eBooks de Estudios literarios, página 18 de 790

Los ensayos incluidos en este libro revelan que el exilio, para muchos escritores cubanos, representó, a nivel cultural, una ruptura y oportunidad de expansión, no sin muchas y variadas dificultades. En este analisis Rafael Rojas logra retratar a Cuba como un mar de posibilidades literarias e ideologicas: la isla es metafora infinita de transito entre vanguardia y tradicion.

Los que nunca han publicado, son los que se han salvado del gran limbo de los estantes de librería. Todos los demás son elementos sacrificables que alimentan los flujos de dinero de las grandes editoriales. Jaime Puente es un escritor joven que aun aspira al reconocimiento a traves de la publicacion de alguno de sus libros. De repente se ve envuelto en una intriga de altos vuelos que lo lleva a descubrir que el verdadero talento las mas de las veces es derrochado, guardado como un valioso recuerdo o acallado; leccion que aprende demasiado tarde: su libro es publicado, es decir, se vuelve parte del "mundillo literario y editorial". Aqui, una novela novedosa y atractiva, que no deja escapar al lector desde sus primeras paginas.

Novela que narra la historia de una niña y su aprendizaje de la sutileza enigmática del mundo gracias a su relación con la abuela. Escrito con una prosa emotiva y no exenta de jubiloso desenfado, este relato se convierte en una revelacion limpida y profunda: la transmision entre generaciones de la capacidad de comprender el mundo como un sitio a la vez privilegiado y cruel, y esto solo gracias a la sabiduria de quienes han vivido antes que nosotros sobre la tierra.

Alfonso Reyes dijo de Goethe que si pecó por algo fue por querer aplicarlo todo al alcance de los sentidos, negándose a la mano oscura de la matemática o a las abstracciones filosóficas, y agregó: "nunca quiso pensar en el pensamiento, sino solo en las cosas". Con su jugosa exposicion, Alfonso Reyes nos pinta la existencia, obra y contorno del genio creador de Fausto.

Narración de fino trazo poético que se convierte en un elogio de aquellos que viven en el límite de su indolencia y experimentan una combustión externa de manera espontánea. Bonzos sin causa, androides desmemoriados, gemelos vampirescos, supermodelos zombies, y japongleses, surgidos de animes y mangas, desfilan ante la mirada impasible del tiempo, el que todo lo disuelve. Octavio Paz califico a Carlos Chimal como una "rara avis" de la literatura mexicana. Esta novela lo confirma. Quijotesca y rabelasiana, es una sutil broma alrededor de quienes estan imposibilitados de morir durante centurias y viven bajo el lema "actua como si ya fueras un cadaver".

La narrativa de Glantz se construye por la acumulación de fragmentos que, como por una casualidad rara, se construyendo como los fragmentos de una trama, si bien son el lenguaje, la organización textual, y la estructura los que le otorgan su densidad como relato. En la arqueologia de lo frivolo que hace Glantz -postales, cabellos, ballenas y hasta lecturas- el lector descubrira la importancia de los objetos cotidianos que ganan peso por las situaciones y asociaciones que plantean, por la exploracion a partir de ellos de aspectos de la vida que solo una mujer puede explorar: una escritura que es, en ese sentido, tambien feminista. Este segundo tomo de las Obras reunidas de la autora ofrece su cronica reconstruida Las genealogias, sus ensayos reatos El dia de tu boda, Doscientas ballenas azules, Sindrome de naufragios y De la amorosa inclinacion a enredarse los cabellos.

Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribió entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las últimas décadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

Poemas Selectos de Anna Ajmatova es una inmersión en la complejidad de la experiencia humana a través de una voz lírica marcada por la resistencia, el dolor y la introspección. Sus versos capturan la tension entre lo intimo y lo historico, reflejando las dificultades de la vida en la Rusia sovietica y el peso de la memoria personal y colectiva. Con un estilo refinado y un tono contenido, Ajmatova explora temas como el amor, la perdida, la identidad y la opresion, consolidandose como una de las voces mas representativas de la poesia del siglo XX.Desde su publicacion, estos poemas han sido reconocidos por su profundidad emocional y su precision formal. La capacidad de Ajmatova para transformar el sufrimiento en arte ha garantizado la relevancia de su obra, convirtiendola en un testimonio poetico de una epoca convulsa. Su exploracion de la resistencia ante la adversidad y de la dignidad en medio del exilio y la censura ha mantenido su impacto a lo largo del tiempo.La vigencia de Poemas Seleccionados radica en su habilidad para expresar la lucha interna del individuo en tiempos de crisis, ofreciendo una mirada lucida sobre la condicion humana. Al abordar las intersecciones entre lo personal y lo politico, Ajmatova invita al lector a reflexionar sobre la memoria, la supervivencia y el poder transformador de la poesia.

