo, de Cezanne, que besa como una estampita. Trabaja sin descanso "en busca del rayo que despierta y la luz que fulmina", el no quiere limitarse a reproducir la linea: se la quiere llevar con el. Sin embargo, sus obras no consiguen despertar el interes entre los compradores de arte del momento. Modigliani no encaja en ninguna escuela ni etiqueta, pero su personalidad artistica unica se vera en cierto modo refrendada tardiamente por esa cantidad exorbitante que desembolsa un coleccionista anonimo en una sala de subastas parisina cien años despues.De aquel encuentro fortuito y definitivo surge Un amor al alba: un fabuloso recorrido por las biografias de dos de los personajes mas fascinantes del siglo xx y por el Paris de principios de ese siglo, lugar de reinvencion, propiciadora y mitica capital de la tentacion.

Un recorrido por las ideas que inspiraron a uno de los genios más brillantes de la cultura occidentalFicino junto con Pico della Mirandola fueron los responsables de organizar y difundir el legado de la filosofia griega original, sin las sucesivas capas religiosas que le habian ido sumando los teologos del cristianismo.Tambien se ocuparon de estudiar los textos atribuidos a Hermes Trismegisto, ese supuesto sabio o profeta pagano que situa al ser humano en el centro de la triada que conforma junto a los dioses y el cosmos.Todos estos saberes, heteroclitos y heterodoxos, tuvieron una influencia definitiva en la obra de Leonardo y le enseñaron un procedimiento de representacion simbolica de la realidad que consistia principalmente en la deconstruccion de la iconografia tradicional catolica para exponer sus raices paganas.

Un episodio poco conocido en la trayectoria artística y vital de la pintora mexicanaEl 10 de marzo de 1939 se inauguró en París la exposición Mexique. La obra de Frida Kahlo protagonizó la muestra al ser promovida por Andre Breton, que la describio como "un liston alrededor de una bomba".Para entonces Frida llevaba casi dos meses en la capital francesa, el tiempo suficiente para conocer de primera mano los circulos intelectuales de la ciudad, hacer nuevas amistades, consolidar algunas anteriores y avanzar en el proceso de ruptura con otras muchas.Aqui se reconstruyen, a traves de los testimonios en primera persona y de la correspondencia entre sus protagonistas, las vivencias de la artista mexicana durante su estancia en Paris; experiencias que determinaron las relaciones con sus coetaneos, su obra pictorica y el reconocimiento futuro, nacional e internacional, de Frida como artista.

Don Francisco de Goya y Lucientes entró en Cádiz, muriéndose a chorros, procedente de Sevilla, donde enfermó de gravedad y lo puso al filo del sepulcro.En Cádiz se averiguó la raíz del extraño mal que padecia don Francisco de Goya; esto, unido a su robusta constitucion y a los esfuerzos de don Sebastian Martinez Perez hicieron que se restableciera a pesar de la sordera progresiva que le quedaria como secuela y recuerdo irreversible.Gracias a Cadiz, pasamos de un Goya influido por Velazquez y Rembrandt tatuajes perpetuos a un Goya libre y autentico, soberano y autonomo.Historia contada desde el prisma de su amigo, Francisco Fernandez Pizarro, al que Goya llama Brujillo, y con quien trabo una amistad de las de fervor y respeto mutuo.Este es el panorama que se nos presenta, en una España de finales de siglo, donde Godoy, camino de ser todopoderoso, sigue escalando el cielo en la tierra. La influencia de la Iglesia continua siendo tremenda; la Inquisicion mete las narices en el alma y las manos en la bolsa de cualquier persona. Goya, en Cadiz, atisbo ideas ignotas y nuevas formas de pensar mas libres, menos encorsetadas, diferentes a las que tenia costumbre. Descubrio la independencia, la soltura, la espontaneidad, la belleza, pero, sobre todo el atrevimiento, el descaro, el desenfreno y la osadia de una cultura y costumbres anarquicas a la vez que esplendorosa. Tuvo la excepcional oportunidad de leer libros prohibidos por la Santa, que Sebastian Martinez poseia en su descomunal biblioteca. El maestro paseo por una ciudad diferente y se deleito observando el palpitar de una capital repleta de personas de todo rango y condicion; todas ellas movidas por lo mismo, los negocios allende los mares y que tantas fortunas han fabricado.Es en Cadiz donde el eminente pintor procede a cambiar su arte, empieza a ver con otros ojos... a ser el mismo.Renacer en ti, Cadiz

