eBooks de Teatro, página 3 de 11

El presente trabajo es el resultado de una investigaciónrealizada en el Departamento de Letras de la Universidadde Guadalajara, con la finalidad de dar a conocera la comunidad universitaria y a la sociedad en general,la actividad escenica que se produjo en Guadalajara,Jalisco, entre 1960 y 1990, en diferentes institucionesde Educacion Superior y otros niveles educativos.Con estos treinta años de vida teatral se pretendio,desde un primer momento, localizar los datos masrelevantes y destacados que los criticos o reseñistasde teatro escribian cotidianamente en los periodicosde la localidad o en revistas especializadas.El lector podra constatar que las puestas en escenapor los estudiantes de las diferentes universidades deGuadalajara, principalmente, fue intensa y muchas deellas de gran calidad, lo que demuestra que el teatroes una actividad constante en esta ciudad, pero sobretodo que los jovenes actores, muchas veces bien dirigidos,otros motivados por profesores y los mas porparticipar en las puestas en escena de sus escuelas,contribuyeron a enriquecer la cultura teatral en Guadalajara,demostrando con ello que el teatro es unaactividad que en esta ciudad siempre tendra vida.

-Sólo el gran arte de la novela es capaz de desgarrar por un instante el telón de prejuicios y preinterpretaciones con que desciframos no sólo nuestra vida sino la historia entera de la humanidad. Más aun: tal vez la novela sea el ultimo observatorio que nos permite abrazar la existencia humana en su conjunto y lanzar una mirada al alma de las cosas. El novelista y ensayista milan kundera nos invita en el telon a participar en el secreto dialogo que mantienen los grandes nombres de la tradicion occidental. Unas obras iluminan a otras, los escritores descubren aspectos inusitados en sus antecesores, que a su vez inspiraran a sus sucesores de muy diversa manera: Rabelais, Cervantes, Diderot, Fielding, Flaubert, Joyce, Kafka, Garcia Marquez... El resultado es una pequeña y particular pleyade literaria que kundera comparte con los lectores y una iluminadora historia personal de la literatura.

Primeira seleção de peças da autora austríaca, cuja obra, apesar do prêmio Nobel de Literatura de 2004, continua pouquíssimo conhecida. ELFRIEDE JELINEK: DO TEXTO IMPOTENTE AO TEATRO IMPOSSÍVEL, traz

Griot é o mestre da palavra na tradição mali. É ele que não permite que a cadeia de transmissão dos conhecimentos fundamentais de uma vida se apague. Os Kouyaté são os primeiros griots que, desde o s

Filosfía antigua poetica es, en su conjunto, una glosa y comentario de los aspectos del arte poética tal como fueron vistos por los autores de la antigua edad grecolatina, muy especial por Aristóteles, Ciceron, Horacio y Quintiliano. Esta organizado en trece capitulos presentados en forma de epistolas. Nuestro autor imagina que le escribe sus cartas desde Madrid a un amigo suyo y en ellas le cuenta las reuniones que sostiene periodicamente con un vecino, en estas festivas y placenteras reuniones el Piciano aprende de su vecino y amigos los secretos de la poetica.

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en sus años de exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro epico, la dramatica no aristotelica, sus conceptos sobre la tecnica del actor, la funcion de la escenografia o el papel de la musica en el teatro y el cine. Alejado en gran medida de la participacion directa en el trabajo teatral, Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes exitos de la decada de los veinte, por el otro intenta fijarlas teoricamente para que puedan ser transmitidas a publicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve una y otra vez a los debates de esos años euforicos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboracion con actores, musicos y autores coetaneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se habia convertido despues del enorme exito de su Opera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la Republica de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los exitos, las teorias, las innovaciones y tambien los errores de esos fabulosos años.

Se publican en este volumen una serie de comunicaciones sobre el teatro medieval de la península Ibérica que se presentaron en el XI Colloquium de la Société Internationale pour lÉtude du Théâtre Méd

Un grupo de profesores especialistas del teatro español, francés e italiano reflexionan desde la teatralidad franciscana medieval hasta los orígenes de la tragedia, el teatro como espectáculo y el espacio escenico, sin dejar de lado a autores como Carlo Gozzi o Giovan Battista Gelli. Un elenco de investigadores que rinden un merecido homenaje a Federico Doglio, creador del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, quien supo fusionar desde el momento de su creacion los estudios teoricos teatrales con su representacion escenica.

