eBooks de Pintores y escultores, página 6 de 8

Pintor de costumbres, retratista de cortesanos y burgueses, pintor de leyendas, paisajista, pintor de la guerra y la violencia no menos que de la belleza y la felicidad, de la miseria y la elegancia, pintor de las lacras morales y sociales, de la supersticion y la razon, nada fue ajeno a Francisco Goya. Lo pinto todo, y lo hizo en dibujos, grabados y pinturas al oleo y al fresco, sobre lienzo, hojalata, directamente sobre el muro, sobre papel, en planchas de cobre, en una evolucion que, si se inicia en el marco del tardo-barroco y el rococo, pronto domina un estilo propio, inconfundible.Francisco Goya es un artista central en la historia de nuestra pintura y de nuestra cultura, su influencia es todavia hoy muy grande. El presente libro de Valeriano Bozal, autor de diversas obras especializadas sobre el maestro aragones, analiza con sencillez no exenta de rigor sus pinturas, dibujos y grabados, y ofrece un panorama de su vida, en muchos momentos azarosa, en el medio historico en el que se desarrollo, una epoca crucial para España y para Europa.

Picasso nació viejo, como viejo era el siglo que lo vio nacer. El xix fue un siglo glotón. A su fin, había devorado todo: el espacio y el tiempo, las conquistas coloniales, los países lejanos, las últimas fronteras. Pero tambien las culturas mas insospechadas, las costumbres mas extrañas, las practicas mas chocantes, las civilizaciones mas exoticas. Parecia que la ciencia, el progreso, las tecnicas tenian que ser sus proximas y ultimas conquistas. Por una parte, Bouvard y Pecuchet, y por otra, Des Esseintes. Todos los saberes, hasta los mas dudosos, todas las borracheras, hasta las mas innobles. ¿Que podia engullir entonces un joven pintor hambriento como Picasso? Sobre todo en contacto con un artista academico, su propio padre, Ruiz, que era una enciclopedia de modelos y saber hacer. Pues bien, tendria que empezar de cero. Volver a los origenes. Rodear el inmenso macizo acumulado, sedimentado, pulido de los saberes, para encontrar la fuente: puede que Grecia, en tiempos de los arcaismos. Una Grecia primitiva, salvaje, violentamente coloreada, terrorifica, sin el filtro de las interpretaciones clasicas. ¿Como llegar a aguantar el resplandor directo de ese primer fuego, que quema como la divinidad, al que tampoco se puede mirar de frente?Leccion de abismo profundiza en un tema que es preocupacion constante del autor: el abismo sobre el que Picasso nos procura una rigurosa y emocionante leccion. Volver a los origenes, dice Clair en un momento de su texto, quiza hundirse, como un nuevoSaturno, en la noche lucida de lo arcaico, del sexo y la mirada, alli donde el artista malagueño ha sido maestro de maestros.

Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española. La atmósfera melancólica, patente en poemas como Noches Lugubres de Cadalso, en A Clori de Jovellanos y en La Noche y la Soledad de Melendez Valdes, se refleja tambien en La Cita de Goya de finales de ese mismo año. Pero tambien revela en ella su extenso conocimiento de la antigua pintura española y de la tradicion, recogida en obras como el trabajo tipico de la Iconologia de Ripa. Conocimiento que el artista utilizo en otros cartones de esta epoca y en los pintados en 1786-87 representando las cuatro estaciones. En la escena de El invierno nos ofrece un cuadro monumental de un paisaje cargado de fatalidad, que oprime a los seres humanos. En El albañil herido y Los pobres en la fuente rinde homenaje a la gente pobre, al rey Carlos III y a su humanitario decreto favoreciendo a la clase trabajadora.Goya, Saturno y melancolia, de Folke Nordstrom, es un libro que ha ejercido influencia decisiva sobre los estudios dedicados a Goya y que inexplicablemente no habia sido traducido hasta ahora al castellano. El lector quiza se sorprenda al encontrar en esta obra muchas de las ideas que se han convertido hoy en tesis aceptadas y bien conocidas sobre la pintura del aragones. El profesor Folke Nordstrom ha abordado la pintura de Goya en una perspectiva metodologica que es posible calificar de iconologista, aunque sin la deformacion a que el academicismo condujo en muchas ocasiones a esta metodologia. Destaca su atencion a las imagenes concretas del pintor, sus cuidadosos analisis de fuentes literarias e iconograficas, la complejidad y claridad de su estudio, que nunca pierde de vista la unidad y el cambio de una trayectoria artistica que se extiende desde los cartones para tapiz hasta las Pinturas negras.

Los espacios de trabajo del artista Yves Berger y de su padre, John Berger, ubicados en la pequeña localidad de Quincy, en la Alta Saboya, se convirtieron en el privilegiado escenario donde tuvo lugar esta deliciosa conversacion a tres bandas con el periodista literario Emmanuel Favre. Rodeados de fotografias, dibujos, lienzos y libros, el arte y su estrecha relacion con la vida y la politica se convierten en el hilo conductor de este dialogo familiar y personal donde afloran iluminadoras reflexiones sobre literatura, poesia, fotografia, dibujo o el arraigo del cuerpo al territorio frente a la globalizacion. Un dialogo cercano y esclarecedor para tiempos de cambio.

