Preventa de ebooks de Filología

Un libro lleno de vida sobre el oficio de escribir, la magia de la creación y el poder eterno de las palabras.La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafios y las alegrias le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario.La literatura es magica: armar una historia es un proceso misterioso, organico, instintivo. Al escribir entro en la dimension de los sueños, la intuicion, las premoniciones; debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a si misma. Paso la mayor parte de mi tiempo sola y en silencio, como un monje en su celda. Escribir es como meditar. En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras mas callada estoy, mas oigo y mas veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espiritus ¿o seran las musas?. Lo siento como un roce en la nuca. Al escribir me transformo en medium. La escritura para mi no es una opcion, es una adiccion.Isabel Allende

El poeta concibe la misión, en un domingo de septiembre tormentoso, glorioso, de escribir, durante la jornada, este poemario.

¿Por quéel poeta más internacional de nuestra lengua yace aún en una fosa desconocida? ¿Cómo es posible que, como rezan susanticipatoriosversos, casi un siglo después Lorca susurre "no me encontraron"?En el 90 aniversario desu muerte, elexperto hispanista Ian Gibson publica esta cronica minuciosaque relata su personalvision sobre las causas, intereses y desinteresesque han llevado aeste silencio.España todavia mantiene abandonadas en cunetas y fosas comunes a unas 115.000 victimas del longevo y brutal regimen dictatorial de Francisco Franco. El mas amado y llorado de estos desaparecidos es Federico Garcia Lorca, "paseado" en agosto de 1936 a las afueras de Granada a los 38 años. Parece inimaginable que no sepamos aun, casi un siglo despues, donde yacen sus restos mortales.Este libro es una cronica de ese olvido. En el año 2010, Ian Gibson publico el diario que escribio, obsesivamente, durante la primera y fallida busqueda oficial del poeta el año anterior, en el municipio granadino de Alfacar. La primera parte reproduce integramente aquel texto desolador. La segunda, inedita, relata lo ocurrido alrededor de la investigacion durante los tres lustros siguientes.El hecho de que Granada, expresada por Garcia Lorca con mas hondura que por ningun escritor nunca, siga sin revelar su ultimo paradero es vergonzoso. Siguen desoyendo la peticion formulada en su elegia por Antonio Machado, otro andaluz genial, a los pocos dias del magnicidio: Labrad, amigos, de piedra y sueño, en la Alhambra, un tumulo al poeta, sobre una fuente donde llore el agua, y eternamente diga:el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

La historia del auge y la caída de Interviú, una revista consagrada al erotismo, la provocación y la denuncia políticaDurante décadas, Interviú fue sinónimo de escándalo y de periodismo valiente. En sus paginas convivieron el destape y los sucesos mas crudos, las firmas mas brillantes del momento y algunas de las investigaciones mas incomodas de la Transicion y los primeros años de la democracia. Los desnudos y los muertos recorre la historia de un semanal que reflejo como pocos las tensiones de un pais que estaba aprendiendo a vivir sin censura, con todas sus contradicciones.Alejado por igual de la nostalgia y del ajuste de cuentas, este libro ofrece una mirada critica sobre aquel experimento irrepetible. A traves de la voz de sus protagonistas y de episodios y anecdotas hoy dificiles de creer, Jeronimo Andreu reconstruye el dia a dia de una redaccion que confundio a menudo la audacia con el exceso y la libertad con la impunidad. Un retrato incomodo y necesario de una cabecera que ayudo a explicar su tiempo, para bien y para mal.

Una reflexión ágil y viva acerca de la forma en que literatura y política se entrelazanEn este ensayo conciso y clarividente, Richard Ford enuncia algo que muchos de sus lectores han intuido desde siempre en sus libros: que lo artistico, lo etico, lo publico y lo privado no son esferas separadas, sino facetas de una misma experiencia; que, en literatura, lo politico se inscribe en lo intimo, en el lenguaje y en la mirada atenta sobre lo cotidiano.En un iluminador recorrido por su vida y su obra, Ford nos invita a acompañarlo por su Misisipi natal, donde, como es sabido, las leyes no han de entenderse al pie de la letra; por Mexico, donde comprendio que solo el noir podia plasmar la violencia y la corrupcion que lo rodeaba; por las primeras novelas de Frank Bascombe, gracias a las que comprendio que la polis aristotelica comienza en el propio hogar.En palabras sencillas alumbra una pregunta siempre presente en la obra de Ford: ¿como vivir con decencia en un mundo en el que la politica tiende a ser deshonesta? Y lo hace con ironia, con ligereza, rechazando cualquier atisbo de solemnidad: rasgos que son marca de estilo de su literatura. Mucho mas que un testimonio personal, este libro es una meditacion sobre lo que la novela puede y debe seguir siendo hoy: una forma de verdad, de compromiso y de humanidad, en la que lo personal y lo politico se entrelazan indisolublemente.