Fernando Fernán-Gómez. Las letras por delante (Ínsula nº 898, octubre de 2021)Fernando Fernán-Gómez. Las letras por delante, octubre de 2021Cristina ROS BERENGUER / Fernando Fernán-Gómez: el cómico y su obra literariaAnna CABALLE / Mundo y teatro: El tiempo amarilloJuan Antonio GARRIDO ARDILA / La picaresca de Fernando Fernan-GomezEpicteto DIAZ NAVARRO / El escenario y la novela: sobre El mal amor de Fernan-GomezRafael BONILLA CEREZO / Pero... ¿Quien mato a Tassis? Capa y espada (Fernan-Gomez, 2001)Julia SABINA GUTIERREZ / El viaje a ninguna parte y El mar y el tiempo: de la novela al cineManuel BARRERA BENITEZ / Fernando Fernan-Gomez: un proteico dramaturgoJuan Jose LANZ / Fernando Fernan-Gomez, poeta: El canto es vueloVictoria ARANDA ARRIBAS / Pan para hoy y Cielo para mañana: Juan Soldado (Fernan-Gomez, 1973)Helena DE LLANOS / Cajas

In "Folk-lore of Shakespeare," T. F. Thiselton-Dyer embarks on a fascinating exploration of the rich tapestry of folklore that permeates the works of William Shakespeare. Thiselton-Dyer meticulously dissects Shakespeares plays and sonnets, revealing how traditional beliefs, superstitions, and folklore intricately weave into the fabric of his narratives. Employing a scholarly yet accessible literary style, he situates Shakespeare within the larger context of Elizabethan society, where folklore served as a means of cultural expression and a reflection of the zeitgeist. The book offers an invaluable lens through which to analyze not only Shakespeares art but also the communal psyche of his time. T. F. Thiselton-Dyer, a preeminent scholar of folklore and drama, was influenced by the burgeoning interest in cultural anthropology during the Victorian era. His academic pursuitsinspired by a profound admiration for Shakespearesought to bridge the gap between classical literature and the everyday wisdom of the common people. Thiselton-Dyers dedication to understanding the oral traditions and beliefs that shaped Elizabethan life offers a unique perspective that enriches our understanding of Shakespeares genius. For readers interested in Shakespeare, folklore, or cultural history, "Folk-lore of Shakespeare" presents an essential resource. This scholarly yet engaging work sheds light on the often-overlooked context of folklore, enhancing our appreciation of Shakespeares plays and the timeless human experiences they convey. A compelling read for anyone wishing to deepen their understanding of one of literatures towering figures.

Freshwater é uma comédia escrita por Virginia Woolf em 1923 e, curiosamente, a única peça que ela completou. Ambientada em 1870, a peça é uma farsa leve e humorística da vida e da arte da época vitoriana, baseando-se especialmente na figura da famosa fotografa e escultora Julia Margaret Cameron, tia-avo de Woolf. A trama gira em torno de conflitos artisticos e amorosos em uma casa de campo na Ilha de Wight, onde Cameron morava. Com seu tom ludico e personagens peculiares, Freshwater oferece uma viso espirituosa e critica das convençes sociais e artisticas do seculo XIX.Talvez pelo fato de ter sido escrita para entreter amigos nas noites de Bloomsbury, Freshwater no costuma estar entre os objetos de analise critica da maioria dos estudos sobre a obra de Woolf. A peça foi montada pela primeira vez em 1935 no atelie de Vanessa Bell, em Londres, e, mais tarde, em Nova York. Esta ediço, traduzida por Victor Santiago, com prefacio assinado por Ana Carolina Mesquita e posfacio de Davi Pinho, e a primeira traduço brasileira de Freshwater a ser publicada.

This carefully crafted ebook: "Freshwater: a comedy by Virginia Woolf (1923 & 1935 Version)" is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents. In 1935 Woolf completed Freshwater, an absurdist drama based on the life of her great-aunt Julia Margaret Cameron. Featuring such other eminences as the poet Alfred, Lord Tennyson, and the painter George Frederick... Adeline Virginia Woolf (25 January 1882 28 March 1941) was an English writer, and one of the foremost modernists of the twentieth century. During the interwar period, Woolf was a significant figure in London literary society and a central figure in the influential Bloomsbury Group of intellectuals. Her most famous works include the novels Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) and Orlando (1928), and the book-length essay A Room of Ones Own (1929), with its famous dictum, "A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction."