Margit Frenk, la reconocida filóloga e hispanista, explora en este libro algunas de las particularidades de la máxima obra cervantina, el Quijote, y le cuestiona sobre algunos temas de suma importancia. En estos Cuatro ensayos sobre el Quijote, se exploran el prologo como inicio de la novela, el papel del narrador y algunas de sus peculiaridades, mas los ineludibles temas de la locura y la muerte. El resultado es una obra de gran valor para los estudios cervantinos y un texto capaz de recordarnos que el Quijote sigue tan vigente como hace cuatrocientos años.

Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, sus temas no podrían ser más dispares: mientras que Góngora evoca una edad dorada "un universo bucolico idealizado", el poema de sor Juana esta mas emparentado con la Ilustracion, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo mas destacado de esta edicion es el estudio que acompaña a cada poema: una guia de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una invitacion a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.

En un acto de rebeldía contra la impotencia y el silencio, contra la soledad y la oscuridad que acompañan a la muerte, la autora hace una apuesta por el amor y la intensa vitalidad a través de la escritura. Cuentos, poemas en prosa y un diario forman este libro y se comunican por una profunda y poetica reflexion.

Soy, todo mi dolor es una obra poética profunda que desvela las heridas invisibles y la resistencia del alma humana. La autora nos invita a explorar nuestras emociones más íntimas a través de versos cargados de vulnerabilidad, pasion y una fuerza silenciosa.Con poemas como Inquilino, Mi habitacion y Cicatrices, se revela la lucha interna entre la fragilidad y la superacion, mientras que titulos como Arruinarse o Infierno transportan al lector a un viaje de redencion y autoconocimiento.Este libro es un grito silencioso sobre la belleza de la experiencia humana, marcada por el dolor, pero tambien por la capacidad de sanar y transformarse. Cada palabra de Soy, todo mi dolor es un reflejo de la fortaleza oculta en las cicatrices y un recordatorio de que, en medio del caos, siempre hay espacio para la luz.

Las páginas de este libro laten con el corazón de Miren Iragartze de Muguruza Herrán, quien, con generosidad, nos ofrece un trozo de su alma a través de sus versos.Con una sensibilidad profunda y sincera, y una voz intima y honesta, sus poemas y canciones nos transportan a un universo de emociones que giran en torno a los grandes temas de la existencia: el amor apasionado, las despedidas dolorosas, la complicidad de la amistad y el inquebrantable lazo familiar. A lo largo de este recorrido, nos invita a reflexionar sobre la importancia de los pequeños momentos, esas cosas sencillas que, al final del dia, son las que verdaderamente nutren lo que somos.Miren Iragartze celebra la vida, recordandonos que, incluso en los momentos mas oscuros, siempre hay lugar para la luz.Ademas, esta preciosa y emotiva coleccion de poemas es tambien un homenaje a quienes han sido importantes en la trayectoria de la autora: su familia, sus amigos y, especialmente, su hijo. En cada pagina se perciben las vivencias que han moldeado su ser, desde las mas dulces hasta las mas amargas, todas transformadas en belleza literaria. De algun modo, estos versos actuan como un espejo en el que todos, en mayor o menor medida, podemos vernos reflejados.Porque asi son los poetas: artesanos de las emociones humanas, capaces de dar forma, con palabras, a lo que muchos sienten pero no saben expresar. Como alguien dijo alguna vez, la poesia es un refugio, un espacio de conexion profunda con lo esencial, y tiene el poder de sanar, consolar y acompañar tanto en los momentos mas oscuros como en aquellos en los que la luz brilla con fuerza. Los versos de Miren Iragartze son un ejemplo perfecto de esto, y al abrir este libro, no se arrepentira de sumergirse en su mundo.

Con este libro comenzó nuestro empoderamiento", ha afirmado la librera Lola Larumbe. En efecto, la publicación de Librerías en 2013 creó una narrativa que no existía: la de la importancia de las librerias y los libreros en la historia de la cultura. Tras ser traducido a quince idiomas y haberse convertido en el titulo de referencia internacional sobre el tema, esta nueva edicion -revisada, actualizada, expandida- evidencia que no es solo una fascinante vuelta al mundo y una erudita historia cultural del libro, sus espacios y sus agentes: tambien es un ensayo literario pionero que se ha vuelto imprescindible en cualquier biblioteca.