Kafka y sus traductores: un fascinante fresco de historia literaria del siglo XX.¿Qué ocurre con la obra de un escritor cuando se traduce? ¿Y qué sucede cuando ese escritor se llama Franz Kafka? Desde mediados de los años veinte, un puñado de autores dieron nueva vida a sus obras fuera del idioma y el lugar en los que fueron concebidas, salvandolas del olvido al que pretendian condenarlas las autoridades sovieticas y nazis.Bruno Schulz lo tradujo al polaco antes de ser asesinado de un tiro por un miembro de la Gestapo, Milena Jesenska lo vertio con precision al checo antes de ser deportada, y Jorge Luis Borges, al español, antes de perder la vista. Paul Celan y Primo Levi lo tradujeron, al rumano y al italiano, a la luz de su paso por los campos de concentracion. Sus traductores rusos trabajaron en la clandestinidad. Y en cuanto al poeta Melech Ravitch, lo traslado al yidis para un publico practicamente desaparecido tras la guerra.Con una prosa clara y poetica, atravesada por un sutil sentido del humor, Maia Hruska explora la traduccion no como un ejercicio de fidelidad, sino como una experiencia transformadora: una relacion amorosa, un laberinto, una criatura viva. Galardonado con el Premio François Billetdoux, el Transfuge al mejor ensayo, el Premio Malraux de ensayo sobre arte y el Gran Premio de la Critica Literaria del PEN Club frances, este estudio vivo y erudito nos embarca en un viaje por los grandes nombres de la literatura europea y los episodios mas oscuros del siglo XX, con Kafka, siempre, como punto de partida y de retorno.

La verdadera historia de amor oculta tras Poeta en Nueva York.En agosto de 1929, Federico García Lorca interrumpe su estancia en Nueva York y viaja al norte de Vermont para pasar diez días en una cabaña junto al lago Eden. Alli le espera un joven estadounidense llamado Philip Cummings, profesor de idiomas a quien habia conocido un año antes en Madrid y con el cual mantuvo una relacion amorosa. No obstante, en este reencuentro se manifiestan dos expectativas distintas: la del poeta ya consagrado, que aspira a una relacion duradera, y la de un joven poco dispuesto a desafiar las convenciones sociales de la conservadora sociedad estadounidense. Nadie, hasta ahora, sabia realmente como este momento marcaria para siempre la vida del poeta.Lorca en Vermont, fruto de mas de una decada de investigacion y un cuidadoso trabajo con fuentes de primera mano, reconstruye una relacion que se extendio durante tres años y abarco dos continentes, y examina tanto su intimidad como el posterior silenciamiento critico tras el asesinato del poeta en 1936. Asimismo, propone una nueva lectura de varios poemas de Poeta en Nueva York, al vincular la experiencia afectiva de Lorca con algunas de las partes mas significativas de esta obra.El resultado es un estudio solido y de prosa clara que amplia nuestra comprension de un episodio desconocido hasta ahora pero decisivo en la vida del autor, e integra en su legado una dimension intima que enriquece la interpretacion de su poemario mas emblematico.

La primera vez que Juan Cruz entrevistó a alguien tenía trece años y estaba subido a una escalerita para poder alcanzar el teléfono de su casa en Tenerife. El entrevistado fue un militar de Franco que ejercia tambien de entrenador de futbol, y ese dia cambiaria la vida de Juan Cruz para siempre. Desde entonces no ha parado de preguntar para contarle a la gente, como decia su maestro Eugenio Scalfari, "lo que le pasa a la gente": "Pregunte tanto [] que no me acostumbre jamas a preguntar como un profesional, sino como el curioso que llevo dentro desde que descubri que preguntar es mejor que callarse". De esa pasion por saber es prueba este libro que recoge una treintena de las mejores entrevistas realizadas en las ultimas cinco decadas.

¿SABÍAS QUE «HAIGA» NO ES NINGÚN ERROR? ¿O QUE UN REY DECIDIÓ CÓMO ESCRIBIMOS? ¿E INCLUSO QUE NUESTRA LENGUA ESTUVO A PUNTO DE NO EXISTIR?El español no nació en un día ni se diseñó en un despacho. Se

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia.¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?Alli donde el poder ejerce sus mecanismos de represion de forma mas descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino tambien, como nos recuerda Diaz Alvarez en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsion, verguenza ni responsabilidad.