This book examines the late sixteenth- and early seventeenth-century engagement with a crucial part of Britains past, the period between the withdrawal of the Roman legions and the Norman Conquest. A number of early modern plays suggest an underlying continuity, an essential English identity linked to the land and impervious to change. This book considers the extent to which ideas about early modern English and British national, religious, and political identities were rooted in cultural constructions of the pre-Conquest past.

Educated in Scotland and France, George Buchanan became one of the most influential writers of 16th century Europe. Writing in the lingua franca of his time - Classical Latin - he was to be hailed internationally as easily the prince of poets. Here fifteen scholars, from many countries, analyse his writings, his creative use of ancient texts for contemporary purposes, and his impact on the culture of Scotland and of Europe - not least in the spheres of tragedy and music.

Gertrude Stein fue una de las protagonistas de la vida cultural del París de principios del siglo XX. Como coleccionista de arte, su famoso atelier de la Rué de Fleurus, alojó muchos de los lienzos que configurarian la historia del arte moderno europeo. Tras una dimension publica como madre de la Generacion Perdida, la produccion literaria de Stein fue prolifica y abarco campos muy diversos. La menos conocida de toda fue la teatral, a pesar de que llego a escribir casi un centenar de textos dramaticos. Este libro constituye un estudio pionero al analizar la revision del mito faustiano que Stein llevo a cabo en Doctor Faustus Lights the Lights (1938) y señalar las estrategias esteticas posmodernas que sirvieron de inspiracion para nombres clave en el teatro experimental estadounidense como The Living Theatre, Robert Wilson o Richard Foreman.

Norway, 1881. Mrs. Alving is ecstatic when her son Osvald visits after many years abroad. He has returned to celebrate the heroic memory of his dead father. But within hours of Osvalds homecoming his mother is forced to unearth the past and reveal its terrifying ghosts.

Tragedia divertida e imprescindible obra maestra de la literatura universal: transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio, quien se casa con su viuda. El fantasma del rey pide a su hijo que se vengue de su asesino. La obra discurre vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), y de la transformacion del profundo dolor en desmesurada ira. Ademas de explorar temas como la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral.

Three extraordinary productions of Hamlet by three giants of modern theatre.Peter Brook, Robert Lepage and Robert Wilson have all attempted radical reworkings of Hamlet. This book examines their very different approaches.Brooks Qui Est La - his variation on Hamlet - was first seen in Paris in 1995, incorporating the writings of Artaud, Brecht, Craig, Meyerhold, Stanislavsky and Zeami Motikoyo into edited scenes from Shakespeares play. He has since tackled the full play in a spare and definitive production which provides the subject of the epilogue to this volume.Lepages Elsinore is a technically complex tour de force - a multimedia drama on a moving set, with Lepage playing all the characters.Wilsons Hamlet: a monologue, directed, designed and performed by Wilson himself, is a one-man show - but one that needs twenty backstage staff to bring it to life.Vividly reconstructing each of the three productions, the author offers a dyamic combination of casebook and critique, complete with 16 pages of production photos.

El presente estudio persigue cumplir tres objetivos fundamentales: por una parte rastrear lo que Moratín dejó a su paso tras la producción de un reducido número de comedias tanto en el teatro como en la critica; por otra, indagar que fluctuaciones experimentan los conceptos de influencia y legado segun el momento en que sean analizadas sus obras; por ultimo, contribuir con un modesto estudio de su legado a una critica que, en lo que respecta a Moratin y por extension con aquello vinculado al neoclasicismo, ha sufrido con el tiempo una drastica simplificacion. Paralelo a los objetivos anteriores, esta obra plantea interrogantes como: ¿que se ha dicho de Moratin en los cien años que siguieron a su muerte?, ¿fueron tan solo las unidades aquellos elementos que se recuerdan de su teatro?, ¿oscilan las perspectivas criticas? Junto al cometido de responder a estos interrogantes, el resultado es una compilacion testimonial, en esencia, que desvela conclusiones hasta ahora ignoradas a la vez que corrobora el peso de este hijo predilecto de Talia en el teatro español.

The Nick Hern Books Page to Stage series highly accessible guides to the worlds best-known plays, written by established theatre professionals to show how the plays come to life on the stage.Director Stephen Unwin takes you scene by scene through the action of Ibsens play A Dolls House, analysing moment by moment what is actually said and done, and how the staging of these moments affects our understanding of them.Also included in this volume: a concise introduction to Ibsen and the historical background of the play; a discussion of the characters and setting; and an exploration of the possibilities for staging, lighting, costumes, props and furniture, and the sound and music.Ideal for anyone studying, teaching or performing A Dolls House, as well as anyone interested in how the play works on stage.