Quién mejor para hablar de James Joyce que otra figura ilustre de la literatura irlandesa. Alérgica a los discursos académicos y elitistas que con tanta frecuencia genera el culto a Joyce, Edna OBrien nos brinda un retrato vivido del escritor, guiandonos con sutileza y pulso narrativo por el itinerario vital y artistico del autor del Ulises, por las ciudades y las obras que erigieron su leyenda. Es tambien un homenaje a tres mujeres fundamentales en su trayectoria: Nora Barnacle, Sylvia Beach y Harriet Shaw Weaver.La juventud arrogante y apostata en Dublin, el sexo, el autoexilio, las penurias, las polemicas, la fama, el despilfarro, el aislamiento y la enfermedad de los ultimos años Todo cabe en estas paginas. Tambien, y por encima de todo, el ferreo compromiso de Joyce con su arte. James Joyce es un libro que suscita al instante la necesidad de releer la obra del mayor escritor en lengua inglesa del siglo XX y constituye, para el neofito, la mejor puerta de entrada al universo de este irlandes inmortal.

Lo que el Poema Quiso Ser és un poemario dividido en dos partes, la primera son dedicatorias a gente anonima que abordan sentimientos humanos. La segunda parte son poemas sobre sus pensamientos reflexionando sobre diversos temas. Este poemario, primero de la serie de "Nacho Villalba Sin Bozal", es lo que el autor quiere trasmitir con esta serie, una cercania y sinceridad total con el lector, sin censura ninguna. En sus propias palabras "Tal vez no sea el poemario mas correcto posible, pero si es el mas mio". En este libro tambien se recuperan varios poemas que habian sido descartados de "Versos de Medianoche" por no coincidir en tematica o ser demasiado crudos.Solo un descarte necesito,uno de la fria realidad,que me impulse lo vividoy que me impulse sin piedad.

Para culminar la contraportada de este poemario, añado una bellísima cita de una de las películas que más me marcaron durante mi adolescencia, comparable al más sublime de los poemas jamás compuestos por la mente humana:No somos enemigos, sino amigos. No debemos ser enemigos. Si bien la pasion puede tensar nuestros lazos de afecto, no debe romperlos. Los acordes misticos de la memoria nos lo recordaran cuando vuelvan a ser tocados, y seguro que lo haran, por los mejores angeles de nuestra naturaleza.

Cartas a un sueño de ayer y de hoy...Cuando está a punto de cumplir ochenta años, un hombre que ha vivido en la orfandad desde que tenía siete decide escribir una serie de cartas a su madre muerta intentando comunicarse con ella, contandole sin tapujos lo que fueron los primeros años de su vida como niño huerfano. El autor desdoblara su personalidad, de tal manera que mientras sus dedos se posan sobre el teclado ira emergiendo de este en forma literaria el niño que siempre ha llevado dentro de si, embutido a estas alturas de la vida en la piel de un ser octogenario.A traves de las cartas, el niño-autor contara a su madre lo que fueron los primeros años de su vida, de los que conoceremos los aspectos mas inverosimiles: obligado a convertirse en un a modo de hombre con apenas siete años, tras oir a sus espaldas la frase Tu madre ha muerto, tendra que alimentarse de cualquier cosa en una España de posguerra, miseria y hambruna, en un pueblo donde el estraperlo para muchos estara a la orden del dia como forma de subsistencia. Al ser hijo de tuberculosa, enfermedad mortal, sera recluido en un llamado preventorio infantil junto a otros niños para tenerlos controlados medicamente, al tiempo que alejarlos del resto de la sociedad.Como niño huerfano sera despues internado en un colegio llamado oficialmente orfanato, si bien para parte de la sociedad de entonces dichos centros eran denominados con nombres tan peyorativos como asilos, hospicios, inclusas, lugar de niños expositos... De alguna manera venian a ser lugares donde se recluia a los hijos de un dios menor, algo asi como los hijos de nadie, hijos del pecado, todo ello por tener la desgracia o delito de ser niños huerfanos.Estas CARTAS A UN SUEÑO LLAMADO MADRE vienen a ser, de alguna manera, el daguerrotipo, la fotografia en blanco y negro de miles de niños huerfanos que fuimos en una España de hace poco mas de medio siglo, donde el orden mas absoluto y las necesidades mas elementales se daban la mano.

El amante de Lady Chatterley , de D.H. Lawrence, es una novela revolucionaria publicada por primera vez en 1928, conocida por su audaz exploración del amor, la pasión y las diferencias de clase social. La historia sigue a Constance Chatterley, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor con su esposo aristocratico, quien esta paralizado de la cintura para abajo. En busca de satisfaccion emocional y fisica, inicia un apasionado romance con Oliver Mellors, el guardabosques de la finca. Su relacion desafia las rigidas normas de la sociedad britanica, explorando temas de deseo, libertad personal y el conflicto entre la mente y el cuerpo. Censurada durante decadas, esta novela sigue siendo un clasico de la literatura moderna y un poderoso comentario sobre las relaciones humanas y la sexualidad.

«Se puso a fumar opio y comenzó a elucubrar siniestras reflexiones sobre las doctrinas filosóficas que históricamente habían marcado su vida. Sintió la necesidad de cuestionar los poderes establecido