A finales de 2008, Miquel Barceló invitó a Michael Damiano, un estudiante norteamericano de veintidós años, a vivir en su taller de París. Durante el siguiente año, Michael llegaría a conocer profundamente al pintor, pasando tardes con el en Paris y acompañandole en viajes a Barcelona, Ginebra o el Pais Dogon de Mali. Tambien estudiaria la personalidad del artista a traves de conversaciones con los miembros de su circulo mas intimo. Este libro, el resultado de este proceso de investigacion personal, relata la vida singular de Barcelo desde sus años radicales de pobreza en la Mallorca posfranquista hasta las vicisitudes de sus grandes proyectos publicos y sus triunfos y frustraciones en el mundo del arte internacional. De ahi surge el retrato de un hombre brillante y contradictorio, un hombre, en palabras del autor, de enorme generosidad y a la vez de gran egoismo, con un lado cariñoso y otro peligroso

La biografía definitiva de Miguel Ángel.A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya.Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho... Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas. Financial TimesUn libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion. Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti. The TimesGayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen. The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara. The SpectatorEs muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio. Sunday Telegraph

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus.«La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico

Se ha escrito mucho sobre Dalí, pero hasta ahora nunca se había mostrado al genio tan de cerca como en este libro, en el que el periodista Fernando Huici entrevista a Antonio Pitxot, la persona viva que mejor conocio al pintor. Pitxot fue su mano derecha, su apoyo y su refugio durante los ultimos años de su vida. A traves de una distendida conversacion, la obra nos ofrece un retrato muy completo del Dali menos conocido por el publico que abarca todas las facetas: su creacion, su concepcion del arte, su relacion con Gala, la ruptura con su familia, sus amigos, sus relaciones con otros creadores, su vena literaria Por primera vez, el excentrico genio se nos hace humano, proximo, vulnerable, divertido, cotidiano. Y sin perder ni un apice de su genialidad.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China.

Ricardo Macarrón fue un hombre tímido y anárquico en su vida personal, pero un pintor de técnica precisa y disciplina en su estudio. Un hombre que con el corazón llegaba al alma de sus modelos y con la cabeza al parecido.Pero era mucho mas que un retratista: era un amante de la figura humana, un apasionado del rostro, un estudioso de las facciones, asi como un atrevido innovador del color y del paisaje abstracto, que revoluciono la pintura de la España de los años cincuenta. Gracias a ello, se convirtio en el pintor de reyes y reinas de medio mundo; fue ademas el unico artista que retrato a cinco generaciones de los Borbones.Por estas paginas en las que su viuda, la tambien pintora Alicia Iturrioz, desgrana sus recuerdos de su medio siglo de vida, amor y peripecias juntos, desfilan gitanas, empresarios, aristocratas, celebridades y nueve reinas cuyo espiritu quedo plasmado en la pintura de Macarron: una majestuosa Victoria Eugenia de Battenberg; doña Mercedes de Borbon; una parlanchina Gracia de Monaco; una imponente Isabel II de Inglaterra, que descansaba contemplando con Alicia los jardines de Buckingham Palace; una Noor de Jordania retratada con un vestido que pesaba veinticinco kilos; las grandes duquesas de Luxemburgo Carlota y Maria Teresa; una exotica maharani de Jaipu y nuestra reina Sofia, acompañada a veces de sus hijos y sobrinos, a quienes Alicia debia preparar la merienda en muchas ocasiones. Tambien veremos a monarcas como don Juan de Borbon, la veintena de veces que don Juan Carlos poso en el estudio de Ricardo, tomando cafe y charlando con el matrimonio, al gran duque Juan de Luxemburgo y a muchos otros miembros de la nobleza europea.Una divertida y curiosa biografia que constituye el mejor homenaje en el decimo aniversario de la muerte de Ricardo Macarron

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danes de origen islandes presenta los temas mas recurrentes de su trayectoria artistica y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estetico y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepcion del paisaje en el tiempo. Al igual que en su obra artistica, en este libro con prefacio del propio Eliasson el artista nos anima a formar parte de sus reflexiones abiertas, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a que tomemos partido como lectores y vayamos mas alla de la propia obra.