Edición de Manuel Calderón.Artífice de un teatro tradicionalista en lo estético, con características tardomedievales y poca influencia de los aires de comedia urbana latina que llegaban de Italia, Gil Vicente supo no obstante imprimir a su creacion importantes cotas de lirismo, mostrar una patente voluntad de variacion en lo tematicoy en lo metrico y trazar una evolucion en busca de nuevos asuntos y de tramas mas elaboradas.La edicion de Manuel Calderon reune todo su teatro castellano (incluido, como novedad, el llamado Sermon de Abrantes) y estudia con pormenor las caracteristicas de las dos ediciones antiguas de la Copilaçam, la segunda expurgada y ocasionalmente con añadidos (es el caso del Don Duardos, quiza su mejor pieza), al tiempo que da cuenta del orden, significacion y alcance de esas composiciones, sin dejar de atender ademas a la razonable perduracion en los escenarios contemporaneos de algunas de ellas, joya unica de la literatura dramatica de principios del siglo xvi, a caballo entre dos culturas y dos lenguas.

La biografía definitiva de uno de los mayores poetas españoles del siglo XX, ampliada y actualizada con nuevos documentos.Poeta exquisito, amante secreto y miembro de la élite económica barcelonesa como ejecutivo de la Compañia de Tabacos de Filipinas, Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) es autor de una breve e intensa produccion poetica iniciada en 1953 con Segun sentencia del tiempo, y continuada con Moralidades,Compañeros de viaje y Poemas postumos, titulos reunidos finalmente en Las personas del verbo. Su obra, que cuenta con algunos de los poemas en lengua española mas memorables de la segunda mitad del siglo XX, auna la ironia, la meditacion sobre los placeres prohibidos y una honda reflexion sobre el paso del tiempo y la desaparicion de la juventud. Influido por la lirica anglosajona, en especial por W.H. Auden y T.S. Eliot, Gil de Biedma destaco asimismo en la critica literaria y es autor de una obra diaristica fundamental. Compartio bohemia y cosmopolitismo con sus compañeros y amigos de la Generacion del 50, en la que sobresalen figuras como Carlos Barral, Jose Agustin Goytisolo, Juan Marse o Gabriel Ferrater. Recuperamos ahora en version ampliamente revisada, actualizada y con numerosos nuevos materiales esta ejemplar biografia de Jaime Gil de Biedma, que en su momento fue llevada al cine con el titulo de El consul de Sodoma.

From the elegance of the grand salons of Prideaux Place, Padstows most stately of homes, to the wild and remote Cornish coastline, Rosamunde Pilcher captured in her novels Cornwalls unique, diverse beauty and compelling charm. WINNER of the Gorsedh Kernows Holyer an Gof Awards 2023.Rosamunde Pilcher grew up near St Ives, publishing her first novel at the age of 25. Cornwall remained her long-standing inspiration with most of her novels set in this wonderfully diverse landscape. Her most famous novel, The Shell Seekers, catapulted Rosamunde to international fame and created a dedicated fan-base.This new Pitkin guidebook takes the reader on a tour of the key areas and places that inspired Pilchers creative writing. Clamber down the steep Bedruthan Steps and enjoy the traditional Cornish welcome in the beautiful harbour town of St Ives. St Michaels Mount, one of the most famous sights in Cornwall, sits majestically off shore while the sound of the waves battering the coastline is a key element in enjoying a visit to Lands End. These sites and many more informed Rosamunde Pilchers writing, making her novels and short stories some of the most popular and cherished around the world, several of which have been adapted for television.

In 1933, Gertrude Stein published her groundbreaking memoir The Autobiography of Alice B. Toklas, which gained her instant celebrity. The following year she was invited to return to the United States for the first time since she left for France in 1903, to give a series of lectures on art and literature. Newly famous, Stein delivered her lectures, which double as a manifesto for her own, notoriously difficult work, to packed audiences at universities, galleries, members clubs and public spaces up and down the country. The lectures are vital and provocative works which articulate the legendary writers thoughts on the effect of modernism on literary form, the relationship between narrative and history, and between a writer, their work and its audience. In her trademark style she meditates on the creative possibilities of repetition, as well as her ambivalence toward her own literary fame and the destabilizing effect that notoriety had on her daily life. Listen to Me brings Steins sparklingly witty, illuminating lectures together in one volume for the first time, selected and introduced by her acclaimed biographer, Francesca Wade.

Museums are anything but wild. Historically, museums have functioned as key sites for the production of boundaries between nature and culture. Nature might be presented in form and image, but its processes must not be allowed to take hold within museum architecture. In a warming world, climate-controlled interiors are increasingly vulnerable to floods, fires, and power failures. In an effort to address environmental crises, artists chop through walls, fill them with dirt, and bring in insects, plants, and animals, while others leave the institution altogether to embrace the specificity of site. Audiences are drawn outside and off-screen, into zones that recalibrate norms of aesthetic attention. Rewilding the Museum explores a paradox that also lurks at the heart of restoration ecology: We cannot return to past fantasies of "nature." Rather, we must foster ecologies that support biodiversity and stable geophysical cycles. This book asks how artists and curators are working with and against exhibition infrastructures to elaborate contemporary ideas of nature.