En este libro se describen las vivencias de Goya en Aragón, de las que nacieron las raíces que dieron vida a su alma e inteligencia.Goya nació en 1746 en Fuendetodos, pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza, donde vivio un ambiente rural y familiar, disfruto del paisaje, de variado colorido segun las estaciones del año, y participo en las frecuentes fiestas y ceremonias tradicionales. En las puertas del armario de las reliquias de la Iglesia pinto la aparicion de la Virgen Maria al Apostol Santiago.Al cumplir los trece años, su familia se traslado a Zaragoza, ciudad que ofrecia una intensa actividad economica, social y cultural, y en la que hizo numerosos amigos. Comenzo su formacion en la academia de dibujo del pintor Luzan y tuvo una intensa actividad pictorica. Se aficiono a las corridas de toros, asistio a obras de teatro en las que actuaban conocidas y bellas actrices, como La Tirana, a las que retrato, y frecuento tabernas donde se cantaba y bailaba hasta altas horas de la madrugada.A los veintinueve años, ya casado, se traslado a Madrid para dibujar cartones en la Real Fabrica de Tapices, dirigida por el pintor aleman Raphael Mengs.

«Vincent quiso exorcizar el dolor a través desu arte; la pintura fue el impulso vital que legarantizó la redención.»Hoy en día, Vincent van Gogh es uno de los artistas más admirados y celebrados del

El niño secreto de los Dalí nos descubre la historia de Joan Figueres, el pequeño que se convirtió en prácticamente un miembro más en la casa de Gala y Salvador Dalí.«Aún hay muchos detalles que no c

Como una de sus brujas, el viejo Goya sobrevuela la intemperie de los Disparates, para precipitarse, como el perro semihundido de las Pinturas negras, sobre esa ciénaga de la realidad de donde solo se puede salir si nos hundimos en ella.Pero antes Goya tuvo que naufragar en el silencio para que el silencio se le revelara. Hubo de presenciar la violencia atroz de la guerra, de la injusticia y del extremo sufrimiento. Fue entonces cuando se puso a pintar lo que ya no se puede pintar porque desborda los limites de la representacion, como un anuncio del invisible desastre.El presente ensayo, ilustrado con los Disparates de Goya, se situa entre la filosofia, la teoria estetica y los estudios literarios, y ayudara al lector a sumergirse en las ricas complejidades del pensamiento de uno de los mas brillantes artistas de la historia del arte.

¡No exageramos! El viaje y el andar, o el andar de viaje, fueron constantes en la vida de Benjamin; de hecho, su muerte, como es bien sabido, se produce en Portbou, frontera entre Francia y España, en un viaje que debia conducirlo hasta Nueva York. Viajar no fue para Benjamin la actividad del snob que imagina conocer el mundo y dominarlo por el solo recorrido, tampoco pronuncio jamas algo que convalidara un tipo de autoridad cultural a proposito del viaje concebido meramente como entretenimiento burgues: para el, conocer una ciudad no podia darse sin perderse en ella, sin moverse al lado de sus desarrapados. Fiel a su metodo, en las cosas abandonadas, o en las declaradas sin valor, percibia las claves para su pensamiento.