Un retrato íntimo y controvertido de Pablo Picasso por John Berger, ganador del Premio Booker.En su momento de mayor genialidad, Pablo Picasso era el pintor revolucionario que desafiaba a los valores de su epoca. En su momento de mayor fama, era como un personaje de la realeza: idolatrado, rico y en absoluto aislamiento. John Berger dirige su penetrante mirada sobre este pintor enigmatico y prodigioso. En una senda que abarca historia, politica y arte, vida publica y privada, Berger sigue el recorrido de Picasso desde su infancia malagueña hasta el periodo azul y el Cubismo, de la creacion del Guernica a los grabados de sus ultimos años, ofreciendonos la dimension exacta de sus triunfos y el coste implacable de su fama.Cuando fue publicado por primera vez, la critica tildo este libro de insolente, insensible, doctrinario y perverso. Esta edicion revisada y con un nuevo ensayo, demuestra el poder y la vigencia de el libro mas importante sobre Picasso escrito hasta hoy... Una biografia profunda, seria, critica, tan demoledora como llena de comprension (John Canaday, New Republic).Reseñas: Leyendo el estupendo Fama y soledad de Picasso, de John Berger, uno se convence de esa ambivalencia del exito... Un libro extraordinario... Recomendable tanto para los admiradores de Picasso como para cualquiera que quiera adentrarse en los misterios y riesgos que conlleva el genio. Alvaro Quintana, blog CorrespondenciaJohn Berger analiza de manera brillante ese sesgo algo tramposo que la palabra "genio" adquiere cuando se trata de entender o explicar a Picasso y su descomunal obra artistica.El Pais Cultural (Uruguay)Berger es una de las mayores voces en la critica de arte contemporanea... Probablemente, el ensayista mas perceptivo.Philadelphia InquirerSus contemporaneos mas cercanos en terminos de audacia estetica podrian ser Umberto Eco o el tardio W. G. Sebald, pero resulta dificil compararlo a cualquier autor ingles del ultimo medio siglo. Berger, simplemente, rompio todos los moldes.The GuardianLos libros de Berger poseen la peculiar cualidad de parecer libros solo por azar. Construidos con palabras, las portan sin embargo con indulgencia, casi a regañadientes, como si igual pudieran haber estado hechos de lienzo y pintura o, aun mejor, de polvo y paja, barro y hueso.Herald TribuneLas obras de John Berger viven entre los generos y en un grado de contemporaneidad absoluto. Mezclando la poesia, el ensayo y hasta el periodismo mas personal, sus obras son un intento de reflexion trascendente sin perder la historia inmediata pero tampoco la metafisica o cualquier atisbo de pensamiento lirico. Luis Antonio de Villena, El Cultural de El MundoFue la voz de los fragiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgo dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y critico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos. Javier Rodriguez Marcos, El PaisUn autor esencial. [...] La mirada de Berger era tan profunda como diversa. Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista. En pocos autores se ha producido la fusion que el logro entre imagen y escritura. Pedr...

A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, durante todo el período de desarrollo del arte actual, Pablo Picasso ha sido el centro de la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normas determinadas. Para el, el arte ha sido siempre una aventura en busca de una pintura nueva: su produccion ha sido una continua renovacion. Por eso, encasillarle unica y exclusivamente en las fronteras del cubismo es un grave error, ya que ha puesto su talento al servicio de la mayor parte de las tendencias pictoricas de nuestro tiempo.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro.Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio PulitzerVan Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre.Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor.Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora.Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho... Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.TimeUna biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucion de su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York TimesCautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Los mensajes prohibidos de Miguel Ángel en el corazón del Vaticano.Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representacion se esconden numerosos enigmas, codigos cifrados que ponen de relieve la posicion ideologica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una epoca de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represion que bien podrian haberle costado la vida.Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a traves del analisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Angel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que este dejo ocultos en las bovedas del templo.Reseñas: Este libro de increibles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudicion y a la exposicion lucida sobre las que se construye, en una lectura absorbente. Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York TimesUna obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panoramica de la epoca sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporaneos. Una estimulante exploracion que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado.Los Angeles Times

La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporaneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del analisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una historia de la escultura, es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una vision de conjunto de un periodo del arte contemporaneo particularmente agitado y contradictorio. La trabazon que ensarta a los diferentes escultores que aqui se presentan se hace explicita en una serie de temas que han ido interesando a los artistas, ofreciendo cada uno de ellos respuestas diferentes y, en la mayoria de los casos, complementarias a los problemas con que se enfrentaron.

La Miniatura Altomedieval Española Códigos de Leyes, Actas de Concilios, Libros de Historia, Vidas de Santos, Comentariosal Apocalipsis, Biblias,… e incluso la primera enciclopedia conocida las Etim

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino yempiezan a charlar. El mayor de ellos es ya una leyenda viviente, el pintormás celebrado de Europa, estragado, viudo, ahíto de fama y de dinero. El jovenha llegado de Sevilla pocos años antes y esta empezando a abrirse camino comopintor y como cortesano. El mayor es sensual, abigarrado y barroco, el jovenserio, austero y elegante. El mayor se llama Pedro Pablo, el joven, Diego.Ambos beben, hablan, comparten ideas, analizan, discuten, se lanzan pullas ytratan de arrancarle algun secreto al otro... El arte, la ambicion, lapolitica, las intrigas palaciegas y diplomaticas van saliendo a escena,mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos geniosmantiene al lector en una tension que se resolvera... con una pincelada deimaginacion.