Museums are anything but wild. Historically, museums have functioned as key sites for the production of boundaries between nature and culture. Nature might be presented in form and image, but its processes must not be allowed to take hold within museum architecture. In a warming world, climate-controlled interiors are increasingly vulnerable to floods, fires, and power failures. In an effort to address environmental crises, artists chop through walls, fill them with dirt, and bring in insects, plants, and animals, while others leave the institution altogether to embrace the specificity of site. Audiences are drawn outside and off-screen, into zones that recalibrate norms of aesthetic attention. Rewilding the Museum explores a paradox that also lurks at the heart of restoration ecology: We cannot return to past fantasies of "nature." Rather, we must foster ecologies that support biodiversity and stable geophysical cycles. This book asks how artists and curators are working with and against exhibition infrastructures to elaborate contemporary ideas of nature.

How Engaging Horror Helps Us Fear Rightly Is it possible to be scaredin a good way? In Be Afraid, theologian and psychological scientist Kutter Callaway explores the surprising relationship between fear, horror, and Christian faith. Drawing from film, psychology, and theology, this book engages popular horror narratives to ask what our deepest fears reveal about what we truly love, long for, and believe.Be Afraid explores how our Christian faith is made better when we engage with the horror genre. According to Callaway, Christian life isnt about eliminating fear, its about redirecting it. This book offers a fresh, often funny, and deeply honest theological reflection on the shared fears and anxieties of our culture that is as engaging in a classroom as it is in a book club.By exploring the genre of horror through the lens of Christian faith, Be Afraid: demonstrates how that faith is enriched by engaging with horror; offers theological insight into our cultures fascination with the terrifying; helps readers learn how to redeem real world fears; and includes discussion questions for individual or group reflection. Scripture itself contains many stories filled with horror and gore: Jael and Sisera, John the Baptists beheading, and even the crucifixion of Jesus. Be Afraid argues that engaging with horror storieswhether in the media or in the Biblecan benefit our spiritual lives by teaching us how to fear rightly.The Bible calls on Christians to think about what is good, beautiful, and true. And sometimes, the truth is horrifying.About the Series The Discovering God in Pop Culture series seeks to demonstrate how Christian faith is enriched and made better by critical and creative engagement with pop culture. In each volume, readers explore a popular topic through the lens of the Christian faith.

The Death of the Clinic: Radical Experiments in the Art of Medicine weaves together biography, history and personal reflection in a groundbreaking exploration of five experimental clinics in recent Western history. A sex clinic housed in a stately mansion in Weimar Berlin. A preventive health centre in pre-NHS London. A radical institute of psychiatry and medical philosophy in a post-war French chateau. A feminist health centre born from the womens liberation movement in Geneva. A grassroots research initiative featuring clinical trials run by and for people with AIDS in 1980s-90s New York. Each of these clinics emerged in response to seismic political shifts and era-defining global events yet at their heart lie the stories of extraordinary individuals who dared to reimagine how we care for one another. At once deeply personal and sharply analytical, Benoit Loiseaus investigation is anchored in his own encounters with medical care and in the quiet influence of one health worker who shaped his life: his mother. In moving and reflective interludes addressed to her, Loiseau illuminates the emotional and ethical stakes of medicine today. Reframing Michel Foucaults seminal text, The Death of the Clinic is a radical invitation to reimagine the clinic not as a fixed institution, but as a living, evolving practice rooted in care, resistance and collective imagination.

As a young writer of blazing promise, Felix Hartlaub went missing in the final days of the Second World War, leaving behind diaries, notes and incomplete drafts that provide a singularly evocative portrait of life in wartime.From 1941, Hartlaub was posted in various Nazi military command headquarters, a historian tasked with writing the Wehrmachts official record of the war. In private, he wrote the disaffected, ruthlessly clear-eyed and often beautiful fragments that make up Notes from Fuhrer HQ, now translated into English for the first time by the acclaimed Michael Hofmann.Moving from a strangely bucolic barracks in Ukraine to tense bureaucratic headquarters on the Eastern Front to the bizarre, seedy micro-climate of a command train, these dispatches conjure the absurdity and turmoil of life within Hitlers war machine through the eyes of a remarkably perceptive, disabused observer.

Nearly four decades after his acclaimed memoir The Grass Arena, John Healy delivers the long-awaited second volume of his extraordinary life.The Glass Cage begins in the wake of sudden literary success and fragile sobriety, as Healy attempts to inhabit a world far removed from the prisons, streets and wino jungle that shaped him. Thrust into publishing, publicity and middle-class expectation, he finds himself disoriented by power, privilege and the subtle humiliations of class.Written with fierce candour and dark, unsparing wit, this is a memoir not of escape, but of exposure and of the cost of crossing worlds.