El diario personal de una de las artistas más provocadoras de España.Tienes entre tus manos mi diario, que he ido escribiendo en el blogde notas de mi móvil y que está compuesto por reflexiones, confesiones,conversaciones reales e imaginarias que he querido guardar,frases, poemas y letras de canciones que nunca han visto la luz...Entre estas paginas me encontraras desnuda.Quiero que conozcas algunas de mis cicatrices y de mis delirios,quiero confesarte cosas que no he compartido antes con nadie, y quedespues de leerme me ames, me comprendas y quieras abrazarme, ome odies, me juzgues y desees escupirme. Lo que te de la gana, lo que te nazca.

Tvboy nos ofrece una atrevida e irónica reinterpretación de la sociedad actual en un libro que aúna, en perfecta alquimia, la cultura popular con el arte callejero. En este libro encontrarás lo más significativo de la obra de Tvboy, el artista urbano que ademas de reconciliar artisticamente a rivales politicos y futbolisticos, ha puesto el foco en temas de gran relevancia social como la crisis climatica, la situacion de los refugiados, o los derechos de la comunidad LGTB. Tienes en tus manos mucho mas que un libro de arte: tambien una reflexion sobre el valor del arte urbano, que a pesar de lo efimero de su condicion es capaz de llegar a millones de personas gracias a las redes sociales, contribuyendo a hacer del arte un espacio mas democratico al convertir las calles y los muros en galerias accesibles a todo el mundo.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista.Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años.Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica.La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas: Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad. Francisco Calvo Serraller, El PaisLa mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame. Rosa Belmonte, ABCAmalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX. Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes. Juan Manuel BonetSus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella. Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

El último Leonardo cuenta la historia de un fascinante icono con el poder de destruir la reputación de eruditos, multimillonarios, reyes y jeques. Ben Lewis nos lleva al estudio de Leonardo da Vinci en la Italia del Renacimiento; a la corte de Carlos I y la Guerra Civil inglesa; a Amsterdam, Moscu y Nueva Orleans; a las galerias, a las casas de subastas y al taller de restauracion mientras la pintura emerge lentamente, con esmero, de la oscuridad. En este apasionante recorrido por la historia se trazan las vicisitudes del mercado secreto del arte a lo largo de seis siglos. Un relato imprevisible de genios y oligarcas, de cruces y desapariciones, en la que nunca estamos seguros de que creer.

Una enfermedad y un accidente marcaron la vida de Frida Kahlo desde niña, pero supo dar alas a su creatividad para escapar del dolor. Su desbordante personalidad, rebeldía y tremendo carácter hicieron que se alzase como uno de los grandes iconos femeninos del siglo XX.Amo mucho, libre y apasionadamente, y compartio con intelectuales y artistas una vida rica en experiencias. Su genialidad y sus vivencias quedaron plasmadas en sus coloridas obras, las cuales le han convertido en una de las artistas mas reconocidas de la historia.Un icono de amor y fortaleza

¿Cómo llegó Dalí a ser Dalí? ¿Quién se escondía detrás de la máscara del gran exhibicionista posterior?«¡Dígales que yo fui surrealista antes de conocer a Gala!»Con solicitud tan imperiosa, Salvador

"Me llamo Remedios Varo Uranga. Nací el 16 de diciembre de 1908 bajo el signo sagitario, el arquero que siempre busca la verdad, el escrutiñador del cielo... Tal vez por eso me volví artista."Remedios Varo fue una artista con una imaginacion fecunda que cruzo la alquimia, el surrealismo, el subconsciente. En este libro, Silvana Avila le rinde homenaje....cuando se marco por esa calle -que tan bien conocia- de los adioses, fueron a despedirla criaturas de hermosura. Esas que rescato del caos, de la sombra, de la contradiccion, y las hizo vivir en la atmosfera magica creada por su aliento. Metamofrosis de la hechiceraRosario Castellanos

Los años pasan y Dalí se agranda. No sólo por lo que respecta a su periodo más emblemático, el surrealista, que por sí sólo le valdría para figurar en el Olimpo de los pintores, sino por encarnar antes que nadie al artista contemporaneo en sus relaciones con los medios.Su produccion artistica es un catalogo multidiscipinar (pintura, dibujo, ilustracion, escritura, escultura, teatro, happenings, cine, fotografia, joyas, diseño...) y su vida un guion trepidante de Hollywood con Gala de coprotagonista y fructiferos periodos en Paris, Nueva York o Italia.Solo el Emporda lo arraiga a sus origenes, al cual le debe mucha inspiracion y al cual ha devuelto un enorme impacto benefico: su teatro-museo de Figueres, completado con el castillo de Pubol y la casa-museo de Portlligat, figura entre los mas visitados en España.

El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo.«Una lectura fundamental p

El estuche Leonardo da Vinci 500 años reúne las dos exitosas obras del experto en el polímata renacentista Christian Gálvez: Matar a Leonardo da Vinci y Leonardo da Vinci -cara a cara-. Matar a Leonardo da Vinci es la primera de las Cronicas del Renacimiento de Christian Galvez, un thriller historico en el que se dan cita arte, venganza y pasion. Meser Leonardo da Vinci tiene un concepto tan heretico que no se atiene a ninguna religion y estima mas ser filosofo que cristiano. Por lo tanto, la resolucion es firme y clara: debemos matar a Leonardo da Vinci. Europa, siglo XVI. Mientras España, Francia e Inglaterra ultiman su unificacion, los Estados italianos se ven envueltos en conflictos permanentes por culpa de la religion, el poder y el ansia de expansion territorial. Lo unico que les une es el renacimiento cultural de las artes. En la Florencia de los Medici, epicentro de este despliegue artistico, una mano anonima acusa de sodomia a un joven y prometedor Leonardo da Vinci. Durante dos meses sera interrogado y torturado hasta que la falta de pruebas lo ponga en libertad. Con la reputacion dañada, Leonardo partira hacia nuevos horizontes para demostrar su talento y apaciguar las secuelas psicologicas provocadas en prision. ¿Quien lo acuso? ¿Con que motivo? Mientras se debate entre evasion o venganza Leonardo descubrira que no todo es lo que parece cuando se trata de alcanzar el exito. Leonardo da Vinci -cara cara- es un fascinante analisis ilustrado de todas las teorias existentes sobre la imagen de Leonardo da Vinci. Muchos de los manuscritos sobre anatomia humanaestan en posesion de Francesco Melzi, ungentilhombre de Milan que era un hombre bello en el tiempo en que Leonardo vivia y al que le profesaba un gran cariño.Francesco aprecia y conserva estos trabajos como reliquias de Leonardo, junto con el retrato de este artista en su feliz recuerdo. Con estas palabras Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografias de los artistas italianos durante el Renacimiento, asegura que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y albacea del artista florentino, guardo al morir el maestro. Por lo tanto tenemos una referencia historica real de dicha imagen. ¿A que retrato se referia Vasari? ¿Al supuesto autorretrato que guarda la Biblioteca Real de Turin y que mundialmente se reconoce como tal?, ¿o por el contrario al retrato que realizo Francesco Melzi mientras su maestro seguia con vida? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esos rostros con el resto del imaginario de Leonardo da Vinci, tales como el de El hombre de Vitruvio de Venecia o los de La ultima cenade Milan? ¿Quien es el hombre representado en la Tavola Lucana? A traves de estas paginas, prologadas por el prestigioso historiador Ross King, analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la imagen del maestro florentino con un unico objetivo: encontrar el verdadero rostro del polimata mas conocido de la historia de la humanidad: Leonardo da Vinci. Christian Galvez ha sido galardonado con el Premio de P...

A Beatriz Millán su primera hija le llegó arrasando, llevándose por delante todo lo que ella era, o creía ser, y haciendo que se reinventase para encontrar con el tiempo una versión mejorada de sí misma: Mas cansada y mas critica, con sueño de mas y prejuicios de menos. En este libro Beatriz nos traslada su vision de la maternidad: libre de ideas preconcebidas y falsas idealizaciones, y repleta de empatia y sentido comun.